扇子

第一章绪论中国扇子不仅是一个实用的东西，而且是一种文化艺术品。在历史发展中，中国折扇与书法，绘画，雕塑，设计等各种艺术形式密切相关。它已经发展成为一个多彩的折扇艺术，具有扇形的绘画等等。这是中国画的一个重要范畴。艺术是文化的反映。文化内涵以艺术形式表达。中国折扇艺术也是一种与西方截然不同的文化现象。1.背景，意义扇子从实用工具到艺术品的发展是一个渐进的过程。球迷既具有实用性又具有艺术性的双重特征。折扇也完全从实用的符号变成了美学符号。折扇艺术主要是指以折扇为载体，绘制出画，诗歌和文学作品。我们从书法和绘画开始。中国文人墨客到处都是热爱艺术的人。一旦折扇进入文人手中，他们与绘画和书法形成了密切的关系。折扇和绘画之间的关系是从何时发端的没有明确的记载。从这个历史的角度来看，它有一个从“绘画”到“折扇”发展到“折扇到书画”的渐进演变过程。“画面在扇面上”以折扇为中心，书画为折扇服务，被动地适应折扇表面。此时，扇面是主体。书法和绘画艺术被用作装饰艺术。“扇面绘画”以绘画和书法为中心。折扇画书法服务作为书画创作活动。书画积极利用折扇的形式发挥其艺术魅力。此时，书法和绘画是主体，折扇被用作展览舞台。尽管名人历史上曾经画过折扇的记录，但根据未发掘的折扇和壁画绘制折扇并不难。宋代之前，他们大多是装饰性的，扇形的折扇，还有一些是老式的，单调，缺乏艺术感。进入宋代以后，折扇书画艺术风光盛开，也正式开启了“折扇与绘画”的历史模式。当画家画在折扇表面时，他主动借用折扇的艺术造型，为作品增添了艺术气息。与山水相映的山水相比，紧凑的扇形景观能够表达天地的自然世界，表达更加细腻和准确的情感。折扇的形状，尤其是扇叶折扇的形状非常特别，这使得书法和绘画的创作非凡。扇子的扇形是半圆形的，所以它的组成和视觉平衡有一定难度。另外，当折扇展开时写笔很困难。如果扇形油画的构图和构图得到妥善处理，不但气质构图的组成可以独具特色，而且一些简单而不经意的笔画可以产生意想不到的效果。2.现状通过弧形两端的圆弧和半径圆形变成扇形，成为书画独特的艺术形式，吸引了无数的人才。可以说，以折扇艺术的艺术形式存在的中国画，早已成为中国艺术史不可或缺的一部分。一个小折扇其实包含着无与伦比的丰富的艺术和文化内容。其中，学者，画家，工匠，民间艺术家等各层面的努力和创造力都体现在丰富多彩的灿烂文化的文化艺术中。金陵折扇又称宁扇，率领苏扇，杭州扇，四川扇，岳扇等地方流派，是南京地区独一无二的当地工艺品牌，曾一度在世界上名称。2009年8月，金陵折扇被列入“江苏省非物质文化遗产名录”。非物质文化遗产是千年文明古老文明的历史积淀。它是中华民族传统文化的瑰宝。它对中华民族精神的建构有着微妙的影响。该竹折扇，骨扇是过去金陵折扇的常见品种。虽然这些程序很麻烦，但它们非常复杂，既实用又具有艺术性历史与发展折扇是南京着名的传统手工制品之一。早在宋代，南京的折扇工业就有名气。在明代初期，明成祖登基南京后，他欣赏了长江以南许多民间工艺品。他发现折扇自由伸展，灵巧美观，便于携带，所以他“过着喜欢的生活方式”，订购了内部的工艺。折扇们，吸收外来工艺，从此竹制折扇“从内而外，砸遍世界”，无论朝廷还是民间，都用折扇形成风俗，一直影响着清朝，前后长达三个世纪，现在的秦淮河南岸仍然保留着“扇骨营”的古老名称。明清时期是金陵折扇发展的鼎盛时期。当时，南京是长江以南几个省份的科举考场。每当科举年，来南京参加科举考试的学者，必须购买一些高端折扇，直到科学考试结束。在空闲时间回来后，在折扇的脸上写一首诗来打印诗歌，或收集自己的诗歌，或出示您的朋友或亲戚。清代文人甘谢声称，他“制作精良，纸张厚实而清洁，远方的采购价格更高”。3.研究内容，目的扇骨艺术主要是指雕刻艺术，尤其是竹雕艺术。它是由扇骨作为载体代表的，并形成了两者之间的密切关系。同时，扇骨本身的材质也是折扇艺术的重要组成部分。在历史上，雕刻手柄出现得很早，但由于群扇的特殊形式给雕刻艺术带来了非常狭窄的发展空间，雕刻艺术长期以来只是群迷的一个附属品在历史上。