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中国审美文化史制作日期：2008年2月18日制作者：许丙泉(新闻传播学院）第十七章明代的世俗世界和小说戏曲朱元璋建立大明，恢复传统，直接宋朝。推崇理学，使之变成教条和框框。八股考试制度，以“四书”“五经”命题，按照八股答题，以古人口气书写，不许自由发挥联系实际，消磨创造精神、独立思考能力。推行理学治国，“存天理，灭人欲”。明前期文化领域“万马齐喑”。明代中叶起，中国经济出现商品化趋势，造就庞大的市民阶层，新兴文化诞生。它鄙视权威，崇尚平等，喜新厌旧，惟利是求。一场文化大冲撞，权威文化与新兴市民文化展开一场较量。第十七章明代的世俗世界和小说戏曲一、“僭拟无涯”：对传统生活习规的全面冲决二、精美绝伦：突显激情与个性的工艺品三、美在平凡：通俗小说由神向人的回归四、“情存理亡”：冲突和较量中的舞台艺术第一节、“僭拟无涯”：对传统生活习规的全面冲决1、以华为美的消费时尚明初世风俭朴，财富匮乏。朱元璋：“人之害莫大于欲，欲非止于男女、宫室、饭食、服御而已，凡求私便于己者皆是也。然惟礼可以制之。先王制礼，所以防欲也。”明中叶王守仁抬出“天理”来和“人欲”相抗衡：“减得一分人欲，便复得一分天理”，“无事时，将好色、好货、好名等私逐一追究，搜寻出来，定要拔去病根，永不复起，方始为快。”“好色、好货、好名”，简直罪过!市民阶层以华为美，追求侈华享受，当下惬意满足。商品经济日益发达而迅速蔓延，风靡世间。饮食.“今寻常宴会，动辄必用十肴，且水陆并陈，或觅远方珍品，求以相胜”。衣着“男子服锦绣，女子饰金珠，是皆僭拟无涯，踰国家之禁者也”。“当其时，众以为妍，及变，而向之所妍，未有见之不掩口者”。“奔劳终日，夜则归市酒，夫妇团醉而后已，明日又为别计”。游玩。郊游自清明踏青开始，明人“厚人薄鬼”，规模盛大的春游庆典。盛服靓妆，倾城而出，艺人也趁机卖弄，长塘丰草，走马放鹰，高阜平冈，斗鸡蹴鞠，劈阮弹筝，浪子相扑，儿童纸鸢，老僧因果，瞽者说书，少女插花，一派绚烂真率的景象。及至夕阳西下，游人醉归。此类郊游直至秋末方息。灯会元宵灯会延续十日，白天为集市夜晚为灯会。“人不得顾，车不能旋，填城溢郭，旁流百廛”。倾家出动，尽情观赏，通宵达旦，流连忘返。年轻妇女俏丽动人，结伴成群，穿行于灯光人海，恣意享乐，展示青春魅力，谓之“走桥”。有诗形容：“长安灯市昼连宵，游女争呈马上腰。蹋蹋灯光莫归去，前门钉子玉河桥。”妇女公然通宵夜游，违背道德规范，为权威文化不容。但市人们并不在意，南方经济富庶地区更甚，解除束缚、舒展人性。唐寅《孟蜀宫伎图》2、花虫之恋的怪异趣味对花“狂恋”如狂似痴，折射出特殊文化心态。京都拥有好几处公共的赏花地点，左安门外的韦公寺最盛。鲜红新绿，红白相间，花淡蕊浓，如彩雾笼罩。盛期一过，又见落英缤纷，红雪乱飘，别有一番情趣。城中赏花人络绎不绝，赶集一样：“花开花落如红雪，城中看花人不绝。夜来犹宿韦公祠，晨朝复过花言别。”寺旁的人家设桌立案，办菜摆酒，招徕游客，佐助雅兴。花盛期间每日都办得几十席，正如有诗所形容的：“千树飞花覆客杯，百年晴日此池台”，“花开十里锦为春，主客樊然办一樽”。促织之戏普遍爱好。对抗性强，富有刺激性，深受爱新奇、喜刺激的明代男性市民青睐。有诗形容：“燕市斗场挨户户，正酒色天好决赌。各提斗盆绣花缕，摩挲入手澄泥古。高下参差列两庑，似为秋虫判疆土。……”带有赌博性质，“每赌胜负辄数百金，至有破家者”。商业社会见钱眼红、争利不要命，市民审美观中“恶”的一面。明朝青花蛐蛐罐第二节、精美绝伦：突显创造激情和个人风采的工艺品1、大明五彩瓷青花疏朗简约，跟中国民族欣赏习惯更趋近。色泽淡雅，鲜而不艳，沉静柔和。斗彩青花更有时代特色的。青花制坯，施以透明釉，烧成后再施加红、绿、黄、褐、紫等多彩颜料，二次烧制而成。釉下、上彩相逗、相拼，故称“斗彩”，又称“青花间装五色”，传世之作有斗彩荷花盘、斗彩直颈瓶、斗彩鸡缸和斗彩鸳鸯图碗等。