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1电视的基本语言语言是传播信息、交流思想的工具和手段。任何专业都有专用的概念和术语，有专门的语言组成元素、语言构成方式、语言特点和规律。电视语言由画面语言和声音语言共同组成。在电视语言的发展过程中，其表现形式及其运用一直深受电影语言的影响。学习电视语言，了解电视语言的构成方式、语法结构以及各种剪接方式方法和规律，运用各种表现要素和规律，组成视听觉的文章，制作出有表现力的电视节目。2电视画面语言一、画面语言的意义（1）具象性表意。电视中的具体形象作为一个信息整体，表现为客观世界中具体事物及其存在方式，或者表现为人物在现实情景的活动方式。（2）意象性的表意。意象，就是意中之象，意造之象，是思维化了的感性影像，是具象化了的理性影像。电视图像，一方面作为摄像机所拍摄的现实形象而具有具象性表意，另一方面，每一个图像画面又是经过摄像师的选择、组合成的形象，这时候的画面，已不是原来单个意义画面了，由于它渗透了作者的思想和情感，这个画面符号已在新的组合环境中具有了新的意象性意义。（3）抽象性表意画面形象通过巧妙的编辑组合可以产生联想法、含蓄法的意指作用，使之产生出引申意义和相关意义来。3二、画面语言的单位画面语言的基本构成单位是镜头，两个分切画面之间叫一个镜头。一个镜头可以表达一个简单的意思，也可以表现多层的含义。几个镜头有机组织起来，表达一个完整的意思，称为蒙太奇句子。4三、画面分切的意义分切的意义在于突破一个视距的束缚，突破时空的限制，使电视能够自由地表现一切。分切可以说是一种组合的艺术，剪辑的艺术，这些组合必须遵循一定的原则，符合一定的语法规律，有基本的表现手法。运用分切的方式来设计不同景别的镜头组合，就是分镜头。分镜头剧本通常包括镜头的景别、拍摄方式、拍摄技巧、镜头长度和声画内容等。节目拍摄前必须设计好分镜头剧本，他是运用画面语言表达拍摄意图和节目内容的过程，体现着制作者对节目的整体结构和各种表现形式能否准确把握。5四、画面景别的功能景别——是指画面范围和构图对象在画面中所占据的比例大小，由视距或镜头焦距变化而形成。视距——就是从不同视点到被摄主体的距离。视距远，景别范围大；视距近，景别范围小。视距不变，镜头焦距短，景别大；镜头焦距长，景别小。景别不同，画面包含内容或多或少，说明摄影师通过镜头的运动变化对拍摄内容范围的取舍。6景别的划分，按照拍摄范围以及人物在画面中所占的位置一般分为远景、全景、中景、近景、特写五种。1、远景远景是表现开阔空间的画面。如果表现的是人物则人在画面中所占面积极小，成为画面中的一个点状。远景又可细分为大远景和远景。大远景表现的是大自然极其开阔的空间，像巍峨的群山浩瀚的大海，无限的草原，广阔的田野。789远景，较之大远景来说，一般着重展示人物活动的大环境，人在环境中只能隐约见其形体，如城市概貌、村庄位置。2、全景全景是表现环境全貌和人物全身的画面。随着不同事物构成的场景所占空间的不同，很难用一个具体的尺度来规范全景的大小。一般说来，以人物成像为全身镜头，或者是一个完整的被摄体全部出现在画框内，表现一个相对完整意义的场景画面就被称为全景画面。1011121314全景能真实地反映人物活动的现场情景，完整地表现同一时间的事物和场景的全部形象，观众对事物和物景的感知和把握最无间隔的，具有不可置疑的实证性。3、中景中景—表现事件场景局部或人物膝盖以上部分的画面。中景重视的是情节和人物动作。中景是一个叙述性很强的景别，在人物访谈节目中常用中景镜头。人物在交谈时，可以使观众清晰看到人物上半身动作和情绪的交流，排除了环境场景的干扰，一些重要的动作情节，人物之间的关系，大都在中景画面内交待得清清楚楚。1516174、近景近景—表现物体局部或人物胸部以上的画面。近景是描写人物情感和细节的主要景别。近景中，人物和物体的环境作用已大为降低，人物形象或被突出的物体占据了画面的大部分空间，它对观众造成一定的指向性。近景在人物肖像中运用较为频繁。人物在近景时，眼晴成了重要的形象元素，同时也成为视觉语言的重心。在新闻节目中，表现节目主持人和被访对象的谈话时，多以近景表现，给人一种面对面说话的亲切感。1819205、特写特写——表现被摄物体细部和人物肩部以上的画面。特写将生活中事物不常见到的部分放大，充满整个屏幕，给人造成强烈的视觉冲击力。特写通过排除一切多余形象，实现事物最有价值的细部、强化观众对所表现形象的认识。由于特写将人物或物体某一局部呈放大状式地充满画面空间，使画面形象单一、鲜明，视觉上给人以一种醒目的效果，容易引起观众对画内形象的注意，从而有强调的作用。特写在描写事物细节方面，能突出事物的细部特征，从而达到透视事物的深层，揭示事物的本质的目的。2122232425按照人物划分的特写还可以分为：中特写——胸部以上，即近景，常用于人物对话的分切。特写——头部以上，表现人物脸部表情的细微变化以生动地描述人的内心世界。大特写——是以最近距离拍摄景物目标的镜头，只突出某一局部，如人的眼晴、鼻子或嘴角，能带来强烈的情绪感染。电视节目是由镜头组成的，镜头是由不同的景别和长度所组成的，它们有各自不同功能和表现力。