艺术的装饰意义。。折扇艺术的独立性晚于折扇艺术，折扇出现在宋代。这对扇骨艺术的发展具有重要意义，促进扇骨艺术的觉醒。在折扇出现之前，折扇和防尘扇的折扇把手已经装饰得很豪华。如尘尾扇一般是竹柄，这种材料已遍布各处。然而，经过发展后，王家贵族所使用的折扇有各种扇形手柄，如玉手柄，犀牛手柄，象牙手柄，镐柄，镀金手柄等。这种折扇手柄已用于所使用的材料中。高峰很棒。在北宋时期，当折扇出现时，扇骨在开始时非常普遍。通常使用诸如松木和桉树木的木材。之后，扇骨的材料主要变成了竹子，最常用的是竹子和白色竹子。此外还有棕竹，黑竹，美乐，香露，方竹，佛肚，老松竹，樱桃红等珍稀物种。也用最好的木头，如乌木，紫檀，白檀，楠木，鸡翅，黄杨木，桃木等。其他材料，如象牙，动物骨骼，鸬鹚，牛角甚至金属也用作扇骨的材料。对于扇骨来说，第一步是绘制材料，关键是精密工艺，涉及磨削，上漆，雕刻和镶嵌。处理。如果使用竹材，首先必须选择，煮沸，干燥，粉碎，成型，烘烤，然后在进入“打磨”之前进行一系列过程。除了竹之外，其他如乌木，牙齿，骨头，角等也需要打磨，然后再涂。这两个步骤主要是完成骨骼浅色的美感;雕刻和镶嵌的目的是装饰骨头。各方紧密合作，共同推动折扇艺术化进程。折扇骨头的艺术制作的早期阶段主要由民间艺术家进行。严格意义上说，它仅仅是一种手工艺品，不能称之为艺术品。扇骨真实幻想的外观是由于官僚，文人和画家的参与。这些人的参与推动和促进了折扇骨头的文学，艺术和高档化，最终演变成独立的艺术作品。这也符合中国艺术发展的普遍规律：它从民间艺术的身体发展而来，受到上流社会文人的高度重视，成为高尚的艺术品。第二章女装设计中设计元素的运用1.基本元素（款式，色彩，面料）折扇的概念，发展借助折扇，组合物有其独特的处理。由于扇叶扇的弧形光线，在古代扇形部分，许多书籍没有画出来，因为文人可以书写而不一定是书本。宋代文人画家兴起后，绘画情境开始增多，诗歌，书籍，绘画，印刷等与折扇，古人一起努力奋斗，努力经营，终于创造了一个愉快的爱好者艺术。书画界已成为中国书画艺术宝库中令人眼花缭乱的“不同作品”。宋代折扇绘画和书法气氛浓厚，形成扇形艺术的第一高峰。从宋人专辑中可以看出，在数百幅素描中，只有扇形人物占了60多幅，题材丰富，形式细致，形式多样，兴趣浓厚。宋代的统治者非常重视书画。他们不仅成立了皇家绘画学院，而且惠宗帝还崇拜丹青，率先创作了折扇。他扇面绘画展现出非常高的人才水平。有一次，来自世界各地的艺术家学习了并设法创造了一个奇特的艺术场景。在这里，我们借助折扇，组合物有其独特的处理。由于扇叶扇的弧形光线，在古代扇形部分，许多书籍没有画出来，因为文人可以书写而不一定是书本。宋代文人画家兴起后，绘画情境开始增多，诗歌，书籍，绘画，印刷等与折扇，古人一起努力奋斗，努力经营，终于创造了一个愉快的爱好者艺术。书画界已成为中国书画艺术宝库中令人眼花缭乱的“不同作品”。1.金陵折扇的特色宋代折扇绘画和书法气氛浓厚，形成扇形艺术的第一高峰。从宋人专辑中可以看出，在数百幅素描中，只有扇形人物占了60多幅，题材丰富，形式细致，形式多样，兴趣浓厚。宋代的统治者非常重视书画。他们不仅成立了皇家绘画学院，而且惠宗帝还崇拜丹青，率先创作了折扇。他的“鸟之鸟”地图至今传播开来，展现出非常高的人才水平。有一次，来自世界各地的艺术家学习了钢笔和墨水，并设法创造了一个奇特的艺术场景。在这里，我们可以看到北宋诸如徐熹的“花地图”，黄居驹“晚归”，徐冲基“红水禽图”，刘烨“鱼鱼戏藻图”等大家的作品。。马世荣的“王云楼”，夏霞的“烟雾地图”，“烟雾的和谐”等无名无名画家众多。宋代诗人陆松表示，吴俊金史进士知道是否要扇出家庭迷，“虽然在中国画史上，元代是一个抒情的艺术高峰期，它的折扇艺术处于发展的低点。进入元代以后，群扇画逐渐衰落，直至晚清同治皇帝光绪，当时折扇群体的书画文化再度兴盛起来。尽管扇形和绘画在整体上几乎看不到明代，折扇的异军突起带来了折扇画。