明代瓷器独特风格：五彩缤纷，热烈绚烂。[明]斗彩鸡缸“贱工”匠人们，创造财富，把工艺生产推进到崭新的境界。嘉靖年间创制五彩瓷，青花成配角，五彩占主体。花纹满密，尤突出红色，浓艳华丽。万历时期底色又扩展为黄、红、褐、绿、紫等多种色调，“大明五彩”闻名天下，以华为美。青花与五彩争奇斗艳。[明]五彩鱼藻纹大罐[明]五彩莲花纹盖盒明代的彩釉瓷也十分引人注目，“宝石红”的红釉，白底红彩的釉里红，绿釉，黄釉，蓝釉，酱釉，“一代绝品”的景德镇甜白瓷，德化猪油白，五彩瓷一道构成了明代瓷器百花齐放的格局。万历年间行销荷兰、英国、日本、俄国及东南亚诸国，走向全世界。明代宫廷黄釉瓷.明代永乐宝石红釉2、陶竹神韵明代中叶开始，“精美绝伦”，“天下无类”的宜兴陶器。清代人吴骞《阳羡名陶录》：“壶，则宜兴有茶壶，澄泥为之。始于供春，而时大彬、陈仲美、陈用卿、徐友泉辈，踵事增华，并制为花樽、菊盒、香盘、十锦杯子等物，精美绝伦，四方皆争购之。”供春又名龚春，一代名匠。“栗色暗暗，如古今铁”，内韵十足，风格独特。之后新秀辈出。时大彬、李大仲芳、徐大友泉号称“三大”。时大彬作品，“几案有一具，生人闲远之思”，极高的艺术境界。时大彬作品时大彬提梁壶时大彬款汉韵三足紫砂壶竹工堪称一绝。清人把明代竹工分两派，嘉定派，金陵派。嘉定派名人是朱松龄祖孙三代。朱家世代读书，良好的文化传统，工书法善绘画，还会篆刻印章，身兼多艺。朱松龄作品多为文房器皿，也有香筒、杯罂等生活用具。将绘画的艺术移植到竹器制造上，使日用器具拥有高雅、深远的艺术品味。他也迎合市民的爱好，刻制一些妇女装饰用品，受到广泛欢迎，有些饰品以他的名字命名。如时人诗句：“玉人云鬓堆鸦处，斜插朱松龄一枝”，雅俗并举、巧镂精雕是嘉定派特色。[明]朱鹤松：鹤笔筒金陵派濮仲谦身兼多艺，擅长竹器，追求自然。张岱：“其竹器，一帚一刷，竹寸耳，勾勒数刀，价以两计。然其所自喜者，又必用竹之盘根错节，以不事刀斧为奇。则是经其手略刮磨之，而遂得重价，真不可解也。”[明]濮澄：竹雕松树形壶明代漆器可称一绝，当时有“永乐之剔红，宣德之铜，成化之窑”的说法。剔红：雕漆，在铜胎或木胎上涂抹许多层漆（以红色漆为主），阴干后浮雕花纹。[明]剔红葡萄漆盘[明]黑漆螺钿龙纹箱除剔红外还有剔黄、剔黑、剔彩等数种。宣德以还，螺钿又逐渐占了上风。。蚌壳银光发亮，带五色幻光，与黑漆相对衬，就造成一种特殊的美感效果。[明]掐丝珐琅花觚明代富有创造性的工艺还有珐琅铜器(景泰蓝)、锡器、家俱、刺绣、制扇、牙雕、玉雕、泥塑等等，百花齐放，无所不备。明人也颇感自负，沈德符：“玩好之物，以古为贵，惟本朝则不然，永乐之剔红，宣德之铜，成化之窑，其价遂与古敌。”第三节、美在平凡：通俗小说由神向人的回归通俗文化高涨，文人作家介入，有质的飞跃。小说摆脱附属于说话的地位而独立。名垂千秋的通俗小说风靡天下，审美文化正宗和主潮。1、两部英雄谱由塑造英雄转向描写平民；由转述历史变为描写现实，市民小说逐步成熟壮大。《三国演义》问世于元末明初，中国第一部长篇章回体小说，一部古典式的英雄演义。作者满怀激情，再现历史作，塑造一批英雄，表达高远人生理想。以人物而非以历史事件为中心，《三国演义》超出于以往话本。自此人物开始占据重要位置，也是文学上成功的关键。然而英雄是帝王将相，明显地带正统文化的彩，与普通的市民有距离。刘备宽厚仁慈君主，也有市俗江湖义气，如桃园三结义。“不求同生，但愿同死”。为替关羽报仇，导致国家衰败。有损正统帝王风范。却有平民气质。有相当市民文化因素，是后来小说加以扩展的基础。《三国演义》：桃园三结义关羽充满神话魅力，固然有儒家忠君因素，但核心应属江湖豪侠义气，相互扶助、知恩必报和有始有终。这是下层平民推崇的一种道德准则。罗贯中迎合平民审美心理，关羽成为市民阶级心目中的神。诸葛亮是贤相忠臣，还是一位高度智慧化的人物，体现对知识理性的推崇，这应属于近代的文化意识。《水浒传》俗化，处处体现平民精神，纯粹市民文学。描写官府恶霸和平民英雄对立，明显叛逆特征。李逵：“条例、条例，若还依得，天下不乱了!”