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古希腊美术希腊的地理环境古代希腊这个欧洲文明的发源地，它的地理范围包括巴尔干半岛南部、爱琴海中500个大小岛屿和小亚细亚沿岸。由于半岛境内多山，缺少大河与平原，土地贫瘠，所以农业发展不如埃及和两河流域。但半岛和一些岛屿有丰富的大理石、陶土和银矿等手工业原料，加上巴尔干半岛南部三面临海，有曲折的海岸线和良港，所以有利于发展手工业、商业和航海业。凭着航海和对外交通的天然条件，这里很早就和东方各先进地区有了商业和文化的往来。希腊地图希腊的城邦与东方各国不同的是，古希腊没有组成统一的、政权高度集中的奴隶制君主专制国家，只是在公元前8世纪～前6世纪先后建立起了各式各样的城邦，数以百计的城邦构成古代希腊文明的总称。所谓城邦，是以一个城市为中心，把周围的若干村镇附属于城市国家的统治之下。在希腊各城邦国家中，占主导地位的是奴隶制民主政治。虽然那所谓民主只限于在奴隶主阶级范围内实行，但比起东方的奴隶制度来，还是要进步一些。因为自由民在经济与政治生活中起了很大的作用。希腊的自由民在古希腊，自由民是一个非常特殊的阶层。他们虽然仍从事一定的生产劳动，但又有着充裕的闲瑕时间来从事政治、宗教、文娱、体育活动。因为他们往往也拥有自己的外籍奴隶。古希腊的农业与小手工业都归自由民掌握。社会经济的繁荣离不开他们，民主政治自然要保护他们的利益。自由民在精神上往往具有这样的特点：一方面，他们总是充满幻想并富于进取精神，另一方面又总是比较克制和谨慎。希腊的美术，就其内容来看，基本上体现了这种自由民的思想。希腊的神话气候宜人的爱琴海，把希腊人陶冶得充满浪漫气质。在数千年前，希腊人就试图以丰富的想象来解释纷繁复杂的自然和社会现象，从而创造了古老而丰富的希腊神话。在这个神话世界里，既有各种环境的神，也有各行各业的保护神；既有象征智慧和力量的神，也有代表美与爱的女神。那些神具有与人“同形同性”的特点，他们其实是理想化了的人的形象。希腊神话不断地激发着画家、雕刻家们再创造的灵感。正像马克思所说：“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是希腊艺术的土壤。希腊人对体育运动的重视为了适应海上贸易和地外战争的需要，古希腊人非常重视塑造自己完善的心灵和强健的体魄。这导致他们非常重视发展体育运动。早在公元前776年，他们就在奥林匹亚举行了第一次奥林匹克运动会，这成了世界奥林匹克运动的源头。自此，希腊每四年举行一次大规模的运动会。每次运动会的优胜者还要委托当时最负盛名的雕刻家制作自己的雕像，以作纪念。在竞技场上，要求男运动员必须裸体参加，以充分显示自己的健美体魄，于是，在古希腊逐渐形成了追求人体美的风气，以致一些全民性的盛大庆祝活动，也成为展示人体美的场合。这种社会习俗深刻地影响着当时的审美观念。正像俄国别林斯基所言：“希腊人的雕像用了裸体刻画的形式：在他人看来，这或许是厚颜无耻、有碍观瞻的事，在古代世界，这却曾经是纯洁无瑕的诗章和对人的尊严的常识。”开放的自然与社会环境的确有利于思想、文化的发展。在古希腊盛期，所有的精神文明，包括哲学、文学、戏剧、雄辩术、建筑、雕刻、制陶、绘画等，呈现出空前的活跃，形成了人类文化史上的一个重要的高峰期。古希腊文明源自爱琴文化，终止于公元前1世纪。古希腊美术的基本特征1、赞美人性，注重情趣，强调摹拟自然。2、注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界。3、在和谐理想的旗帜下不断超越，带来艺术风格顺其自然的演变。1、赞美人性，注重情趣，强调摹拟自然。古希腊美术最突出的成就是雕刻。雕刻所表现的题材主要有两类：希腊神话中的英雄和体育运动员。如果说后者是对完美的人的礼赞，那么前者了毫不例外。因为古希腊的神不过是现实的人的理想化，神与人“同形同性”，赞美神性归根结底是赞美人性。古希腊人主张艺术摹拟自然。这个自然当然包括着人，尤其是人体。