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艺术常识1、世界三大古老戏剧古希腊戏剧印度梵剧中国戏曲艺术常识2、元曲四大家及其代表作关汉卿：《窦娥冤》白朴：《梧桐雨》马致远：《汉宫秋》郑光祖：《倩女离魂》艺术常识3、南戏与昆曲及其重要剧作南戏：称为“温州杂剧”、“永嘉戏曲”，亦称南词。后人为有别于北曲杂剧，简称之为南戏。四大南戏——《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》（习惯上简称为《荆》、《刘》、《拜》、《杀》）昆曲：十四、十五世纪发源于江苏崑山的曲唱艺术体系，现在一般亦指代其舞台形式昆剧。该剧种2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。浣纱记-牡丹亭（又名还魂记，最有名的折子是游园，惊梦）长生殿-十五贯（一个戏救活了一个剧种）-琵琶記-玉簪記艺术常识4、中国古典四大名剧及其艺术成就《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》艺术常识5、李渔及其戏剧理论“立主脑”，即突出主要人物和中心事件，并以此体现“作者立言之本意”；“脱窠臼”，即题材内容应摆脱陈套，追求新奇，重视创意；“密针线”，即紧密情节结构，前后照应，使全剧成为浑然一体“减头绪”，即删削“旁见侧出之情”，使戏中主线清楚明白。这些论点，都能切合戏剧艺术的特性，且简明实用。“贵显浅”、“重机趣”、“戒浮泛”、“忌填塞”艺术常识6、四大徽班与京剧的形成、京剧的四功五法、京剧的行当、京剧的四大名旦及京剧艺术的三大美学特征四大徽班：三庆班、四喜班、春台班、和春班京剧的形成：徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。艺术常识6、四大徽班与京剧的形成、京剧的四功五法、京剧的行当、京剧的四大名旦及京剧艺术的三大美学特征四功五法：京剧演员的基本修养，四功指唱、念(白)、做(表演)、打(武打)四种表演功夫。五法是指五种技术方法。关于五法有几种不同说法：1．手、眼、身、法、步。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。2，手、眼、身、发、步。发指甩发的技术，此说认为“法”是“发”的讹传。3．口、手、眼、身、步。“口”指发声的口法。此说倡自程砚秋。京剧行当：又称角色，主要可分为生、旦、净、末、丑五大行当。艺术常识6、四大徽班与京剧的形成、京剧的四功五法、京剧的行当、京剧的四大名旦及京剧艺术的三大美学特征四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生京剧艺术的三大美学特征京剧的综合性程式性虚拟性艺术常识7、重要的地方戏曲剧种及其代表作品越剧《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等黄梅戏《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》湖南花鼓戏《打鸟》、《刘海砍樵》川剧传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。艺术常识7、重要的地方戏曲剧种及其代表作品粤剧《搜书院》、《关汉卿》等。豫剧《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等秦腔《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等评剧《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》艺术常识8、戏剧的种类悲剧喜剧悲喜剧艺术常识9、戏剧性指戏剧的特性在作品中的具体体现。主要指在嘉定情境中的人物心理的直观外现。它是把人物的内心活动通过外部动作、台词、表情等直观的外现出来，直接诉诸观众的感官。艺术常识10、古希腊三大悲剧家及其代表作埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》索福克勒斯《俄狄浦斯王》、《安提格涅》欧里庇得斯《美狄亚》艺术常识11、莎士比亚和他的四大悲剧《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》《哈姆莱特》四大喜剧《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》《皆大欢喜》《第十二夜》艺术常识12、三一律三一律是古典主认戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。艺术常识13、欧洲现代戏剧之父及其四大社会问题剧挪威杰出戏剧家亨里克·易卜生《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》。这些问题剧关注社会，关注民生，反映社会现实鞭辟入里，振聋发聩，其尖锐性和深刻性都达到了批判现实主义戏剧的高峰，震动了欧洲乃至世界剧坛。艺术常识14、契柯夫及其代表戏剧作《伊凡诺夫》《海鸥》《万尼亚舅舅》《三姊妹》《樱桃园》艺术常识15、世界三大戏剧体系斯坦尼斯拉夫斯基体系（苏联）布莱希特体系（德国）梅兰芳体系（中国）艺术常识16、象征主义戏剧、表现主义戏剧、存在主义戏剧与荒诞派戏剧及其代表剧作家和他们的重要戏剧作品象征主义戏剧象征主义戏剧是西方现代戏剧流派之一。