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中国审美文化史制作日期：2008年2月18日制作者：许丙泉(新闻传播学院）第八章东晋南朝的“心灵感荡”钟嵘《诗品》:“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。……凡此种种，感荡心灵”。“自我超越”后，拓展主体精神的“心灵感荡”时代。佛学取代玄学成为主流语境。鲁迅《而已集》：“到东晋，风气变了，社会思想平静得多，各处都夹入了佛教的思想。”佛学讲“非有非无”，“有无一观”，强调以“心”为本，“物我俱一”。玄学突出“我”，佛学突出“心”。由此步入从偏重“言志”、“缘情”到讲究“畅神”、“写意”美学发展道路。诗歌、绘画、书法的演变轨迹。第八章东晋南朝的“心灵感荡”一、“贵我”与“赏心”：从田园诗到山水诗二、“传神”与“畅神”：从人物画到山水画三、“遒媚”与“妍媚”：从王羲之到王献之第一节、“贵我”与“赏心”：从田园诗到山水诗1、田园诗陶渊明追求超然独善、淡泊自然。新的诗体-田园诗，“自我超越”追求。如“不觉知有我，安知物为贵。”“人为三才中，岂不以我故。”“吁嗟身后名，于我若浮烟。”“所以贵我身，岂不在一生。”“今我不为乐，知有来岁不？”“贵我贱物”主题，自傲、自足、自得、自乐情愫，“自我超越意识”的觉醒。陶渊明像[明]王仲玉回归大自然，素朴淳真的田园生活，体味生命超越意义，享受人生快乐自由：久在樊笼中，复得返自然。静念园林好，人间良可辞。诗书敦宿好，林圆无俗情。但仔细体味，未获得真正的闲静与安宁。在“或有数斗酒，闲饮自欢然”的同时，又情不自禁地感喟“人乖运见疏”、“言尽意不舒”。渊明醉归图遥想当年，“猛志逸四海，骞翮思远举”，而今“拳拳往昔时，忆此断人肠”，“有志不获骋”、“我去不再阳”。惆怅凄凉，笼罩着悲剧色彩的人格。朱熹：陶诗中最能“露出本相者，是《咏荆轲》一篇，平淡的人如何说得这样言语出来。”精神上始终未能走出玄学语境。陶渊明携酒图傅抱石当然，其田园诗露出向山水诗走去端倪。如“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”生活在佛学盛行的东晋，此诗道出空、静、淡、寂的心灵。某种程度上揭开山水诗发展序幕，预示中国诗歌重要变迁。2、山水诗出身高门世族，喜游山水，第一位山水诗人。与佛学造诣关系密切。汤用彤：“南朝佛法之隆胜，约有三时。一在元嘉之世，以谢康乐为其中巨子”。佛学关注内在精神、心灵，不同于中国本土哲学。谢灵运：“六经典文，本在济俗为治耳，必求性灵真奥，岂得不以佛经为指南邪？”他推崇“顿悟成佛”：“至夫一悟，万滞同尽耳。”“壹有无，同我物者，出于照也。”“照”即“顿悟”，有无、物我两忘，山水万象成为审美对象。谢灵运像选自郑振铎《插图本中国文学史》山水景物不是“起兴”手段、人格象征、苦闷的慰藉，自由观赏、把玩、品味的审美意象：“景夕群物清，对玩咸可喜”；“心契九秋干，目玩三春荑”。与自然一见如故、心心相属，情感的沟通和交流，玩耍性的审美嬉戏。突出“感心”、“赏心”、“悟心”等“邂逅赏心人，与我顺怀抱”；“将穷山水迩，永绝赏心悟”；“含情尚劳爱，如何离赏心”。欣赏自己心情、神意、欢畅自由，“物我俱一”“心灵感荡”从陶渊明田园诗到谢灵运山水诗，中国文学史重大事件，审美文化发展里程碑。从“自我超越”到“心灵感荡”的主题转换轨迹。思想语境从“玄”到“佛”艺术呼应和折射。脍炙人口的诗句：“池塘生春草，园柳变鸣禽”；“明月照积雪，朔风劲且哀”；“云日相辉映，空水共澄鲜”。充满生机、情趣、韵味的物色景致，空灵、闲静、冲淡、和悦的审美心境。范曾谢灵运陶渊明与谢灵运第二节、“传神”与“畅神”：从人物画到山水画魏晋特别是东晋之后，中国绘画真正步入自觉时代。潘天寿：“魏晋以前之绘画，大抵为人伦之补助，政教之方便”；而到魏晋，“由审美蹈入自由制作之境地，使吾国绘画史上渐见自由艺术之萌芽”。历程：先是魏晋人物画兴起，顾恺之集其大成；晋宋以降，山水画分化出来，渐趋独立，宗炳为代表。顾恺之“才绝、画绝、痴绝”顾恺之像清代1、人物画东晋臻于成熟。顾恺之是名士，喜好清谈，人物、佛像、美女、龙虎、山水、鸟售等，无不精妙，尤以人物最胜。其人物画有两大审美特点，一是形似的基础上强调传神。有明确的意识和理念，提出“悟对”、“实对”、“形似”。如《女史箴图》、《洛神赋图》“手法是单纯、简练、高度有力之写实的”。女史箴图《洛神赋图》情节内容，人物情态心境、景物，都恰如其分，相互生色。写实意识和技巧突出。洛神赋》画卷部分另一审美特点是将人物置于山水之间。他论会稽山水：“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚”。《云台山图》、《雪霁望五老峰图》等山水题材名作。