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中国审美文化史制作日期：2008年2月18日制作者：许丙泉(新闻传播学院）第十四章人文荟萃的北宋盛况公元960年赵匡胤陈桥兵变登基称帝，建立宋朝,统一中华。共历18帝319年，比唐朝还长。但是无论国力的强盛，还是文化的创造，宋朝都略逊一筹。与唐代相比，宋三个方面的突出特点。中央集权的文官政府；中原战乱，南方发展，纤柔、细腻的南国趣味成为时代审美文化主旋律；意识形态方面，以理学为代表的官方意识形态，使儒学哲学化、精致化。影响审美文化，宋代的审美者喜欢以说理为文、以议论为诗。从“文以载道”到“文以害道”，理学也造成了不同程度负面影响。与唐代风格迥异的文化创造，在阴柔、细腻、内向、儒雅等诸方面登峰造极，将中国古代的审美文化推向又一座高峰。第十四章人文荟萃的北宋盛况一、“冰肌玉骨，自清凉无汗，水殿风来暗香满”：陶瓷二、“忍把浮名，换了浅斟低唱”：诗词三、“醉翁之意不在酒，在乎山水之间”：散文第一节、“冰肌玉骨，自清凉无汗，水殿风来暗香满”：陶瓷唐代低温彩釉质地粗糙、色泽艳丽、粗犷豪放，宋代高温瓷器质地细腻、色泽淡雅、飘逸委婉。“雅”可概括其艺术风格。枕、碗、瓶。1、瓷枕宋代出土大量瓷枕表现出前所未有的审美价值。“虎纹枕”是北宋仁宗年间磁州窑的产品。与唐代气势开张不同，宋代最大特点是精致典雅。宋瓷最杰出典范，中国陶瓷艺术史上难以逾越高峰。故宫博物院“马戏枕”是北宋后期。河北省出土“童子垂钓枕”简洁生动，韵味十足。还有“戏熊枕”、“蹴球枕”等。生活气息浓郁，艳而不俗、繁而不乱，很高艺术价值。故宫博物院定窑“孩儿枕”实现了艺术性与实用性的结合。镇江市博物馆“卧婴枕”构思别致，做工精致，意境深远，婴儿睡态似将人们带入甜美梦乡，不禁联想起李清照“玉枕纱厨，半夜凉初透”的词句。2、瓷盘宋代的瓷盘、瓷碗具有很高审美价值。北宋定窑“印花云龙纹盘”圆口阔径，窑工在细腻白嫩的盘内印制云龙花纹，布局严谨，层次分明，沿盘口处包一层深色的铜圈，精美又大方。印花云龙纹盘北宋钧窑“月白釉紫斑莲花式碗”造型和色彩上有新意。十瓣莲花状，在月白色底釉上点缀一些不规则的紫花斑，增添了几分姿色，形成一件造型与装饰完美结合的作品。北宋后期钧窑器型别出心裁、色彩梦幻般，“黄金有价钧无价”，弥足珍贵。月白釉紫斑莲花式碗3、瓷瓶观赏成份更重，最能体现宋瓷艺术。河北定县博物馆“龙首流净瓶”是北宋早期定窑产品，实用的装置都变成了审美的细节，整个器形变化得法、繁而不乱。龙首流净瓶耀州窑的北宋瓷瓶“青瓷牡丹萱草纹瓶”以刻花见长，现存上海博物馆。造型简略，小口、溜肩、颀长，是宋代梅瓶的标准样式。通体刻花，刀锋刚健有力，线条流畅自然，给人以浮雕般的质感。青瓷牡丹萱草纹瓶天然的龟裂也同样好看，“哥窑贯耳瓶”利用釉面本身的裂纹制造出一种巧夺天工的特殊效果。哥窑贯耳瓶“玉壶春瓶”汝窑珍品。青绿之间的色彩，温润如玉的光泽，简洁优美的造型，令人怦然心动。像婀娜多姿的美人一样，“增之一分则太长，减之一分则太短”。玉壶春瓶第二节、“忍把浮名，换了浅斟低唱”：诗词诗在宋代仍属大宗。作者逾万人，作品超过《全唐诗》四、五倍。唐诗已空前绝后，宋词亦灿烂夺目，宋诗黯然失色。1、“词之为体，要眇宜修”抒发私人情感，不必正襟危坐，言志明理。理学控制下文人宣泄内心情感、展示艺术才华。击节欢歌掩面哭泣，放纵一下，词的繁荣。更加自觉、完美、多样化形式打破诗歌一统天下局面，文学自身发展规律的要求。王国维《人间词话》：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”李泽厚《美的历程》：“诗常一句一意或一境。整首含义阔大，形象众多；词则常一首（或一阕）才一意或一境，形象细腻，含意微妙，……不同于较为笼统、浑厚、宽大的‘诗境’。”北宋名家辈出，如晏殊温润含蓄、欧阳修飘逸隽永、晏几道细腻婉转、秦观凄清动人、周邦彦典丽考究，各有千秋。最有创造性和代表性，当属柳永、苏轼、李清照，分处北宋前期、中期、晚期，分别代表俚俗、豪放、婉约三种风格。1、俚俗派柳永出身仕宦，出入歌楼妓馆、留连市井街头。与歌女乐工接触渐掌握词曲创作，俚俗：生活化，口头化。柳词“市列珠玑”，展示都市繁华；“浅吟低唱”，申述秦楼楚馆情感悲欢。《望海潮》：东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。／／重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。《鹤冲天》：黄金榜上。偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧，才子词人，自是白衣卿相。／／……且恁偎红翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。屡试不中。据说《鹤冲天》落第后填的。该词传到宫中皇帝不悦，“临轩放榜，特落之，曰：‘且去浅斟低唱，何要浮名！’”“有荐其才者，上曰：‘得非填词柳三变乎？’曰‘然。’上曰：‘且去填词。’由是不得志。”后“吏部不放改官，三变不能堪，诣政府。晏公曰：‘贤俊作曲子么？’三变曰：‘只如相公亦作曲子。’公曰：‘殊虽作曲子，不曾道针线慵拈伴伊坐。’柳遂退。”索性自称“奉旨填词柳三变”，照样风流倜傥、浅吟低唱。《乐章集》存柳永词212首，除题材和语言外，尚有多重贡献：首先自创许多新调，尤其增衍制作一些慢词长调，大大拓展词体表现空间。其次在结构上确立其“前半泛写，后半专叙”的基本模式。最后，在技巧上，柳永更是开阖得法、张弛有度、情景交融、声情并茂。《雨霖铃》：叶梦得《避暑录话》:“凡有井水饮处，即能歌柳词”。2、豪放派苏轼气概豪迈，“无意不可入，无事不可言”，打破诗词题材上界限。存词300余首，举凡恋情、友谊、宴饮、送别、怀古、伤今等，大大开拓词的艺术空间。老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。／／酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。（《江城子·密州出猎》）大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！／／遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。《念奴娇·赤壁怀古》刘辰翁《辛稼轩词序》：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观！”俞文豹《吹剑集》：“东坡在玉堂，有幕士善讴。因问：‘我词比柳词如何？’对曰：‘柳郎中词，祗好十七八女孩儿，执红牙拍板，唱“杨柳岸，晓风残月”；学士词，须关西大汉，执铁板，唱“大江东去”。’公为之绝倒。”抒写人生琐事、悲欢离合，也旷达豪气：前赤壁图莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕？一蓑烟雨任平生。／／料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处。归去。也无风雨也无晴。（《定风波·三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴。故作此。》）《水调歌头·丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇兼怀子由》：明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟！痛苦中有解脱、失望中有旷达。响彻寰宇的动人篇章！胡仔：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”3、婉约派婉约派代表是晏殊、张先、欧阳修、晏几道、秦观、周邦彦、李清照，崇尚典雅的时代所需。梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。／／记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。（晏几道《临江仙》）纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。／／柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。（秦观《鹊桥仙》）李清照一生跨越北南两宋，堪称大家。《词论》压倒须眉，对诸多男性词人逐一点评，肯定贡献又指出不足，指出词“别是一家”。词“别是一家”指音律和格调两方面要求。音律方面，“诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”，适宜演唱。所以晏殊、欧阳修、苏轼等人词“皆句读不葺之诗尔，又往往不协音律”。格调方面，词将“铺叙”、“典重”、“故实”等多种表现方法统一起来，不能生搬硬套、坦白直露。晏几道、贺铸、黄庭坚等人虽谙熟词律，却不能将上述手法巧妙地融会贯通，因而受到李清照的非议。李清照形成和谐优美、婉约细腻的艺术个性。红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。