侠肝义胆，敢于向恶势力挑战的英雄人物，武松常说：“我从来只要打天下这等不明道德的人!我若路见不平，真乃拔刀相助，我便死了也不怕!”鲁智深说：“杀人须见血，救人须救彻”，石秀说：“平生性直，路见不平，便要去舍命相护!”英雄带着人情味来到了民间。《三国》英雄是古典型，水浒英雄多数来自于下层，生活环境和普通的平民几乎一样。英雄和平民之间，本来不存在鸿沟。水浒英雄都有七情六欲，是活生生血肉之躯，不是神，是人间的好汉。一个个丰满立体的形象，金圣叹：“独有《水浒传》，只是看不厌。无非为他把一百八个人性格都写出来。”越贴近生活，靠近市井习俗，性格越丰富、越复杂、越独特。《水浒传》人物形象得到集中的、专门的塑造和描写。对人物情态、语态重下笔墨，精细刻划，人物的个性因此得以豁显。以梁山好汉取代帝王将相，为市民树立了自己的权威形象。可以说，《水浒传》是市民阶级的英雄谱。2、市情小说的情和欲中叶以后英雄人物让位给普通平民。拟话本大量涌现，诸如“三言”、“二拍”、“西湖二集”、《型世言》、《石点头》等，蔚为大观，将通俗小说推向高潮。市民文学真正主旋律。关注普通市民遭遇得失，情感纠葛，以及赤裸真实的人性。明确而深刻揭示“情欲”二字。人物都在情欲驱使下构建自己人生。造就迥异于传统、不安于现状、健康与病态并存的人性。市情小说将情欲当作烛照人生的火炬，小说的美学追求。《初刻拍案惊奇》：“单说世上人贪心起处，便是十万个金刚也降不住”。《喻世明言》：“说起那四字(酒、色、财、气)中，总到不得那‘色’字利害，眼是情媒，心为欲种，起手时牵肠挂肚，过后去，丧魄销魂。”金钱欲和性欲为小说描写中心，对正统艺术观大胆突破。情是精神因素，欲望的升华，更多审美的因素。有时情、欲冲突与对立。《警世通言》论情与性：“不会风流莫妄谈，单单情字费人参。若将情字能参透，唤作风流也不惭。”情和欲不同的比重与组合构成参差不一的美学风格与创作倾向。市井社会性爱生活的方方面面。《醒世恒言》中有《卖油郎独占花魁》秦重的举动让美娘体会到了爱的温暖。她出资赎身，毅然嫁给了卖油郎。《警世通言》中《杜十娘怒沉百宝箱》，讴歌超过金钱和生命的爱情。还探讨夫妻间的道德关系、责任关系，从夫妻性爱的视点审视家庭关系。《喻世明言》中《蒋兴哥重会珍珠衫》夫妻破镜重圆：“只为我贪着蝇头微利，撇他少年守寡，弄出这场丑来，如今悔之何及!”后来几经曲折，再次相逢，“也不行礼，也不讲话，紧紧的你我相抱，放声大哭”。理解、宽容。蒋兴哥重会珍珠衫《金瓶梅》第一部以当代生活为题材的长篇小说。暴露丑恶成为它惟一的内容。塑造和表现病态、恶的人性，登峰造极。《金瓶梅》：西门庆鞭罚潘金莲第四节“情存理亡”：冲突和较量中的舞台艺术戏曲成为民族特征最鲜明的一种艺术，高度综合，观赏性最强。各个阶层都想借戏曲表达审美观点、艺术情趣。1、深邈凄唳的昆山腔入明后传奇演化出四大声腔，即浙江海盐腔、余姚腔，江西弋阳腔和江苏的昆山腔。融合当地语音、语调以及该地民间音乐。汤显祖论四种声腔：“南则昆山，之次为海盐，吴浙音也，其体局静好，以拍为之节，江以西则弋阳，其节以鼓，其调喧。”昆山腔深受文人士大夫喜爱，明中叶后，“名人才子，踵《琵琶》、《拜月》之武，竞以传奇鸣，曲海词山，于今为烈”。嘉、隆间魏良辅对昆山腔进行了重大变革。昆山腔较为接近文人趣味，徐渭：“惟昆山腔只行于吴中，流丽悠远，出乎三腔之上，听之最足荡人。”魏良辅“愤南曲之讹陋”，“尽洗乖声，别开堂奥，调用水磨，拍捱冷板”，“启口轻圆，收音纯细”。变革后昆山腔清柔婉折，圆活流动，深邈凄唳，声情并茂，创造出一种非常符合文人欣赏情趣的独特的艺术境界。明代后期一枝独秀，风靡全国，市民文化和文人士夫文化互相沟通和渗透。徐渭《题墨葡萄诗》半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中2、浪漫热烈的临川派万历以后反对正统礼教、权威文化，涌出浪漫主义潮流，以情为美，追求个人爱情和幸福。一代戏曲大师汤显祖。汤显祖直接将情与理对立：“情在而理亡”，“第