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服装设计基础一.中西服饰的历史变迁二.服装设计师的基本素质三.服装的廓形及其设计主要内容四.服装的类别及其风格五.服装的部件设计六.服装的系列设计七.创意设计课程目的了解中西服装历史的演变了解服装历史上具有代表性特征的服装时代了解中西服装的不同了解作为服装设计师的基本素质要求0进入21世纪，服装的款式、面料、工艺等越来越多样化。从日常着装到正装，从休闲运动风格到优雅柔美风格，穿着场合和形式丰富多样起来。作为设计师，对服装历史的了解是非常重要的，世界顶级大师经常从历史中汲取灵感进行设计。我们可以将服装的历史看作灵感的源泉，从中获取设计的养分和动力。衬衫的多变款式如图：一、西方服装的发展简史第一章中西服装的历史变迁1,古埃及的裙褶古埃及服装最大的特点就是它的褶皱。不同的褶皱不但代表了不同的性别，而且还延伸到服装的其他部分——饰物、发型、化妆，到处都有褶皱……织布是妇女的工作。大部分都是在家进行，不过也有贵族或有钱人开办的工坊。经过捶打与梳理的亚麻转成纤维，就可以用来纺线了。一开始采用平面织机来纺织，织机用钉子固定在地上，工人蹲着工作，之后到新王国时期，就改用立式织机了。珠宝与饰物埃及人的远征，带回了大量贡品和财宝。那时的雕塑和壁画表明，当时的男人女人都穿戴着珠宝。珠宝和饰物被视为服装的一部分。埃及人用珠宝来体现财富的多寡，并且用它来为衣柜增色。鞋子凉鞋是已知的最古老的鞋子，人们认为它是使双脚不被沙漠里的热沙烫着、同时又能让脚保持通风和凉快的最理想办法。埃及凉鞋最基本的形状很像皮带，由两根吊带和一面鞋帮组成。一根吊带穿过大脚趾和第二根脚趾之间，然后与另一根越过脚弓的吊带相接。无论男人还是女人，都穿着木头、纸草、山羊皮和棕榈纤维做成的凉鞋。鞋子在埃及人的衣柜里被认为是最值钱的东西，它是在室内穿的。旅行时，人们提着鞋，只有在到达目的地的时候才穿上它.埃及风格现代服装设计2.古希腊服装1500-100B.C在克里特迈锡尼时期，女性穿紧身胸衣以及裁剪缝制合体的裙装。臀部合体的喇叭裙长及踝骨，并有数层荷叶边或折叠花边。带有装饰的波蕾若短款精制上装，长及腰节，前开襟，胸部暴露。希腊本土文明期间的服装流畅宽敞。男女衣着相近。称为“基同”的女装长及踝骨，男装长及膝部。基同通过将长方形的羊毛或亚麻面料俩侧缝合，肩部用别针固定而成。毛制多利克基同，上端折叠，腰部系带。爱奥尼克基同采用亚麻、精棉以及后来的丝绸长方形面料，在臂部用别针或纽扣连接，系好腰带后形成宽松的袖子。“系玛申”是一种长方形毛织物的围裹形外衣，有时也可作为单穿的男装。而骑士、旅游者及士兵更喜欢穿围裹毛织物短外衣“克拉米斯”。整块布幅3.古罗马服装500B.C-400A.D－－繁华与奢靡古罗马时期女性主要穿“丝多拉”和“帕拉”。“托嘎”是古罗马时期男性普遍穿着的外袍，托嘎的作用与古希腊的“系玛申”相同，只是形状不同，呈半圆状。而且较大、较重、也较为复杂。普通人穿白色托嘎，官员、神职人员及上层社会十六岁以上的人穿带有紫色镶边的托嘎，绣金紫袍则是官员将军的礼服，也是帝王的传统服装。在外袍里面不论男女都会穿相当于希腊“基同”的筒形衣“丘尼卡”。在丘尼卡里面还要穿衬衣丘尼卡，长及膝盖，类似衬衫。女装在衬衣丘尼卡外面长及脚面的筒袍“斯多拉”。装饰在前中心的紫色宽带纹样“克拉维”显示着元老院议员的等级，而骑士服装的饰边则较窄。女装在领口及裙摆处常常配有刺绣。起初罗马服装均为本白色配以镶边，后期人们更喜欢多彩艳丽的服装。4.北欧服装2000B.C-600A.D拜占庭服装300-1400A.D北欧服装多采用毛麻尤其动物毛皮，以适合寒冷的气候。纺织图案、彩色镶边以及流苏使简单的服装焕发生气。女性穿带有粗纺衬裙的筒袍。外面披一块方形毛皮，用夹子或金属扣固定在一侧肩或前面。腰带系在胸下形成自然而柔软的褶皱。男性穿及膝的罩衣配裤子。长裤的下半部分捆有绑腿。5.