撰《画云台山记》，可知人物为中心，山川为背景和烘托。潘天寿指出顾恺之山水画“尚多以人物为主题，未完全脱离人物之背景而独立”。画谢鲲在岩石间。“谢鲲云：‘一丘一壑，自谓过之，’。此子宜置丘壑中”。“自我超越”在绘画领域内达到完满境界。2、山水画东晋以后山水画崛起。宗炳是佛学家。《宋书》：“妙善琴书，精于言理，每游山水，往辄忘归”。多次放弃当官发财机会。名僧慧远大师弟子，世号“宗居士”，著有《明佛论》，又名《神不灭论》。佛学修养深厚。也画人物，擅长山水，第一位真正山水画家。自然山水中有佛理，令人痴迷爱好。《明佛论》认为崖树涧壑有益于悟道，山水岩林有助于“神明之化”。李可染山水立轴他“栖丘饮谷，三十余年”，老病返家，仍图于墙壁，“抚琴动操，欲令众山皆响”。其《山水画序》是古代第一篇山水画专论：“峰岫峣嶷，云林森眇，圣贤映于绝代,万趣融其神思，余复何为哉?畅神而已。神之所畅，孰有先焉!”写意理念兴起。宗炳卧游图声(《张彦远论宗炳山水画“意远迹高，不知画者，难可与论”。“意远迹高”正是中国山水画偏于畅神写意的审美特点。至南梁朝，山水画进一步发展以张僧繇为代表，但真迹不存。从后人仿作可以想见当时“畅神”、写意的山水画的大致状貌。李可染山水立轴[明]董其昌《仿张僧繇山水卷》第三节、“遒媚”与“妍媚”：从王羲之到王献之中国书法艺术史，魏晋南北朝具有里程碑意义。书法已经历先秦大篆（甲骨、金文、石鼓文）、秦代小篆、汉隶演化过程。小篆毕竟还没有脱离“画成其物，随体诘诎”的象形古意。汉隶化圆转为方折，以直线代弧线，出现“蚕头”和“波磔”；笔势由缓慢行笔变为短促奋笔，提高速度，更重要的是脱离象形，进入了今文时代，为书法走向自由写意奠定基础。从王羲之始，书法真正成为中华民族所特有的一种旨在“任情恣性”的审美工具，一种以“流美”、“意巧”为主的独立艺术样态。1、王羲之（303-361）字逸少，东晋书法家。琅琊临沂人，后移居会稽山阴，出身高门氏族，官至右军将军。性好山水与交友，最工书法。一改汉魏质朴醇厚书风，创造古典书法基本范式。行书《兰亭序》、楷书《乐毅论》等，草书《十七帖》等。书圣。书迹甚多，真迹无存，流传至今大都为响拓勾摹本，散见于宋以来所刻丛帖中。王羲之王羲之的改革与创新主要表现在两个审美层面。一是意趣内涵（“意”）层面，点画之中有微妙难言的心绪、情致、胸怀、神意，自觉追求表情、写意。唐朝孙过庭《书谱》说：“右军之书……写《乐毅》则情多怫郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太师箴》则纵横争折；暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。”这与佛学观念有关，《世说新语》：支道林随名士孙绰访问王羲之，王“殊自轻之”，“后正值王当行,车已在门,支语王曰:‘君未可去,贫道与君小语。’因论《庄子·逍遥游》。支作数千言,才藻新奇,花烂映发。遂披襟解带，留连不能已。”王羲之十七帖二是体制结字（“巧”）的层面，主要表现在草书和行书上。奠定今草“笔方势圆”、“遒媚相生”的古典审美范式。《十七帖》字字独立，互不牵连，又上下俯仰，左右顾盼，气韵淋漓，生趣贯注。点画之间，无尽意味流溢、涌动。唐太宗谓“状若断而还连”，素有“一笔书”之称。行书集中体现中和型审美理想，最为后世称道。《兰亭序》“天下第一行书”。据说传至其七代孙智永，遗付辨才和尚，被唐太宗用计赚来，秘藏于宫廷，后随葬昭陵。笔与意、骨与肉、形与神、刚与柔均衡中和的审美理想。《法书要录》：“遒媚劲健，绝代无有”。唐太宗：“详察古今，研精篆、隶，尽善尽美，其惟王逸少乎！”唐张怀瓘《书断》：“增损古法，裁成今体。进退宪章，耀文含质。推方履度，动必中庸”。明代解缙《春雨杂述》：“右军之叙《兰亭》，字既尽美，尤善布置，所谓增一分太长，亏一分太短”。王羲之书法兰亭序兰亭图傅抱石兰亭图傅抱石王献之中秋帖王献之发展王羲之妍媚婉转一面。诸体皆精，尤工行、草，先摹其父，后学张芝，“改变制度，别创其法”。《中秋帖》走笔如风，酣畅淋漓，一笔连写数字而不断，体势连绵牵绕而浑整，米芾《书史》：“所谓一笔书，天下子敬第一帖也！”书法写意先锋。笔法改羲之刚正森严为舒散展扬，张怀瓘：“挺然秀出”、“情驰神纵”、“超逸优游”、“从意适便”，“笔法体势之中，最为风流者也”。明人项穆《书法雅言》：“书至子敬，尚奇之门开矣”，书法由此刚柔迭见，摇曳多姿。《张怀瓘议书》：“父之灵和，子之神骏，皆古今之独绝也。”“二王”书法“遒媚”走向“妍媚”。旧书体集大成，开创新书体，影响深远。思考题1、陶渊明的田园诗贯穿了一种什么样的鲜明主题？其思想资源是什么？2、顾恺之人物画的主要审美特点及其思想文化背景是什么？3、王羲之在书法上的创新主要表现在哪些方面？为什么说中国书法艺术从王羲之开始发生了根本变化？