他们带着浓厚的审美情趣来创造和欣赏自然造化的极致——人体美。这反映了人类审美意识的高度发展。还在公元前5世纪末，希腊人便开始赏识艺术作品本身的诱人之处，不再仅仅赏识它们有宗教作用或政治作用了。2、注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界。古希腊美术的形象创造，不是自然主义的翻模，也不是凭自己理想来虚构。他们首先以掌握艺术程式为起点，然后通过自己对自然的观察，向古老的形式不断灌注生命活力，从而创造出自从引进希腊，它就处在一种不息的演变过程中。这种演变与发展，有赖于希腊艺术家感受力的发展和写实技巧的提高，有赖于艺术家在艺术创造与鉴赏的实践中积累量变。于是，纵观希腊从古风时期向希腊化时期的历史演变，它清晰地显示出雕塑形象从造型粗略＝规则、僵硬转向精微、自然、生动的渐变过程。东方美术的造型传统十分注重内在的结构，希腊美术也毫不例外。只是它已不像埃及人那样凭理智和知识来构成形象，而依赖此刻的观察结果。带着已有的形象概念来观察模特儿，又从模特儿给予的新鲜、生动的感受中寻求启发。这样，希腊美术严格的循规蹈矩和寓变化于规矩之中，使二者达到了一种平衡，并通过这种平衡走向了一种理想的境界。3、在和谐理想的旗帜下不断超越，带来艺术风格顺其自然的演变。古典初期——严谨简朴；古典中期——静穆典雅；古典后期——优雅抒情；希腊化时期——风格趋向多样化。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在文学、戏剧、雕塑、建筑、哲学等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉，对后来的西方世界，甚至全世界都有深远的影响。古代希腊的历史大致分为五个阶段：①爱琴文明（克里特、迈锡尼文明）时代（公元前20～前12世纪）；②荷马时代（公元前11世纪～前9世纪）；③古风时代（公元前8世纪～前6世纪）；④古典时代（公元前5世纪～前4世纪中期）；⑤希腊化时代（公元前4世纪晚期～前34年）一、爱琴文明公元前3000年初，希腊爱琴地区进入早期青铜时代，先在克里特，后在希腊半岛出现了最早的文明和国家，统称爱琴文明。▼克里特文明克里特文明是爱琴海地区的古代文明，出现于迈锡尼文明之前的青铜时代，约公元前3000年—前1450年。该文明的发展主要集中在克里特岛。按照希腊神话克里特岛关于米诺斯王的传说，克里特文明又被称为米诺斯文明。克里特文化受西亚的熏陶，也有埃及的影响，并加以吸收改造，逐步形成了自己的风格。约公元前2000年，克里特出现了最早的国家。克里特文明（米诺斯文明）最大的特征是宫殿的修建，每个城市国家多围绕王宫而形成，宫廷是国家的经济、政治和文化的中心。克里特岛上的建筑是开敞式的，面向自然环境，建有美丽的花园，显示出和平时代的特点。克里特岛林木茂盛，东部平原适于农耕，农业以种植谷物、橄榄、葡萄为主，王宫都设有储藏室。它的造船业很发达，商船往来地中海各地，还有相当数量的海军舰队，成为各城市的主要防御力量，因此克里特的城市和王宫都不设置厚墙高垒，与其他古代文明的重视城防的建筑风格完全不同。▼米诺斯王宫克里特首都克诺索斯的王宫——米诺斯王宫是克里特文明最伟大的创造，它不仅是米诺斯王朝的政治、宗教和文化中心，也是经济中心。米诺斯王宫曾多次遭到地震破坏。但每次破坏后都修造得更为宏伟壮丽。最后落成的王宫是一组围绕中央庭院的多层楼房建筑群，面积达2.2万平方米，宫内厅堂房间总数在1500间以上，楼层密接，梯道走廊曲折复杂，厅堂错落，天井众多，布置不求对称，出奇制巧，外人难觅其究竟，因此古希腊神话传说中誉之为“迷宫”。米诺斯王宫遗址现在王宫遗址部分得到复原，其建筑总体呈长方形，按米诺斯宫室的通例，四周不设围墙望楼，全宫以长方形中央庭院为中心（长60、宽30米），倚山而建，地势西高东低，因此庭院以西楼房有两三层，以东楼房则有四五层，从东麓远望王宫，但见层楼高耸，门窗敝廊参差罗列，其景观为古代王宫所罕见。庭院西面楼房主要用于办公集会、祭祀和库存财物，东面楼房则是寝宫、客厅、学校与作坊。