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感动，不只因为爱情————《海角七号》温暖人心的力量很多时候，看电影就是一传十，十传百这样子流传的。刚刚开始看这部电影是朋友推荐的。从最开始的忍耐，到最后的动容，我不得不承认这部影片是成功的。票房大卖2008年夏最走红的中国台湾产电影《海角七号》风潮至今仍无退烧迹象。截至08年10月5日，《海角七号》票房已超过4亿新台币，不但荣登今年华语片卖座龙头宝座，也突破2006年成龙主演《警察故事3：超级警察》，创下台湾华语影史最高票房纪录。获奖无数票房破新台币四亿元的台湾电影《海角七号》，继拿下日本亚洲海洋影展首奖后，《海角七号》再度荣获2008第二十八届夏威夷影展竞赛单元最佳影片奖。《海角七号》在2008年的金马奖上取得了6个奖项，在得奖数量上成为理所当然的第一。其中包括：最佳男配角(马如龙)、最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲、观众票选最佳影片奖、年度台湾杰出电影、年度台湾杰出电影工作者(魏德圣)思念和爱都在爱情当然是每部青春电影难以回避的元素，因为那个时候的爱情是最美好的，说白了就是最好骗人眼泪的部分。《海角七号》的高明之处就在于：虚幻和现实爱情两条线并行。电影两条线索：一个是运用背景的独白叙述的台湾光复后日本老师和台湾女学生之间的爱情的无奈结束后的深情的信件的内容，另一个就是现实中阿嘉和日本女孩友子的爱情，最终，历史环境下赋予的爱情悲剧和现实中的爱情发生交叉。“海角七号”在哪里？是一个陈旧的地址，几乎已经没人知道它在哪里。“海角七号”是什么？是包含在七封信里的一段凄美的爱情，虽然他已经是几十年前的事情了。情节很简单的一个影片，导演像个迟暮的老太太，不疾不徐述说着嚼过的故事。时光在这种安定的故事里一定是主角，另一个主角就交给空间。安定地读着60年前的七封情书，导演开始给我们讲述这个长达130分钟的小城故事。在经历了阿嘉各种不配合排练之后，友子感受着阿嘉的真诚与才华，甚至一夜亲密接触之后，两颗心无比的靠近在一起，终于阿嘉在演唱会前、在故乡的沙滩上、在落日余辉里抱住友子说“留下来，或者我跟你走”，对于一个曾经在外闯荡又失败过的男人，是需要多大的坚定与勇气。我想当观众在看到这一幕时是感动的吧。至少我感动了。有情人终成眷属。那位日本教师已经逝去，但那封承载千古不变的爱的信函，也终于转到昔日的恋人——白发苍苍的老奶奶手中。对于60年前的那对恋人来说，一切都是最真最美的思念。那些用心写下的文字，凭吊俩人曾经过往的青春和难以守护的爱情。让我不禁想起了岩井俊二的《情书》，虽然风格有差，却又都流露出那一丝同样自然简单，耐心而温和的爱。“不明白我到底是归乡，还是离乡。……我知道，思念这庸俗的字眼，将如阳光下的黑影，我逃他追，我追他逃…一辈子。……我会假装你忘了我，假装你将你我的过往像候鸟一般从记忆中迁徙，假装你已走过寒冬迎接春天，我会假装…一直到自以为一切都是真的。然后…祝你一生永远幸福。”当被岁月磨得不剩一点青春的老太太看信时，导演只给了一个背影。你会猜老太太什么反映？唏嘘？不，不知道。如果有一种东西叫忘记，那么一定跟时光是幂指数的关系。而故事的男女主角呢？“留下来，或者我跟你走”，阿嘉的这句话告诉了我们，他不想重复六十年前的故事，导演也没说他们最后的结局。但是我想，应该不错吧。