／／花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头！（《一剪梅》）暖日晴风初破冻。柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。／／乍试夹衫金缕缝。山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。（《蝶恋花》）薄雾浓云愁永昼。瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。／／东篱把酒黄昏后。有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦！（《醉花阴》）李清照是写情高手。三言两语便将闺阁中哀怨表达得具体而微、淋漓尽致。“易安体”成为一代风尚。“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”;“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”;“酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重”;“独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄”;“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”;“帘卷西风，人比黄花瘦”〖清〗华喦欧阳修《秋声赋》文意图散文成就，似乎在诗词之间。“书籍刊行大备，要自宋开始”，流传下来作品远多于唐代。更加丰富成熟。明代茅坤《唐宋八大家文钞》宋代占六人，且集中在北宋。另外还有王禹偊、范仲淹、司马光等，名家荟萃、蔚为壮观。第三节、“醉翁之意不在酒，在乎山水之间”：散文《醉翁亭记》：环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺，而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。作亭者谁？山之僧智仙也。名之者谁？太守自谓也。……1、“骈”与“散”的统一宋代散文家仍要解决“文”与“道”、“骈”与“散”的矛盾。韩愈诸子采取激烈手段，挽狂澜于既倒；而欧阳修等中庸调和，采众家之所长。在自由、随意的散体中蕴含着节奏的考究和音律的追求。醉翁亭，安徽，“天下第一亭”。与北京陶然亭、湖南爱晚亭、浙江湖心亭并称中国四大名亭。信笔挥洒徐徐道来，跌宕起伏娓娓动听。连用21个“也”字，无雕琢刻意之嫌，从容舒缓，有一唱三叹之妙。苏洵《上欧阳内翰第一书》：“孟子之文语约而意尽，不为巉刻斩绝之言，而其锋不可犯。韩子之文如长江大河，浑浩流转，鱼鼋蛟龙，万怪惶惑，而抑遏蔽掩不使自露，而人望见其渊然之光，苍然之色，亦自畏避不敢迫视。执事之文纡馀委备，往复百折，而条达疏畅无所间断；气尽语极，急言竭论，而容与闲易，无艰难劳苦之态。此三者皆断然自为一家之文也。”代表了宋代散文的整体风范。2、“文”与“道”的中和继承“文以载道”精神又不僵化，苏轼贡献很大。他襟怀磊落刚正不阿；见识广博学养深厚；多才多艺旷世奇人；做过各种官职；敬才爱才；今存散文4000余篇，各体具备，无所不工。思想极为复杂，苏辙《东坡先生墓志铭》“初好贾谊、陆贽书，论古今治乱，不为空言。既而读《庄子》，喟然叹曰：‘吾昔有见于中，口未能言，今见《庄子》，得吾心矣！’后读释氏书，深悟实相，参之孔、老，博辩无碍，浩然不见其涯也。”对“文”与“道”关系理解更为自由博大。儒释道三家精神境界有时同存于一篇文章中，相得益彰。《前赤壁赋》：壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟，游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。……纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。……客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨、如慕，如泣、如诉，余音袅袅，不绝如缕，舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。……且夫天地之间，物各有主。苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月