电视新闻技法

电视新闻技法前言大家好，感谢主办部门给我这样一次机会，与大家在一起学习交流。希望通过今天的交流，大家或多或少能够有所收获，我们共同有所提高拍摄是电视节目制作的第一个技术步骤。由于技术运用和表达要求的差异，电视摄像大致可以分为新闻（纪实性）摄像和虚构（创造性）摄像两大类。新闻摄像侧重于新闻性，不在影像美学方面有苛刻要求，在特殊情况下，尤其是突发事件现场，有时甚至连画面稳定、亮度等基本技术要求都可以忽略，最为遗憾也是最为可贵的是，新闻摄像不能重新而来，除非是不影响新闻性的组织拍摄。今天我们先讨论拍摄问题。三、新闻导语的写作一、摄像机的拍摄技巧二、摄像主题的拍摄一、拍摄技巧如果我们想让自己的拍摄显得比较专业，让人看起来不那么头晕，知道和掌握一些摄像机的拍摄技巧是大有必要的，现在就让我们一起来学习这方面所需要注意的知识。（一）拍摄的姿势（二）运动镜头的运用（三）摄像构图的一般规则（四）景别的选择（五）浅谈拍摄角度（六）分析用光的原则（七）电视摄像十二忌初学者最大的问题——拍摄不稳定保持画面的稳定是拍摄人员的第一要素，是拍摄最基本也是最重要的要求。拍摄稳定的片子可以让大家观赏起来非常舒服。影响画面稳定的最主要因素是什么？答案是拍摄者。拍摄的稳定完全取决于拍摄者的持机方式。前期做得好，比用任何的后期软件都好。（一）摄影的姿势练习抓稳摄像机是初学者的关键，建议两手握住摄像机拍摄出稳定的画面。1、第一势站立姿势（最常用的姿势）动作要领：■请将右胳膊上臂与身体右侧夹紧，右臂向左后方用力，并利用身体的反作用力形成胳膊与身体之间的动态平衡，增加机器的稳定性；■必要的时候可在启动录像键前深吸一口气，再屏住呼吸开始拍摄；■如果机器较重，可同时将左手托住镜头底部，这样既可以保证机器的稳定性，同时又方便手动聚焦和变焦；在用手握拍摄、稳定摄像机时，首先，将拿摄像机的手腕和手臂支撑在某物体上。如果在附近有椅子和桌子等物体，即使其他什么的也可以。只要将手臂放在稳定的物体上，画面的稳定度就得到很大改善。再一种方法就是拿摄像机的身体稳定地靠在某物体上，简单的可靠在墙壁和柱子上进行拍摄。2、第二势抢新闻方式动作要领：当拍摄对象被前方人群阻挡时，建议采用本方式：■把翻盖式液晶屏打开，并向下方旋转45度左右；■右手单手握机，伸过前方人群头顶，从液晶屏上评估拍摄效果；■如果构图合适，即按下录像钮开始记录。3、第三势低角度拍摄■一反常规，将右手向下插入摄像机手带部分，右手手指部分托住摄像机底部；■如果是带有手柄的中型摄像机，可直接握住手柄，钮和录像启动/暂停按钮的机型，采用这种操作方式更加方便；■把翻盖式液晶屏打开，并向上方旋转45度左右；■注意在移动拍摄的过程中腿部和脚部动作：腿部稍弯曲，前脚掌先落地，脚跟落地要轻。4、第四势三脚架方式。动作要领：■请尽量选用摄像机专用三脚架；■如果只能选用照相机用三脚架，请尽量选择自重较重的型号，尽量减少水平摇和俯仰摇动拍摄；如果摇镜头，请尽量向下用力按住摄像机，在与地面反作用力的动态平衡中轻轻完成“摇镜头”拍摄。（二）运动镜头的运用虽然稳定的镜头是拍摄的基础，可是在一些情况下，不变的镜头会比较乏味，你能想象电视上播放的片子从开始一直到结束都是一个镜头吗？那是新闻中主持人的镜头，不是广泛运用的电视镜头，事实上，我们平时生活中所看的电影基本都是多个镜头的组合。当然，我们通常用摄像机并不需要像电影那样作很多的镜头切换的组合，但是掌握一些必要的基本镜头技巧会让你的作品看起来更有味道。1、推镜头技巧推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。2、拉镜头技巧拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。3、摇镜头技巧用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。4、移镜头的技巧这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。客观的来说，在一般的使用者当中，受到条件的限制，拍摄移镜头时候稍有不慎就会造成镜头不稳，相对来说使用得比较少。移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。（三）摄像构图的一般规则在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。传达拍摄者的思想感情，也是构图的目的。在摄像艺术中，运用视觉语言的目的就是让人看懂这个片子说的是什么，想表达一个什么样的思想和目的，这就要靠构图这个手段来表达，作为构图的一般规则，应该掌握以下几点：1、在拍摄前保持摄像机处于水平位置这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。2、要尽可能接近目标这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上，但你也必须在主角四周预留一些空间．以防主角突然移动。要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。