浅谈数字媒体对动漫设计的影响

浅谈数字媒体对动漫设计的影响浅谈数字媒体对动漫设计的影响摘要数字化时代促进了媒体传播方式的变革，数字媒体承续了行为艺术、装置艺术、观念艺术、音乐以及电影艺术的特点之后逐渐形成了自己独特的艺术特质。其本身的形态构成完全拓展与颠覆了传统艺术的表现形式，己经超越了传统艺术而发生了质变。在一定意义上，信息化社会里以计算机为代表的数字媒体艺术，对当今动漫设计产生着深远的影响。本文阐述了数字媒体的概念，在此基础上对数字媒体艺术进行了论述。之后，对中国动漫设计的现状进行了分析，文章最后，分析了数字媒体对动漫设计产生的影响，希望对国产动漫设计产生积极的启示。关键字：数字媒体,动漫设计，媒体艺术,数字AbstractDigitalagepromotechangeinthewaythemedia,digitalmediaChengXubehaviorart,installationart,musicandmoviesconceptart,thecharacteristicsofartafterthegraduallyformeditsownuniqueartisticcharacteristics.Itsownformcomposingfullydevelopandsubversionofthetraditionalartformofexpression,alreadybeyondtraditionalartandundergoneaseachange.Inacertainsense,theinformationsocietyonthecomputerasarepresentativeofdigitalmediaart,intoday'scartoondesignhasaprofoundinfluence.Thispaperexpoundstheconceptofdigitalmediaandonthebasisofdigitalmediaartarediscussedinthispaper.InChina,aftertheanimationdesign,thispaperanalyzesthesituationofdigitalmediaatlast,weanalyzetheimpactofanimationdesignofdomesticcartoondesign,hopingforapositiveenlightenment.Keyword:digitalmedia,cartoondesign,mediaart,digital浅谈数字媒体对动漫设计的影响一、数字媒体概述数字媒体是以数字方式存在和以数字方式传播的媒体。数字媒体当前的表现形式包括：数字报刊、数字电影、数字电视、网络媒体等运用数字技术，以屏幕为表现载体的媒体。较之传统的大众媒体，数字媒体传播具有数字化和双向传播的特征。数字媒体不仅成为当下媒体的主流模式，而且为艺术的现代做出了探索与实践，形成了多种图式混杂的艺术存在态势。数字媒体可以分为五类：感觉媒体、表示媒体、显示媒体、存储媒体和传输媒体，也可以按照数字媒体的传播形式，将其分为网络型数字媒体和封装型数字媒体，网络型数字媒体一般是指Internet互联网，封装型数字媒体包括软磁盘和光盘:CD系列和DVD系列。数字媒体经过10多年的发展，它已成为信息传播的重要组成部分。计算机在数字媒体的发展中起到了至关重要的作用，数字媒体设计常常把计算机技术作为作品的计划和展示的工具应用到其他媒体之中，即所谓的多媒体。“例如，利用计算机设计打印平面广告、报纸、杂志、定制字体、巧妙地处理图片或创造插图等等。许多设计师和设计学院的学生正在设计计算机接口、因特网网页、CD-ROMs、3D动画电影、3D广告和虚拟现实环境，以及其他仅存在于现实和虚拟的空间。2009年数字媒体移动化步入实质性发展的一年。3G网络的商用提供了可靠稳定的传输通道，同时手机应用功能增强且新服务不断涌现，手机将进一步发挥移动终端的潜能，移动博客、移动搜索、车载电视等运营将更加成熟。2009年移动数字媒体已经开始步入新的发展阶段.中国数字媒体受到资本市场关注，中国数字媒体用户潜力、营销能力等潜在商业价值，受到国际风险投资商和传统媒体机构的青睐，投资、合作、并购力度将进一步加强。数字媒体将成为文化产业中最具创造性和先导性的核心组成部分，新经济时代的数字媒体己成为其他产业的核心，中国的经济也将在世界整体发展趋势中从“中国制造”逐步向“中国创造”转型。二、数字媒体艺术概述数字媒体产品的最大特点是交互性，数字媒体作品是通过硬件和软件及用户的参与这三项来共同实现的。但如何赋予数字媒体以生命力，提高艺术创作的人文内涵，摆脱纯数字技术炫耀，是数字媒体艺术创作中特别值得关注的。从数字媒体艺术角度来看，它仅是计算机深入到各种应用领域的表现手法。数字媒体艺术需通过相当的“包装”来表现，而艺术的表现就是数字媒体的一种包装。艺术的表现决定了作品的视觉品味，艺术的合理渲染有效地强化了数字媒体艺术的表现力，同样一件数字媒体艺术作品，艺术家赋予它各自艺术特性，它就会成为风格迥然不同的作品。在数字媒体艺术创作中，艺术并不是作为独立的个体艺术形式存在的，它不具有独立观赏性，在数字媒体艺术作品中只有达到主题与视觉效浅谈数字媒体对动漫设计的影响果、音效等诸多方面表现的统一，才能说艺术创作部分是成功的，在数字媒体艺术创作中既要强调艺术表现力，又要避免喧宾夺主，既要突出艺术家的个性，又要避免个人风格与总体风格的不协调，而这取决于艺术家的人文素养，艺术家首先必须认清自己进行创作的对象，让表现形式服从于内容，其次要融入自身独有的艺术感受。无论是色彩的运用、界面的非线性设计都会体现出艺术家的艺术水准，艺术家参与数字媒体艺术创作应具有专业的数字媒体技术知识，这样在进行艺术创作过程中才能合理地运用数字媒体工具，数字媒体艺术让艺术家能更大限度地发挥想象空间，丰富艺术表现手法，同时也极大地丰富了数字媒体艺术作品的表现力。数字媒体是新型艺术家大显身手的新舞台，智能化机器有可能充当人类的艺术伴侣，人机接口是未来艺术转型的关键。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了数字媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。