这里我写了一些话，为阿嘉和友子的那段爱情：如果不敢承认我们的相爱爱你跟放弃没有差异飘雪是否怀恋艳阳暴风就在海域将我埋葬想你的未来我会哭泣低沉的黑夜总是愤怒远眺只看见迷雾请原谅我的爱述说得太缓慢不管爱情的滋味如何你都要去尝一口哪怕飘雪被烈日焚枯青春梦想万岁现实当中是有太多令人无奈的迂回和曲折，但人不可能没有梦想而活，当面对生活的遗憾时候，我们更愿意勇敢的相信，只要坚持，梦想终将得到命运的报偿。《海角七号》选取了这样一群为梦想而活的人，讲述他们的故事，以情动人。《海角七号》的故事源自拍摄的四年前，魏德圣（导演）从电视上看到一则新闻：一位邮差花费两年时间把一封地址不详的日本来信送到了收信人手上。“海角七号”是魏德圣虚构的地址，他把影片的背景时间拉到了1945年，“二战”结束，日本战败，开始撤离台湾，一个日籍教师在遣返的船只上，写下了给友子的七封情书。信封上的地址是“恒春郡海角七号”。小岛友子是片中日籍教师的台湾恋人，也是2006年在恒春工作过的日本模特的名字。这只是《海角七号》的“外套”，内里的故事则是逸群台湾小镇“在乡人”（本地人）自尊自强的故事。对台北失望、回到家乡的乐队主唱阿嘉；在异乡创业做小米酒生意的客家人马拉桑；只会弹月琴的老邮差茂伯；在修车行打工、深爱老板娘的水蛙；唱诗班孤僻的小女孩大大；脾气暴躁的交警，痴情无限，有爱无恨；因为阿嘉继父不服外人看扁台湾文化，要重振台南风采，组成了一支本镇乐队，要在几天时间里，创作两首歌曲并在演唱会上演出，友子则半推半就担任了这个乐队的监督。勉强搭起的“破铜烂铁”乐队，在排练中磕磕绊绊，状况百出，最后直到演唱会结束时，每人才分别找到了自己的方向。先看看这部电影的主要角色组成：从台北失意而归的摇滚青年阿嘉、自称国宝却无人欣赏的茂伯、单亲怪小孩大大、妻子离他而去的前特警劳马、苦恋老板娘的机车店小伙水蛙、从家乡跑到异地推销米酒的马拉桑、身为模特却沦落成“保姆”的友子……这群人在相遇之前各自都算得上是失败的，当他们走到一起后，一堆“破铜烂铁”的组合所产生的化学反应是很抢眼的，直到最后给大家奉献出精彩的演出。在这个过程中，人物之间的关系发生着微妙变化，最终互相成就了对方。这些人，共同构成了一个丰富的群体，也是一个极为平常的群体，他们凑在一起时，却使得整个故事，整部电影显得如此生动，如此真切。那些为生存而努力的每一个平常人，都是现实生活的真实写照。梦想无所谓大小，只有真实与否。我动容了，在这为梦想奋斗的细节里。这，是一种温暖人心的力量。年轻人可以在里面找到爱情、音乐和梦想，而年老的人可以在电影里看到变迁、印记和过去的爱情，甚至还有像年轻人一样的快乐，少年也可以看到叛逆、亲情和温暖。虽然电影的中心还是爱情，当时这两种不同时代的爱情带来的是不同年龄段的人的不同的感受，再加上任何人都能在电影中找到自己的影子，这样具有亲和力的草根电影，不火都难。观众可以在这部电影中发现叛逆的青年，修理机车、却又暗恋老板娘的伙计，工作失意又丢了老婆的小警察，满嘴脏话、内心却很善良的民意代表，教堂里一脸虔诚、却唱着肉麻歌曲的叛逆小女孩，还有最为搞笑的、自认为“国宝”的老邮差伯伯……，真实而自然，这是这部电影成功的一个最为可贵的一点。电影最终是以完美的结局收场：演出获得巨大成功。虽然这个结局看起来有些不可思议，也有些浪漫主义的色彩在里面，可是面对这些普通人的梦想，面对着成百上千的人的狂欢，面对这份两份唯美的爱情，谁还会在乎这种结局的合理性？我们收获的，不仅仅是一部好电影，还有这部电影带来的感动，以及对于时代变迁带来的感情和人们心情的更多的思考……