哥特风格1250-1500A.D哥特时期的服装优雅精致且复杂华丽，由专门的裁缝师缝制。典型的特征是修长苗条，设计注重腰部，色彩强调明快。男装不再与女装相似。13世纪的女装依旧非常贴体，或宽松穿着，或系腰带。到14世纪，女装的上半部分开始用系带勒紧，领口宽大，并开始采用扣子。裙子从臀围开始展开，配有很夸张的腰带。女装渐渐上下分开，上衣部分很合体。“苏尔考特”（Sucot）是当时很流行的外衣。袖窿开得极低直至腰线，使腰部得以体现。到哥特晚期，女装轮廓变得非常苗条。紧身的上衣V型领开得很身很低。腰线或腰带上提至胸部。裙子的后裙裾变得很长。由于当时中世纪时人们经常受到疾病和死亡的威胁,所以在穿着上人们有这个偏好,女性服装的腹部稍微隆起,以寓意强盛的繁育生命力.人们以这种方式来表达对生命和健康的美好愿望,来对抗疾病和死亡.6.文艺复兴风格“文艺复兴”字面的意思是再生，即重现希腊罗马时期的文明。但实际上是从中世纪向现代文明的过渡。丰富多彩的服装广泛采用锦缎、花缎及天鹅绒等华贵的面料，并镶嵌大量缎带、滚边、丝带、刺绣及花边等装饰材料。文艺复兴时期女装的主要特点是肩部窄小、腰部紧贴、臀部夸张。紧身胸衣是当时的一大创新。由此裙子可以在紧束腰线下方的腹部大幅度展开。与外裙有着鲜明对比色的里裙带有刺绣宽边或者鹅绒镶边。里裙下面是裙撑。袖子与袖窿用带子系在一起，因此不同服装的袖子可以互换。切口服装7.巴洛克风格巴洛克鼎盛时期富丽堂皇的凡尔赛宫起着时尚引领作用。按照当时的法令，宫廷里的人必须穿着最新款式。有关最新穿着方式的信息通过当时最初的杂志或者通过穿着最新款式的男女时装娃娃广泛传播。由此服装变换比以往任何时期都来得更快。巴洛克时期的法国服装非常精美奢华。男装有些过分华美甚至过多的女性化，常采用花缎、天鹅绒和锦缎等华贵面料，并带有大量镶嵌线和刺绣。带有刺绣或花边修饰的衬衫从胸部和腰部突出。从开缝的袖子可见装饰华美的衬衫，在宽大袖口的下面可见层叠花边。8.洛可可风格洛可可时期的服装从坚挺耀眼的巴洛克风格走向轻柔、优美也许有些漫不经心的风格。奢华的丝绸面料采用单色精致的图案或刺绣，色调清淡柔和。各阶层妇女都穿裙撑。开始都是圆形，后来前后变扁形成椭圆形。里裙平铺在裙撑上，装饰有荷叶边、蝴蝶结、花环及花朵。外裙采用不同颜色的面料，前面打开形成带有精致边缘的三角形。自1775年，流行裙长至脚面时，裙子在两侧及后面向上抽起，在臀垫处蓬起。胸衣前下摆呈尖角，领口很低并带有饰边。袖长及肘的窄袖带有很多花边和蝴蝶结。穿紧身胸衣后女性生理解剖图浪漫主义风格1850-1890：融合浪漫主义时期的风格是早期几大风格的混合体，尤其是文艺复兴、歌特及罗可可元素的复古。女装款式既符合浪漫主义的特点同时也适合中产阶级生活方式的需求。服装极富形象力且丰富多彩。在1840年前后，极地长裙再次流行，只不过这次是采用马尾来支撑形状。起初下摆只是一层荷叶边，渐渐地又加上很多缎带、蝴蝶结、刺绣、花边及人造花。1860年以后，裙子的前面变平，从膝盖处开始展开，在后面形成多层褶裥。强调上衣的分割线降至臀围。袖子依旧长而窄。最后外裙上提，折向后面裙撑，使后面蓬起。后裙撑处用滚条、镶边、蝴蝶结、荷叶边、及镂空花边等材料强化装饰。新艺术风格1890-1914：凸显科技进步19世纪末20世纪初，科学技术的巨大进步影响到了人们的生活方式。根据不同的穿着目的和穿着场合，可以选择适合的面料、色彩、及式样。这一时期的风格基本特点是体现自然的柔软、悬垂、线条和简单装饰，设计款式与面料特性相符。女装在面料、裁剪和修饰方面都很豪华奢侈。裙子流行修长轮廓，前面瘦窄，后面捏褶裥并形成拖尾。分片裁剪的喇叭裙开始出现。分片裙的臀围处贴体，在膝盖处展开并形成很多褶裥。衬裙和里裙均采用丝绸面料并带有荷叶边，由此形成展开的喇叭形。上身领部通常是高领线和立领。20世纪20年代风格：女装的革命第一次大战之后，女装发生了革命性的变化。女权运动是其中最重要的影响因素。一批新型的更加职业化的女性的涌现，促使职业装应运而生。