数字媒体技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活,或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊,这可能是一种无法回避的现实。但是,我们也不能就此把艺术与科学等同起来,认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化,因为只有这样才符合工业化的大批量生产;艺术追求个性化、独创性、求异性,因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段,我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。数字媒体是以数字方式存在和以数字方式传播的媒体。数字媒体当前的表现形式包括：数字报刊、数字电影、数字电视、网络媒体等运用数字技术，以屏幕为表现载体的媒体。较之传统的大众媒体，数字媒体传播具有数字化和双向传播的特征。数字媒体不仅成为当下媒体的主流模式，而且为艺术的现代性做出了探索与实践，形成了多种图式混杂的艺术存在态势。数字媒体可以分为五类：感觉媒体、表示媒体、显示媒体、存储媒体和传输媒体，也可以按照数字媒体的传播形式，将其分为网络型数字媒体和封装型数字媒体，网络型数字媒体一般是指Internet互联网，封装型数字媒体包括软磁盘和光盘:CD系列和DVD系列。数字媒体产品的最大特点是交互性，数字媒体作品是通过硬件和软件及用户的参与这三项来共同实现的。但如何赋予数字媒体以生命力，提高艺术创作的人文内涵，摆脱纯数字技术炫耀，是数字媒体艺术创作中特别值得关注的。从数字媒体艺术角度来看，它仅是计算机深入到各种应用领域的表现手法。数字媒体艺术需通过相当的“包装”来表现，而艺术的表现就是数字媒体的一种包装。艺术的表现决定了作品的视觉品味，艺术的合理渲染有效地强化了数字媒体艺术的表现力，同样一件数字媒体艺术作品，艺术家赋予它各自艺术特性，它就会成为风格迥然不同的作品。浅谈数字媒体对动漫设计的影响数字媒体是新型艺术家大显身手的新舞台，智能化机器有可能充当人类的艺术伴侣，人机接口是未来艺术转型的关键。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了数字媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。数字媒体技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活,或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊,这可能是一种无法回避的现实。但是,我们也不能就此把艺术与科学等同起来,认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化,因为只有这样才符合工业化的大批量生产;艺术追求个性化、独创性、求异性,因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段,我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。三、中国动漫设计的现状动漫产品作为一种文化产品形式，已经渗透到我们整个社会中，得到了广大人民群众特别是青少年特别喜爱，并为我国创造了巨大的经济收益。发展动漫设计产业，对增强中国少年儿童的爱国教育、强化其民族意识起到积极的作用，对于丰富人民群众精神文化需求，缓解人们来自各个方面的压力，繁荣我国经济都具有重要意义。我国动漫设计产业的发展经历了六个发展阶段：1922-1945年是萌芽和探索时期，此时的动漫设计产业在世界范围内还仅限于影院放映以及少量的广告播映；1946-1956年是我国动漫作品的稳定发展时期。虽然此时期动漫设计产业没有的发展，但彩色片的出现使得动漫作品的舞台更加广阔，为动漫设计产业的发展定了基础；1957-1965年是我国动漫作品第一个繁荣时期。此时的动漫设计产业发展的最大特点是得到持续发展，并开始出现专业的动漫制片单位；1966-1976年是非常时期。10年的动乱使我国的动漫业从剧本和设计技术上被国际社会甩在了后面，也使动漫设计产业发展陷入停滞；1977-1989年是我国动漫作品第二个繁荣时期。这10年间，涌现出多家新的动漫作品生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面。这个时期，我国动漫作品的社会影响和国际声誉还是得到一定认可的。虽然和同期的日本，欧美动漫相比，这时期是日本动漫的突破期，还有一定差距，但是从剧本和特色上还是有自成风格的。同时，动漫设计产业链开始形成，出版发行行业不再是唯一的周边产业。以动漫产品为中心的娱乐消费开始步入家庭消费项目。与国外动漫作品生产厂家的经验交流，数字生产手段的大量引入，各种体制的制作单位的多元发展，一专多能动漫人才的不断成长等等，这些都使我国动浅谈数字媒体对动漫设计的影响漫作品的生产在数量和技术上出现了飞跃。伴随着我国动漫设计产业的迅速崛起，一批动漫企业走在市场的前沿，丰富了动漫产品，将动漫产品设计的形形色色，多种多样并且涉及各个领域。当今社会，动漫产品无处不在，己渗透到电影、电视，工艺饰品，服装设计等等很多领域。所谓数字媒体艺术价值链，从链接的方式看，可以从以下几个维度进行理解:第一是指围绕某一技术(如摄影摄像编辑技术)的最终需求所涉及的一系列具有上下游关系的企业集合;第二是指围绕某一产品(如数字动画产品)从研究、设计、生产(制作)、供应(播出)、销售以及衍生产品的开发;第三是指围绕产业发展从技术、投资、生产、销售等所涉及到环境资源和服务的集合。总之，数字媒体艺术价值链是一系列对数字媒体产业和企业发展起“增值”作用的链接和活动的有机整合，各个环节进行的活动既互不相同但又互相关联。价值链理论对数字媒体艺术的启示有以下三点:第一，数字媒体艺术要想形成完整的价值链系统，至少应包括创造价值链、供应价值链、流通传播价值链和接受与再创造价值链，这个价值系统是一个相关资源的组合。与传统价值链相比，数字媒体艺术的接受