在这派剧作中，有时通过奇特的想象把抽象的观念和有形、无形的事物，都化为具有特征的象征形象，象征主义戏剧的另一特点是：多采用象征、暗示、隐喻等表现手法。梅特林克的《不速之客》《青鸟》爱尔兰剧作家J.M.辛格的《骑马下海人》德国剧作家G.豪普特曼的《沉钟》艺术常识16、象征主义戏剧、表现主义戏剧、存在主义戏剧与荒诞派戏剧及其代表剧作家和他们的重要戏剧作品表现主义戏剧是西方现代戏剧流派之一。表现主义戏剧是一部分左翼资产阶级知识分子对资本主义现实深感不满，并想在精神上将此种情绪表达出来而产生的一种新的戏剧流派。在表现派剧作中，最引人注目的是对各种人物的潜意识的开掘，并把它“戏剧化”。为了达到这样的目的，这派剧作家借用了象征主义戏剧的各种象征手法，同时往往大量运用内心独白、幻象和梦境的具象化等主观表现方式。代表作品有瑞典J.A.斯特林堡《去大马士革》、《鬼魂奏鸣曲》德国G.凯泽的《从清晨到午夜》E.托勒尔《群众与人》美国E.奥尼尔《毛猿》、《琼斯皇帝》艺术常识16、象征主义戏剧、表现主义戏剧、存在主义戏剧与荒诞派戏剧及其代表剧作家和他们的重要戏剧作品存在主义戏剧存在主义戏剧是现代戏剧流派之一。认为世界是荒诞的，人生孤独而没有意义。存在主义哲学迎合了战后西方人悲观厌世、抑郁苦闷的精神状态，而存在主义戏剧正是传播这种哲学的有力手段。存在主义戏剧的代表作家是萨特和加缪。萨特的剧作有《群蝇》、《密室》、《死无葬身之地》、《肮脏的手》和《恭顺的妓女》等。存在主义戏剧从60年代起减弱了势头，但萨特和加缪的存在主义戏剧作品还有相当广泛的观众.艺术常识16、象征主义戏剧、表现主义戏剧、存在主义戏剧与荒诞派戏剧及其代表剧作家和他们的重要戏剧作品荒诞派戏剧:20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派。1950年法国剧作家尤奈斯库的《秃头歌女》问世，1953年贝克特又以剧作《等待多戈》轰动法国舞台荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界，他们放弃了形象塑造与戏剧冲突，运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维，表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，达到一种抽象的荒诞效果。代表作家有尤奈斯库、贝克特等人。艺术常识17、美国现代戏剧之父及其代表作尤金·奥尼尔《天边外》《安娜·克利斯蒂》《琼斯皇帝》《毛猿》《榆树下的欲望》艺术常识18、民族乐器的基本分类及西洋乐器的基本分类民族乐器弦乐组管乐组弹拨乐组打击乐组西洋乐器木管乐器铜管乐器打击乐器弓弦乐器弹弦乐器键盘乐器艺术常识19、器乐演奏形式的分类独奏、齐奏、重奏合奏、伴奏、即兴伴奏艺术常识20、声乐的分类和演唱形式的分类声乐的分类女高音女中音女低音男高音男中音男低音童声艺术常识20、声乐的分类和演唱形式的分类演唱形式独唱对唱重唱齐唱轮唱合唱大合唱组歌艺术常识21、古典音乐泛指过去时代具有典范意义或有代表性的音乐。有时专指西方18—19世纪的音乐，特别是以莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派的音乐或师法于该乐派的音乐。亦常用作现代派音乐或爵士音乐的对称。艺术常识22、巴赫莫扎特贝多芬舒伯特肖邦威尔地约翰·斯特劳斯柴科夫斯基等作曲家及其代表作品巴赫音乐之父莫扎特音乐神童贝多芬乐圣舒伯特歌曲之王肖邦钢琴诗人威尔地歌剧大师艺术常识22、巴赫莫扎特贝多芬舒伯特肖邦威尔地约翰·斯特劳斯柴科夫斯基等作曲家及其代表作品巴赫音乐之父莫扎特音乐神童贝多芬乐圣舒伯特歌曲之王肖邦钢琴诗人威尔地歌剧大师艺术常识22、巴赫莫扎特贝多芬舒伯特肖邦威尔地约翰·斯特劳斯柴科夫斯基等作曲家及其代表作品老约翰·施特劳斯“圆舞曲之父”柴科夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》艺术常识23音乐的体裁，如交响乐，摇滚乐，爵士乐等音乐体裁的分类两大类：声乐体裁、器乐体裁。24、美声唱法，民族唱法及通俗唱法。艺术常识25、聂耳，冼星海，陈钢，贺绿汀，华彦钧，雷振邦，王洛宾等作曲家等作曲家及其各自的代表作品。艺术常识26、电影音乐：指专门为特定影片而创作，编配的音乐。它伴随着电影产生，随电影艺术的发展而趋于成熟完整，已成为电影艺术中不可或缺的有机组成部分和一种新的音乐体裁。艺术常识27、民间舞蹈：民间舞蹈是指产生和流传于民间，风格鲜明，为人民群众喜闻乐见的舞蹈。它反应人民的劳动，斗争，交际和爱情生活。不同的民族和地区的民间舞蹈受生活方式，历史传统，风俗习惯，民族性格，宗教信仰甚至地理和气候等自然环境的影响而显现出迥然不同的风格特点。民间舞蹈的共同特点是自娱性，即兴性和稳定性。艺术常识28、现代舞：现代舞是指20世纪初在欧美兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。他的最鲜明的特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心里特征，所以称之为现代舞。现代舞的创始者力图突破僵化的舞蹈程式和宫廷式倾向，而注重关注现实，表达真实的内心体验。要求以人体直率的表现内心世界，表演质朴，自然。艺术常识29、芭蕾舞剧：芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等