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山东工会管理干部学院教案课程名称：影像技术授课专业：授课教师：戴曜教务处制1课程教学进度表（20～20学年第二学期）周次／日期周学时其中教学内容摘要（章节内容名称、实训项目名称、讨论题目等）讲授课实训课讨论第1周2摄影概述第2周2功能摄影第3周2简史第4周2概念与基本特性第5周2欣赏与分析第6周2欣赏与分析第7周2照相机第8周2摄影构图第9周2形式美法则第10周0五一放假第11周2数码摄影第12周2商业摄艺术摄影第13周2新闻摄艺术摄影第14周2作品讲评1第15周2作品讲评2第16周2作品讲评3第17周2作品讲评4第18周第周教研室主任签名：系主任签名：2011年2月28日2011年2月28日2课程名称影像技术课程编号06070总学时24课程性质必修课程类型专业课课程定位专业技能课、摄影技术学习及应用课程教学目标摄影基础课程是艺术设计专业的学科基础课，随着社会的发展，摄影在广告设计中的地位越来越重要。学生通过学习该课程，应初步了解摄影的基本内容，了解照相机的构造和工作原理，掌握照相机并能运用摄影构图，摄影用光等摄影的方法拍摄照片。课程教学重点要求学生了解照相机的类型，工作原理与主要组成部分和照相机的镜头，了解闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材以及影像的记录与存储，并熟练操作照相机。学习摄影的构图原理与技巧，拍摄出具有一定专业水平的作品。课程教学步骤设计（含理论教学与实践教学安排）通过实验，使学生能初步掌握室内摄影拍摄的基本方法，领会创意的表现方式、熟练掌握室内布光的方法和技巧，掌握数码相机的使用方法，熟悉技术相机的基本调控方法以及操作技巧，培养学生的专业摄影能力、创意能力和团队合作精神。1、掌握广告摄影布光和拍摄的技巧、数码相机的正确调整操作，广告摄影的创意方式。2、掌握不同质感产品的拍摄布光方法，并将拍摄图片熟练运用到包装设计中。3、掌握室内不同题材的布光方法，和后期制作软件相结合，运用创意思维，完成3有创意的画面设计。4、掌握数码相机的使用拍摄技巧，建筑室内外摄影清晰度和透视调整方式，掌握建筑室内布光技巧、室内外现场光的运用。5、熟练运用相机，合理构思画面情节，完成故事版摄影图片连续拍摄。6、掌握技术相机操作方法、透视和景深控制方式、技术后背的使用方法、大画幅高像素和高清晰度画面的获取方式。一以广告题材为拍摄内容，表现广告创意和广告主题特点，最终完成一幅或系列广告设计。二以不同质感产品为拍摄对象，完成包装设计中产品图片的拍摄。三将室内布光拍摄的作品运用电脑进行有创意后期制作，拍摄内容不限摄影实践课（4次课，共12学时）《摄影技术》是一门实践性很强的课程。学生在获得摄影基础知识以后，必须拿起照相机，在教师的指导下，实地拍摄一些现代教育技术图片或艺术照片，通过实践来掌握、巩固所学的理论知识，加深对理论知识的理解，提高新闻摄影的技巧。1．理解和掌握构图的原则和要求。2．明确影响构图的因素。3．注意拍摄距离与角度的恰当选择。4．注意突出主体以表现主题。5．注意前景与背景的恰当运用。6．注意透视规律的应用。7．摄影中，注意借鉴绘画构图的一些形式法则。课程考核要求和考核方式实地拍摄，通过所学构图形式创作作品根据作品给予评分4第一章（讲）摄影的概述和简史课时数6本章教学目标1．了解摄影术的诞生和发展简史。2．理解摄影的特性。3．理解摄影的应用和功能。本章教学重点与难点理解摄影的应用和功能教学方法（讲授、讨论、案例分析、实验等）讲授+实践本章教学步骤设计1．了解单镜头反光、双镜头反光与取景器式照相机各自的特点。2．理解镜头的作用和影响镜头质量的主要因素。3．理解镜头的焦距、视角、有效口径等概念。4．理解135相机的广角镜头、标准镜头、远摄镜头、变焦镜头的别和特性。5．理解光圈系数和光圈的作用。6．理解景深的含义和影响景深的因素及其规律。7．理解超焦距的含义和超焦距的调节8．