艺术的繁荣完全弥补了这一时期折扇的折扇艺术发展的不足，也创造了折扇艺术的又一高峰。明朝时期，折扇深受人们欢迎，并广受欢迎。永乐致敬朝鲜贡品的历史记录受到明朝祖先的赞赏。于是他们命令内部工匠模仿他们，使用后宫和奖励传道人，并逐渐“从内到外”，相应的折扇画也在明朝。出现了。在明中后期，折扇画已成为惯例。被称为“五门四”的沉周，温正明，唐昊，邱莹等人都创作了大量风靡全球的折扇和绘画作品。“松江派”，“清流家”，“四川”，“扬州八怪”，“金陵八景”等后起之秀，在折扇艺术史上写下了辉煌的一页。自明末清末以来，折扇以独特的风格建造起来。2.设计元素的处理第三章金陵折扇的艺术美感分析金陵折扇的艺术美感分析明朝是折扇发展史前所未有的时期，也是风骨发展成为独立艺术品的时期。折扇艺术的独立性的一个重要标志是粉扇骨的无形艺术价值远远超过粉骨本身的有形物质的价值，即精神价值超过物质价值，前者成为主要决定折扇骨骼价值的因素。人们认为高贵的扇骨不是红木和象牙色系统。他们把廉价的竹扇骨放在更高的位置，在其内心思想中具有“优雅的武器和袖子”的文化意识。这是竹扇骨头更高。可塑性艺术有着密切的关系。扇骨使用所有雕刻技术手段。基于中国书画和民间吉祥图案，扇骨以各种方式装饰和美化，赋予它们一种令人愉悦的艺术色彩和浓厚的文化品位。独特的魅力体现在艺术界。扇骨的雕刻主要应用于竹扇骨。珍贵的材料，如紫檀木和檀香自然非常美丽，自然生产。认为这些雕刻经过了深刻的艺术处理是困难和不必要的。折扇的质量取决于折扇和折扇骨头。在明代，折扇可以压群折扇，使扇骨的地位更加重要。折扇通常是折叠的。人“四王吴恽”六家，郑板桥，金农，石涛，任伯年等是书扇，画扇的面世很多。灿烂的书画扇面艺术以其独特的魅力发展至今。3.设计元素的应用''''等上面表现。本章分别介绍了分割多样的形制丰富的材质精妙的制作工艺这些使扇面呈现出赏心悦目的艺术色彩并具备较为浓厚的文化品味极具欣赏价值和艺.折扇和团扇两种。团扇又称“纨扇因扇面都由丝织物制成而得名。又因团扇是由较长的柄与圆两部分组成的不可折拢的扇子扇柄为中轴团扇纳为自己的随身之物。团扇似乎是专门为美人们量身制作的装饰份木，紫檀，白檀，楠木，鸡翅，黄杨，桃丝木等。其他的材质如象牙，了扇骨的材料。北宋的扇骨材料越讲究。金陵折扇元素在女装设计中的应用折扇艺术主要是指以折扇为载体，绘制出石画，诗歌和文学作品。我们从书法和绘画开始。中国文人墨客到处都是善良的人。一旦折扇进入文人手中，他们与绘画和书法形成了密切的关系。折扇和绘画之间的关系始于没有明确的文档。从这个历史的角度来看，它有一个从“学画”到“折扇”发展到“折扇到书画”的渐进演变过程。“画面在扇面上”以折扇为中心，书画为折扇服务，被动地适应折扇表面。此时，折扇是主体。书法和绘画艺术被用作装饰艺术。“粉面绘画”以绘画和书法为中心。折扇画书法服务作为书画创作活动。书画积极利用折扇的形式发挥其艺术魅力。此时，书法和绘画是主体，折扇被用作展览舞台。尽管名人历史上曾经画过折扇径的记录，但根据未发掘的折扇和壁画绘制折扇并不难。宋代之前，他们大多是装饰性的，扇形的折扇，还有一些是老式的。单调，缺乏艺术爱好者。进入宋代以后，折扇书画艺术风光盛开，也正式开启了“折扇与绘画”的历史模式。当画家画在折扇表面时，他主动借用折扇的艺术造型，为作品增添了艺术气息。与山水相映的山水相比，紧凑的扇形景观能够表达天地的自然世界，表达更加细腻和准确的情感。折扇的形状，尤其是扇叶折扇的形状非常特别，这使得书法和绘画的创作非凡。扇子的扇形是半圆形的，所以它的组成和视觉平衡有一定难度。另外，当折扇展开时写笔很困难。在这个半圆圈内写出一种散布着随机性和密度的味道并不容易。如果折扇画的构图得到妥善处理，不仅风格构图的组成能够与众不同，而且一些简单而不经意的笔画可以产生意想不到的效果。借助折扇，组合物有其独特的处理。由于扇叶扇的弧形光线，在古代扇形部分，许多书籍没有画出来，因为文人可以书写而不一定是书本。宋代