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一、文艺复兴时期美术概述文艺复兴是新兴的资产阶级在古希腊文化的启发下，以古希腊文化为武器，向中世纪的封建主义和基督教统治展开的一次公开强大的对抗，可以说是从意识形态上向封建主义发动的全面进攻。文艺复兴时期是新兴资产阶级在经济上要求解放生产力；在政治上反对封建主义的绝对统治；在思想上反对宗教的精神禁锢，从神学中解放出来；在科学上积极探索与研究大自然的奥秘，对抗宗教的愚昧、无知和专横；在生活上以人性取代神性，反对禁欲主义的伟大时期。意大利是文艺复兴的发源地，后来波及到尼德兰、德国等欧洲国家。核心：人文主义。以人为本。1、意大利文艺复兴美术意大利文艺复兴美术在内容、形式、题材及审美观念上有了突出的变化与发展。意大利文艺复兴的美术，就风格和美学思想而言主要有佛罗伦萨、威尼斯等重要画派。佛罗伦萨画派：乔托、马萨乔、多拉太罗、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔（并称意大利文艺复兴三杰）威尼斯画派：乔尔乔内、提香、丁托莱托这两幅画都取材于圣经故事《椅中圣母》《哀悼基督》这是文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。这是中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。画家与作品鉴赏佛罗伦萨派：乔托（1266-1337）被誉为欧洲近代绘画之父，是意大利绘画、建筑的先驱和奠基人。他虽然没有科学的透视知识，却能以强调光影、色彩和加强形体造型，人物轮廓清晰有度，衣纹表现挺拔有力，光线逼真，立体感强。构图上还存在着中世纪的平板式特点。乔托《犹大之吻》乔托马萨乔（1386—1428）艺术上受到乔托的影响，并有些迁就哥特式的传统，后来逐步独树一帜。在技巧上学习了当时新的透视法则，并善于明暗关系的处理。成就突出，美术史家称之为文艺复兴现实主义的巨匠。逐乐园〔意大利〕马萨乔波提切利（1445—1510）一度被有钱有势的美第奇家族赏识。作品题材中希腊神话和宗教并重，善于把基督教精神揉于希腊神话之中；人物形象纤巧妩媚，有着近乎冷凝的宁静和迷茫的困惑；风格华丽、精致而明净，具有与现实事件共振的寓意和新柏拉图主义的神秘气氛。作品基本上可分为“华丽”和“伤感”两大分格。圣母颂〔意大利〕波提切利春〔意大利〕波提切利维纳斯的诞生[意大利]波提切利达·芬奇简介莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是文艺复兴时代最完美的代表，是第一流的学者，是一位旷世奇才。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。最后的晚餐［意大利］达·芬奇《最后的晚餐》（意大利）达·芬奇画壁画484×880厘米1495-1497年米兰圣玛利亚·格拉契修道院藏《最后的晚餐》作品比较(1495-1498)(1592-1594)(1464-1467)(1447-1449)(1308-1311)(1863)(1480)(1630)(1955)文艺复兴艺术—————————《最后的晚餐》达·芬奇(1495-1498)焦点透视变化统一484×880cm，米兰圣玛利亚·格拉契修道院藏《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。如果说《最后的晚餐》是对正义的歌颂，那么《蒙娜丽莎》则是对美的赞叹。蒙娜丽莎是当时佛罗伦萨一位商人佐贡达的妻子。画家是这样来处理这幅肖像的：在呈三角形的构图中蒙娜丽莎的头和双手显得优美而突出。她似乎坐在露台上，远远望去，背景上有一片起伏的山峦和河流，空旷而深远，柔和的光线笼罩着整个画面，蒙娜丽莎的形影自然交融，轮廓线常常消失在若有若无之间，同早期文艺复兴画法已大不相同。蒙娜丽莎若隐若现的微笑增添了作品的魅力，所以人们称之为“神秘的微笑”，之所以“神秘”，是由于达·芬奇在这个个性非常具体的人物身上，创造出理想化的美的典型，要让瞬间即逝的表情成为一种永恒的象征。这种矛盾的结合便产生了出神入化的奇特效果。蒙娜·丽莎［局部］达·芬奇《女子头像》达·芬奇圣母与圣安娜［意大利］达·芬奇米开朗基罗(1475－1564)文艺复兴意大利艺坛三杰之一。米开朗基罗六岁时丧母，养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。父亲送他进拉丁文与希腊文学校学习，但是他学画画，父亲训斥也无用，十三岁进入佛罗伦萨画家画室学画；1489年转到另一个画家学雕塑。后来当上美术学校的学生兼助手。那里是文艺复兴运动的中心，人文主义学者集中的地方。在那里干了十四年，在思想和艺术上被培养成一个伟大的艺术家。使他离开佛罗伦萨到罗马。二十四岁作为雕塑家开始从事创作，制作了著名的《《大卫》》(雕塑)和《《圣家族》》(壁画)，又为教皇在梵蒂冈的西斯廷小教堂画壁画，用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人，对于如此宏大的工程，找来一些人作助手，最后中意的只有一个调制颜料干杂活的，绘画都由他自己动手。米开朗基罗画的这些巨人充满超人力量，善于表现丰富的运动，并达到戏剧性高潮。人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌。他生命的最后二十年专稿建筑。他的作品雄壮宏伟，因此他所画的女性也具有男性的气质。一生未婚，纯讲精神而不涉及肉体。他在孤独中奋战了一生。米开朗基罗《大卫》垂死的奴隶［意大利］米开朗基罗］《摩西》这件古代犹太先知摩西雕像，是米开朗基罗为教皇朱利二世陵墓所作的装饰雕刻之一。圣经中说摩西带领犹太民族从埃及历尽艰辛返回巴勒斯坦，他是古代犹太人的领袖，也是智慧的象征。米开朗基罗因此把他雕刻成头上长着两只智慧角，有着漂亮长胡须的老人。他手执十诫板，怒视前方，威严而正义凛然地坐着，脚有力地向后登，准备随时从座上跳起，去斥责那些国家败类。这座性格化的摩西雕像，表现了人类的智慧和顽强的意志。《美第奇》（大理石）米开朗基罗《夜》（大理石）米开朗基罗《暮》（大理石）米开朗基罗西斯庭教堂天顶画［意大利］米开朗基罗局部创世纪片段杜利圣家族大洪水拉斐尔·桑西（1483——1520）意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他塑造的众多圣母像最负盛名，美术史上尊称他为“画圣”。正当拉斐尔的艺术事业蒸蒸日上大有可为之际，他突然得了一场急病。1520年4月6日死于罗马，当时才37岁。他的去世引起罗马全城同声哀悼，以非常隆重的仪式为他举行葬礼。拉斐尔在短短的一生中，创作了300多幅作品。他的艺术，被后人尊为“古典主义艺术”，他的作品被尊为“创作典范”而享有盛誉。拉斐尔后期最负盛名的圣母像有《椅子中的圣母》《西斯廷圣母》等。《椅子中的圣母》中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景，来描绘圣母子之间母慈子爱的深厚的天伦之乐。《西斯廷圣母》是一幅祭坛画，他以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形象，她为了人类美好的未来，献出了自己惟一的儿子。拉斐尔一反传统手法采取了一系列新的表现手法，让人们从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡，从构图来看显著的特点是稳定的安祥感和旋律般的运动感。艺术史家高度评价这一杰作可与《蒙娜丽莎》媲美，都是人类文化艺术宝库中的稀世瑰宝。拉斐尔《西斯庭圣母》（局部）西斯廷圣母油画，265×196厘米，创作于1512－1513年间，德累斯顿博物馆西斯廷圣母塑造了一位人类的救世主形象：她决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。母与子油画，创作于1505年，美国华盛顿国家美术馆。在这幅题为《母与子》的圣母像中，我们看到圣母子坐在凳子上，背后是一片温柔和景色。这天，风和日丽，我们可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天空。右边的几簇矮树丛，把我们的目光引向了山上的那座小教堂。这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。母亲与孩子头上环绕的两道光环，是他们圣洁的标志。拉斐尔无需用这种标志来展现他所要表达的东西。他把年轻的母亲绘得那样甜蜜，梦幻般的脸画得如此温柔，当我们看着她时，我们想到的只能是圣母。她那双大大的眼睛根本没看任何东西，因为它们追随着她的思绪。她正在沉思，似乎没有注意到婴儿耶稣把他的小脚放在她那只搁在膝盖的手上。她的另一只手抱着婴儿。当我们把她的双手与脸放在一起理解的时候，我们感到她似乎已经忘记了婴儿的存在，她在想着耶稣与他的未来前程。与他的母亲相比，小耶稣画得比他那个年龄的男孩大是自然的。拉斐尔创作这个孩子的肖像的方式，确立了耶稣在画中的重要位置。看圣母子的脸，我们可以发现，那柔和的轮廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，与希腊杰出的雕塑家普拉克西特利斯创作的维纳斯头像有着惊人的相似，这是因为，拉斐尔是文艺复兴时期的一位艺术家，他一直在对古代艺术进行研究。但也有不同，拉斐尔把圣母的脸画得更加温柔，他把古代女神的神态画得更精致、更柔和，赋予了一件古代异教徒的艺术作品以新的基督教的含义。圣母子(奥尔良圣母)〔意大利〕拉斐尔大公爵圣母〔意大利〕拉斐尔金翅雀圣母〔意大利〕拉斐尔〈〈东娜·维拉塔》据说是拉斐尔的情人，因此描写得十分细腻动人，含情脉脉，特别是脸部表情和手指按捺胸前的柔软度，仿佛有生命力般栩栩如生，而乳白色绒衣质感以及头上披戴的丝巾，也刻画入微，有着精彩的表现。拉斐尔后期最负盛名的圣母像有《椅子中的圣母》、《西斯廷圣母》等。《椅子中的圣母》中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景，来描绘圣母子之间母慈子爱的深厚的天伦之乐。《大公爵的圣母》《草地上的圣母》《花园中的圣母》《圣家族》《雅典学院》把不同时期的人物集中于一个空间，把古代希腊、罗马和当代意大利的50多位哲学家、科学家、艺术家和名流荟萃一堂。最成功之处是拉斐尔善于运用空间构成，透视精确。给人以气势宏伟、壮观的深刻印象。显示出每位学者都有自己的个性，而且姿态、表情和活动极其丰富。《雅典学院》拉斐尔：乔尔乔内《沉睡的维纳斯》乔尔乔内威尼斯画派田园合奏(乡村音乐会)［意大利］乔尔乔奈提香花神［意大利］提香乌尔宾诺的维纳斯［意大利］提香