各层各处都有楼梯相连，尤以庭院东面的中央大楼梯最为宏伟，它有天井取光，三面构成柱廊，梯道宽阔，彩绘艳丽，被誉为王宫建筑最杰出的纪念物。宏大壮丽的米诺斯王宫复原图代达罗斯设计米诺斯王宫北入口米诺斯王宫遗址壁画王后寝宫是一套典型的米诺斯豪华住房，内壁绘有海豚戏水的壁画，优美雅致，房内有浴室和冲水厕所，这种卫生设备在古代是独一无二的。和建筑的高度水平相仿，王宫各处的壁画也是古代艺术的上乘之作，显示了克里特文明注重灵巧秀逸的特色。▼迈锡尼城堡迈锡尼是希腊人中最早到来的一支，约在公元前2000年前后定居于伯罗奔尼撒半岛。迈锡尼到公元前1600年才称王立国。随着经济与文化的迅速发展，国力日渐强盛。公元前1450年至1400年间入侵克里特，终结了米诺斯文明。此后统治爱琴海地区达200年之久。迈锡尼文明具有城堡坚固、陆战力强等特点，其统治的200年间，其文明也达到鼎盛。迈锡尼城堡遗址荷马史诗描述，兴盛时期的迈锡尼是一个“富于黄金”的都市，以金银制品名扬天下。现存的迈锡尼城堡平面形状大致呈三角形。城墙由巨大的石块环山修建，高8米，厚达5米，和米诺斯王宫建筑全无防御设施迥然有别。迈锡尼城堡“狮子门”西北面开有一座大门，门楣上立有三角形石刻，雕刻着两只跃立的雄狮，虽无头但仍威武雄健。这两只狮子雕塑是欧洲最古老的雕塑艺术，这种左右对称的雕刻形式显然是受到东方文化的影响，迈锡尼城堡的正门因而被称为“狮子门”。宏伟壮观的“狮子门”不但代表了当时设防城门的特点，同时也呈现出典型的纪念建筑的趣味，整个狮子门的构图粗犷而庄重，具有王者风范。迈锡尼文明从公元前1200年以后渐呈衰微之势。经济的衰落迫使统治者依靠武力掠夺，各国各城之间的战争愈演愈烈，其中最著名的一次大战便是与希腊同盟对特洛伊的战争。战争持续了十年之久，最后希腊联军虽攻下特洛伊城，实际上却是两败俱伤。得胜的以迈锡尼为首的希腊各国无不疲惫不堪，为北方的多利亚人提供可乘之机。他们纷纷南下，攻城略地，逐步征服了雅典以外的中希腊和伯罗奔尼撒各国，宣告了迈锡尼文明的灭亡。二、荷马时期荷马时期是根据荷马史诗来命名的，时间大约从公元前12世纪到公元前8世纪。荷马时期又称为几何风格时期，前后共计500余年。它是造型艺术的萌芽期，也是希腊神话的形成期。由于南下的多利安人没能够直接承继迈锡尼文化，因此这个阶段的美术作品显得十分贫乏，仅仅局限于一些小雕像和几何形风格陶器。在当时，陶器多被用作日常生活、祭祀、存放骨灰或随葬用具，造型朴素、雅拙，线条简洁、圆润。《迪比隆陶瓶》是几何纹样风格的典型代表，整座瓶子造型匀称，质地细腻，瓶上画有各种图案和花纹，还有简单的人形。不过，这些人物造型简单，像是剪影。迪比隆陶瓶荷马时期1.陶瓶2.神话赫西奥德《神谱》盲诗人荷马《荷马史诗》希腊神话的谱系卡俄斯（原始天神）该亚(大地女神)俄瑞波斯(黑暗女神)尼克斯(黑夜女神)厄洛斯(爱神)乌拉诺斯（天神）彭透斯（海神）《赫拉克勒斯与萨提洛斯》公元前750年，高11.3cm，青铜，纽约爱托玻利坦美术馆，荷马时期，雕塑3.小雕塑《赫拉克勒斯与萨提洛斯》荷马时期的雕刻主要是供祭祀和随葬用的赤陶和青铜小雕像。《赫拉克勒斯与萨提洛斯》是这个时期具有代表性的作品。作品取材于希腊神话：赫拉克勒斯是希腊神话中最负盛名的英雄和大力士；萨提洛斯是神话中最低级的林神，专司丰收，在神话中把他描写成懒惰、半人半兽的怪物。小雕像的造型单纯简练到几何化，形象裸体，有意突出性特征，可见是氏族社会性崇拜的延续。形象虽然简练但并不呆板，富有动态感和情绪传达。萨提洛斯双手拉着赫拉克勒斯好像在说些什么，很有人情意味。三、古风时期古风时期是指公元前7世纪到公元前6世纪的古希腊美术阶段。它是希腊美术的形成期。此阶段的希腊美术虽然在逐渐形成自己的风格，但仍留有古埃及美术的痕迹。这一时期的美术成就主要是建筑、雕塑和瓶画。在古希腊的建筑中，神庙占据了重要的地位，除了是宗教活动的中心以外，有时还被作为社会活动和商业贸易的场所。这种功用决定了神庙的基本形制应当为围柱式，建筑四周均用柱廊环绕，以便于人流的疏散。在雕塑中，