人们不再需要那种使身体扭曲变形的紧身衣，开始拒绝那些强调女性特征的设计，而是需要更多的腿部自由。由此便出现了简单宽松的直筒连衣裙和直筒短裙。一些柔和颜色的针织和仿丝绸等休闲面料被广泛采用。20世纪30年代风格：场合着装这一时期的服装开始详尽细分，讲究女性的衣橱会挂有适合各种不同场合的衣服，如在城里穿的、在郊外穿的、在鸡尾酒会穿的、正式晚宴穿的、还有各种体育活动穿的。1937年冬巴黎出现了新型的紧身胸衣。通过加鱼骨起到紧身的作用，塑造出收腰的新造型。这一时期出现的另一种变化是宽肩西服。袖子从羊腿袖变成了不同长度的瘦长的袖子。在袖窿处抽褶或捏褶裥，并加垫肩形成方肩造型。男装依旧，只是日装变得更加休闲。双排扣西服在白天特殊场合穿着。除了合体的软领大衣和直筒大衣外，还出现了双排扣大衣和风衣。典雅风格回归电影飘女主角---费雯丽20世纪40年代风格：迪奥女装第二次世界大战(1939-1945)期间物资短缺直接影响着服装业。与其他很多日用品一样，服装也是限量供应。这样，服装的款式都变得又短又小。女装裙子的褶裥数量受到限制，袖子、领子和腰带的宽度也有相应的规定。刺绣、毛皮、和皮革的装饰都受到禁止。裙长及膝而且裁剪得很窄。套装的设计注重功能性，并且适合各种场合穿着。其款式常常与军服相似，给人留下印象最深的是宽宽的垫肩和系得紧紧的腰带。战后的第一年服装的外型轮廓没有太大变化。而到1947年，高级时装在巴黎复苏，巴黎再度引领时尚的潮流。经历了多年的经济萧条之后，人们渴望穿上漂亮的服装，迪奥意识到了这一点。他的发布引起的势不可挡的轰动程度，表明在迎合人们这种渴望方面是多么成功。随着充满女性化的“新式样”的推出，迪奥一举成为“时装之王”。这种款式的特点是：长及小腿，下摆宽大，上衣肩部圆润，充分展现了女性优美的形体。迪奥作品设计图新风尚，“TheNewNewLook”20世纪50年代风格：流行出现随着高级时装向可穿性时装转变,使得社会各阶层人都得以享用,服装业发生了巨大的变化。人们的社会地位可以通过服装加以强调。每个季节都有新的女装流行。高雅的女性感时装表现在修长、收腰和强调臀部修饰。裙摆从小腿上移至膝盖。外型轮廓均用字母或形状命名。典型的例子包括铅笔型、郁金香型、Y型和帝国式。年轻时髦的例子包括带有公主线的X型、带有裙撑和内裙的圆叮屋型和气球型、以及阔摆的梯形轮廓和A型。H型和波浪型的特征是突出臀部，腰线流畅，衬衫式上衣。偶像玛丽莲.梦露奥黛丽.赫本20世纪60年代风格：追求年轻六十年代服装特征是冲破传统的限制和禁忌,广告和媒体最醒目的词汇是“年轻”。马莉昆特的“迷你裙”是当时最典型的流行风格。运动休闲型的宽松学生裙和衬衫裙很流行。衬衫、长马甲和无领无袖连衣裙也很流行。夏耐尔套装和女裤开始被人们接受并成为经典。太空旅行和抽象派艺术带来了几何图形和以黑色与白色、白色与银色为特征的未来主义风格。新兴材料开始出现，如塑料薄膜和涂层面料。梯形风格的群装和大衣均采用对比色镶条和突出的缝线来衬托。嬉皮士运动60年代消费文化,物质主义兴起,年轻人急于标新立异,表达自己的选择权利.反文化成为年轻人主题,反对战争,主张爱与和平.到了60年代后期,雏菊成为和平和爱的的标志.20世纪70年代风格：自由搭配20世纪70年代服装的适应范围很宽,可以让人们组合自己独特的风格。流行将单件购买的服装进行组合，同时也流行面料的混合以及板型的混合搭配。裙长有些波动最终定在中等长度。日装的组合主要包括褶裥迷你裙配衬衫式连衣裙，喇叭裤、宽松衬衫配短外衣。在组合流行期间，出现了很多款型各异的女衫、裤子和外衣。裙摆降到了膝盖以下。传统而浪漫的风格成为新的流行趋势。新的女性感款式采用有垂感的面料,上衣部分很合体,裙子较长,用腰带强调腰部。并采用褶边、荷叶边、及刺绣在突出这一风格。圣.洛朗设计作品蓬克(朋克)风60年代的嬉皮士主张”爱与和平”,对花卉,对自然充满热爱;而70年代的蓬克的口号则是”性和暴力”.打扮激进.年轻人对未来没信心,他们故意剃发,穿大量的耳洞,鼻钉,舌钉选择社会上最粗俗,最低品位的