如果你拍摄的是你无法控制的活动，那么，你不可能确保所有构图都很完美：但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。同时把整个场景扫描一遍，把不要的景物排除在外。3、构图应遵从“黄金分割”比例很多专家都推崇在拍摄时应遵从“黄金分割”比例的构图原则，即接近3：2的比例。这个比例经过论证，是长和宽之间的最佳比例，画面的水平和垂直部分均分成三个部分，将画面要表现的主体放在等分线的交汇处。人物摄像构图以上是构图的一些基本的规则，那么在我们的拍摄当中，运用得最多就是人物摄像，人物摄像构图也应该遵循几个规则，这样我们的片子里面人物的形象才完美。1、将“多余空间”减少到最低当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时，他们面对或前进方向的前面要留下的空间——“前视空间”，多过他们后面的空间——“多余空间”，应该将“多余空间”减少到最低程度。平衡的构图不平衡的构图。图中小姐身后多余的空间多于前进方向的空间2、不要给所拍的人物头顶留太多的空间拍摄人物时，不要给所拍的人物头顶留太多的空间。否则就会造成构图不平衡缺乏美感。如果画面中人物身高不及画面的三分之一，观众就得集中目力仔细辨认，时间稍长就会感到乏味。记得应该把人物眼睛维持在画面上方1/3的高度，如果面孔在这个高度以下，这个人看起来好像掉落在电视屏幕里。平衡的构图，看起来舒服多了不平衡的画面，头顶的空间过大3、应该避免的一些低级构图错误进行人物的构图时还要注意不要去犯一些低级的构图错误：譬如电线杆突出在画面人物的头顶上、建筑物的水平面与画面人物的脖子等高、电线横在脖子上等等。4、裁身点的选择要慎重拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法。如果你以远景拍摄，人的全身都会出现在画面上。如果你以中景、近景、特写手法去拍摄，这样就需要把被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一部分。那么请注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点，在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别扭的。除非你进行的是脸部或身体某部位的特写，最好的裁身点应是腋下、腰部下面一点，膝盖上去一点。合理的裁身点，看起来非常自然在颈部作为裁身点，感觉象人头浮在空中（四）景别的选择一个被摄主体在画面里占有什么样的位置，占多大范围，也就是摄像机在一个什么距离上观察被摄体，这就形成了画面的景别。下面对景别作一介绍。1、远景。远景是摄像机在较远的距离上观察景物和人物所形成的景别。远景画面提供的视野宽广，相应的内容也就比较多。由于程度上的差别，有人把远景分成大远景和远景。远景和大远景适合于环境介绍，主体在画面中只占较小的部分，以便观众对方便对所处的周围环境有比较全面的了解，远景可以使观众了解画面所示为何地、何时、何人、何事、其缺陷是由于包括的内容较多，它们在画面中都较小，不易辨清细部。观众看清一幅远景画面，一般都要五秒的时间。远景用来描写和说明景物时，还要更长一些。远景还常常用来表现一种气氛，抒发一种情感。环境气氛的表现往往是通过远景来完成的，这种镜头要以短些。2、全景。全景对被摄对象而言包括了被摄体的全部，并能看到一些周围环境一幢房子和一个人的全景是不同的。全景应该能使观众看见被摄体完整的形态。对一个人来说应该看见整个人，人的全景在一些表现人物体型变化的节目中常常大量使用。全景看不清人的面部神态。3、中景。中景一般包括了膝盖以上的部分，可以使观众看清人物半身的形体动作和大致表情，并且能看到少量的环境。中景包括的人物范围与我们眼睛平时看到近处的人的范围大体相似。在一幅画面上往往可以容纳二人以上，这样既可以看到人物的动作又能看到大致表情的交流。因此中景的造就性比较大，在叙述性的描写中经常应用。在电视剧中，中景往往是占比例最多的景别。但是中景使用过多会使观众感到不够强烈。由于中景画面的内容也较多，因此镜头长度也不能过短，过多的中景相接，观众会觉得视觉的节奏太慢。中景还有一个作用就是可以作为全景、远景与近景、特写相接的过渡镜头，减少由远到近的跳跃感。5、特写。特写是摄像机对着被摄像的某一细部，使这一部分清楚而强烈地展现在观众的眼前，细节特别清晰。分为特写和大特写。特写能细致地刻画与描写，可以揭示特定的含意，有夸张的作用，有鲜明强烈的视觉效果。一般来说特写的内容比较单一明了，观众看清所需要的时间就较短，有2秒左右的时间即可，至于特写需要拍摄多长时间，编辑中采用多长时间，这要酌情而定，有的可以短到只有几帧，有的则可以长到十多分钟。特写是被分割出来的局部，因此，为了使观众看懂特写，应该在运用特写之前或之后，对特写所处的环境有所交待与说明。同时由于它的环境特点不显著，常常可以用作转场。景别的不同归根到底是观察距离的不同，引起观察距离变化的因素有两个：一是镜头焦距不变，视点与被摄体的距离变化了。二是视点与衩摄体的距离不变，镜头的焦距变化了。4、近景。近景包括人的胸部以上，观众可以清楚地看到被摄人物表情和面部的细微变化。与观众容易产生交流，一般来说近景看不清主体是什么环境之中。画框已经把观众的视线限制在一个较小的范围里了。景别具有明显的引导和限制观众视线（即