理解快门的种类和作用。9．理解取景器的作用和类型。10．了解照相机上的其它装置和附件。11．认识TTL测光的几种主要方式和特点。12．理解三种自动曝光模式。13．了解自动对焦的几种主要方式和特点。14．掌握使用和维护相机的正确方法。本章教学内容5第一章、照相机的类型一、平视旁轴取景照相机二、单镜头反光照相机三、双镜头反光照相机四、机背式取景照相机五、其它类型照相机：一步成像照相机；立体照相机；APS照相机第一节照相机的结构及附件一、镜头：镜头的种类和性能；光圈；景深和超焦距二、机身：快门；取景器；聚焦验证装置；卷片装置；其它装置三、附件：三脚架；遮光罩；快门线第二节照相机的自动控制系统一、自动测光和曝光：自动测光；自动曝光二、自动对焦：红外系统；声纳系统；对影系统；相位检测系统第三节照相机的使用与维护一、照相机的使用二、照相机的维护第二章、黑白感光材料第一节黑白感光材料的构成一、乳剂：银盐；明胶二、片基与纸基：片基；纸基三、辅助涂层第二节黑白感光材料的种类一、感光片的种类：以形态分类—硬片和软片；以感色性能分类；记录非可见光影二、像的胶片；以感光度分类的胶片；常用的特殊感光片。三，感光纸的种类：普通感光纸；新型感光纸。第三节黑白感光材料的性能一、感光度二、密度三、灰雾度6四、颗粒性五、解像力六、宽容度七、反差和反差系数八、特性曲线第四节黑白感光材料的选用一、选片二、选纸三、其它注意事项四、DX编码的识别第三章、摄影曝光1．理解曝光对影像质量的影响。2．认识什么是正确曝光，通过摄影实践，逐步掌握正确曝光的选择方法。3．理解影响曝光的客观因素和主观因素。4．理解内测光和外测光，能使用测光表正确测光。第一节曝光基本知识一、曝光的意义二、正确的曝光选择二、曝光组合及选择基准第二节影响曝光的因素一、胶片感光度的影响二、光照度的影响三、景物亮度的影响四、影响曝光的其它因素：光的照射方向；光源与被摄体的距离；光的色温影响五、常用曝光数据第三节测光表一、使用测光表注意事项二、控制曝光的测光方法第一节闪光灯7一、闪光灯的结构及特征：电子闪光灯的基本结构和工作原理；电子闪光灯闪光特征三、电子闪光灯的类型：手控闪光灯；自动闪光灯；专用型自动闪光灯；特殊用途四、的闪光灯五、闪光灯的曝光控制：“闪光同步”；“闪光指数”的运用；注意输出光量与闪光指数的关系六、闪光灯的附件：闪光测光表；闪光同步感应器；电子闪光灯电池七、闪光灯的使用和维护：闪光灯的使用；闪光灯的维护第二节滤光镜一、滤光镜的光学原理二、滤光镜的种类和功用：黑白摄影滤光镜；彩色、黑白摄影通用滤光镜；特殊效果滤光镜；发挥你的创造力—自己动手制作滤光镜的代用品三、滤光镜的曝光补偿：滤光镜的因数，因数的确定第一节摄影光源的种类及特点一、自然光：直射光；散射光；室内自然光的变化情况二、人工光：聚光灯；漫散射灯；照相强光灯；摄影溢光灯；摄影石英碘钨灯第二节光的作用及运用一、光在摄影中的作用：表现物体的结构和颜色；表现物体的空间位置；制造特定的气氛三、光的特征和运用：不同光质的选择与运用；不同光位的选择与运用；不同光型的选择与运用；光比；光线的调控与处第三节画面的影调一、影调：影调的分类；影调的反差二、处理影调的原则：根据创作意图处理影调；根据被摄景物的特征和环境特点处理影调；根据季节和气候条件处理影调三、影调的控制：改变光照条件；改变拍摄点；加用附件；选择不同的感光材料；改变曝光量第一节光与色一、光源色与物体的固有色：光源色；物体的固有色8二、光的原色与补色：光的三原色；光的三补色三、色彩三要素：色别；明度；纯度（饱和度）四、色彩的象征与联想第二节彩色感光材料一、彩色感光材料的成色原理：彩色负片；彩色正片；彩色反转片二、彩色感光材料的种类、性能及结构：按用途分类的彩色感光材料；按色温平衡分的彩色感光片第三节色温与微倒度一、光源的色温：光源色温的概念；常见光源的色温二、光源色温的调节：调整色温的滤光镜三、微倒度第四节彩色片拍摄要求一、彩色片与黑白片的区别：宽容度小；对光源的色温要求严格；严格的加工工艺；保存条件要求严格二、彩色片的拍摄：曝光；取景第五节彩色暗房技术一、彩色胶卷的冲洗：彩色负片的冲洗；彩色反转片的冲洗二、彩色照片的放大：彩色照片放大必须具备的条件；彩色照片的放大；彩色照片的冲洗；彩色照片的常见弊病及原因。本章学习参考资料《大学摄影技术应用》《大学商业摄影学习及应用》本章课外作业练习人像拍摄景物拍摄本章教学小结在学生学习的过程中了解整个课程过程，在教学中应用的手段和方法很多，可以有助于学生对整个课程的理解和学习。学生在实地拍摄的时候，进步很大。9第二章（讲）摄影技术学习及应用课时数12本章教学目标帮助学生学习摄影技术了解整个摄影技术的应用本章教学重点与难点在摄影技术应用上体现了整个课程的重点和难点教学方法（讲授、讨论、案例分析、实验）图片演示、教授、案例分析本章教学步骤设计第一节：摄影构图形式分析1．画面中的线条2.线条方向第二节：直幅或横幅的运用1、直幅2、横幅第三节：美的形式1、律动2、均衡3、调和第四节：完形心理学本章教学内容10第一节：摄影构图形式分析商品摄影的构图形式包括：线条方向、色彩搭配、明暗处理、质感表现、摄角选择、直幅或横幅、美的形式、完形心理学、主题明确等。其中“明暗处理”与“质感表现”已在前面之章节中论述。本章将就其余“线条方向”、“色彩搭配”、“摄角选择”、及“主题明确”等部分详加说明。一．画面中的线条画面中线条的作用可分为两方面来讨论：“分割画面”与“线条的个性”。（一）分割画面拍摄时，常常会遇到如地平线、辽阔水面等水平线，或柱子、树干等较高的垂直线，如此，会有画面分割的现象。不管水平或垂直线，切记不要将线条摆在正中间，以免将画面呆板地分成两半，而不知重心在左边或右边、上面或下面。1．垂直分割容易形成垂直分割的高瓶子，可将它放在画面的一侧，形成侧三角形的构图，使画面不至于太过呆板，并可增加画面的疑聚力。2．水平分割画面中常会出现阶梯、地平线、水面等，如果这种分割画面的水平线无法避免时，也千万不要将它摆在正中央。我们应依据何者是画面中表现的重点，来决定水平线在画面中位置，让表现的重点占有较大的空间。例如重点是云彩时，则让天空较大；重点若是海面时，就让海的面积大过天空。（二）线条方向线条可分为直线、横线、斜线与曲线，不同的线条具有不同的个性，会让画面产生不同的效果。手表、领带、笔等长条状的商品，皆可自由的在画面上摆置，而构成各种方向的线条。了解线条个性并善加利用，即能赐予被摄物各种不同的性格。1．垂直线垂直线具有雄伟、明确、强固的性格，令人联想到高楼或大柱子。拍摄男士领带或手表，采用垂直线最为合适，可凸显男士坚毅的特质。11女士的化妆保养品，瓶瓶罐罐大都需垂直摆置（否则内容物会流出来）也会产生许多垂直线条，我们可利用旁边的曲线衬景，减弱垂直线条的刚强性格。2．水平线水平线是安静、稳定、平和的，令人感到沉静，并联想到海洋及平原，具有稳定构图效果。3．斜线斜线具有动感以及不安的特性，处理得当可以创作出活泼、愉快的气氛。但对角线的配置容易将画面一分为二，较不合适。若将地平线拍成歪斜的状况，会产生不安的气氛，采用时应小心谨慎。4．曲线曲线具有温和、柔软与变化的动感，常可引导人们的视线，迂回地在画面中流动，增加停留的时间。二．直幅或横幅的运用人像摄影一般多采用直幅，故直幅构图又称“肖像构图”；横幅可以表现辽阔的视野，又称“风景构图”，但这并不表示人像必须直力而风景只能横幅构图在商品摄影中，直幅或横幅要如何选择，完全是要看主题的需要，因此按下快门以前，不要忘了转动你的相机，在取景器直接比较看看。（一）直幅直幅构图有高耸、强力、逼近之感，能强调主体本身量感与气势。例如描写高楼、大树或人物等直力物体时适合使用。（二）横幅横幅构图比较安静、深沉、宽广。因此在描写视野广阔的自然风景，或物品众多的场合，比较适合使用横幅构图。四、美的形式关于美的形式原理，在平面设计上有许多讨论与说明，因限于篇幅及主题，我们这里取与摄影构图较相关的三项原则加以说明运用。（一）律动12又称反覆，相同或类似的物体，在画面上重复出现，就会产生律动的