景别的有机组合是镜头画面表现人、事、物、景的有力手段，能发挥写景、抒情、叙事、刻画人物的作用。26五、画面角度的运用电视画面中反映出来的拍摄角度，是画面符号的重要造型元素。根据摄像与被摄主体所构成的几何角度，电视画面角度可分为平角度、俯角度、仰角度和正面角度、侧面角度、背面角度等。1、平角度平角读——是指摄像机镜头与被摄体在同一水平线上摄制下来的画面角度。这种视觉画面与日常生活中观察事物的方式相似，画面对象就是生活中的形象，不易变形，使人感到平等、客观、公正、冷静、亲切。画面效果比较平和稳定。272、俯角度俯角度——是摄像机高于被拍摄对象，自上而下，由高向低拍摄的画面角度。这种角度拍摄的画面，有利于表现地面景物的层次，如实交待事物环境的位置，显示物体数量的分布，展示事物双方的关系。28293031俯摄可以造成空间深度感与透视感，使纵向线条得以充分展示，给人以深远辽阔的视觉感受。俯角拍摄的人物画面，带有拍摄者的一些主观情感，利用俯拍时的压抑感，使画面形象显得萎缩、矮小，常含有对剧中人物贬低的意思。323、仰角度与俯角相反，它是摄像机低于拍摄对象，从下往上、由低向高拍摄的画面角度。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。这种技巧经常采用于想将建筑物等拍得高大一点或者将人物拍得威风一点的时候。可以净化背景，达到突出主体的效果。仰摄具有夸张感，能夸张被摄体的高度，利用贴近地面的仰摄，可夸张运动对象的腾空、跳跃等动作，具有很强的视觉冲击力，并产生比实际生活更强烈的感受。3334353637以上三种角度，都是摄像高低之间的变化产生的。如果摄像围绕对象作水平方向变换，又可产生正面、侧面和背面拍摄角度。1、正面角度摄像机镜头正面对着被摄主体拍摄的画面角度。这种角度有利于表现被摄对象的一些正面特征，容易显示出事件现场庄重稳定、严肃静穆的气氛，如常见的会议场面镜头，重大事件的活动场面，正面物体的外貌显示等。38在新闻与栏目类节目制作中，播报员和主持人的形象大多采用正面拍摄角度，这样有利于人物与观众的交流，使观众产生一种交谈叙说的参与感和亲近感。2、背面角度是摄像师站在被摄对象背后摄制的画面角度。这种角度使观众看不到画面人物的正面形象，被摄对象的表情和心理活动只能靠人物的体态予以揣摸，因此带有一定的不确定性。3940413、侧面角度除正面、背面角度之外的所有水平方向拍摄的画面角度，一般分为正侧、斜侧角度。正侧有左侧、右侧之分，斜侧也有前侧、后侧之别。42通常人物和其他运动物体在运动中侧面线条变化最为丰富和多样，最能反映其运动特点。注意：一是在拍摄画面内人与人间的对话和交流时，应注意镜头时间不宜过长，否则观众就会感到被冷落。二是正侧面方向拍摄由于能较完美的表现运动物体的动作姿态，显示其运动中的轮廓形式，展现出运动的特点，因此常用来拍摄体育比赛等以表现运动为主的画面。43六、画面的句型结构1、前进式句子景别变化从运到近，沿着远景一全景一中景一近景一特写的方向前迸。前进式句型的发展过程为:事件发生的环境、概貌—事件全部—事件主体—主体的细节。用于由面到点的观察和叙述，剧情发展趋向迫近或紧张，把观众注意力从环境整体引导集中到环境的某一特定对象或精彩的局部细节。观众的视觉感受随着景别的发展不断加深加强，情绪上升并推向高峰。442、后退式句子景别变化从近到远，沿着特写一近景一中景一全景一远景的方向后退。让观众先了解精彩的、重点的局部细节，兴趣受到吸引后，再交待与局部对象有关的环境全貌。用于由点到面的观察和叙述，剧情发展趋于平缓或结束。后退式句型通常还用在段落或故事的结尾。观众在了解内容的细节特征后:情绪就会趋于回落，并在后退扩展的场景中融入某种联想的空间气氛。453、复合句子(环形句子)在一个句子中，既有前进式，又有后退式，包含两种句型的称复合句子。情节叙述有起伏变化，先进后退，或先退后进，情绪发展有升有降。一般来说，只要有两个以上的不同景别切换，就能体现情节发展的进退变化，景别相邻越近，节奏发展越平缓，适合一般性的叙述；景别相邻越远，节奏发展越紧迫，用于强调突变的情绪和紧张的气氛，制造强烈的视觉印象和心理冲击。46七、画面语言的节奏在艺术作品中，节奏发挥着微妙的独特的作用。对于作品来说，节奏是感染欣赏者情绪的重要手段;对于欣赏者来说，节奏是欣赏者的一种心理感受。画面语言的节奏包括两个方面，一方面是画面内部的节奏，又称为叙述性节奏，它是指镜头所摄物体、事件、情节、人物情绪等发展的强度和速度，是由事物的内在矛盾冲突、人物的的心情绪起伏等因素所构成，表明内容本身对观众心理影响的程度。47另一方面是画面的外在节奏，又称为蒙太奇节奏或造型性节奏，主要由镜头的长度，不同景别、不同的动感方式、不同的镜头组接方式所形成的节奏。外部节奏主要是通过剪辑这一环节来实现的，它是控制节目结构形态的重要依据和吸引观众的重要手段。影响外部节奏的因素主要包括:由景别、角度、焦距等因素造成的对主体运动速度的影响，镜头运动本身对节奏的影响，镜头切换频率对节奏的影响等。1、景别变化的节奏48景别是控制节奏快慢强弱变化和观众情绪变化的重要因素。运用中景、近景、特写景别，内容调子上升快，对观众的心理冲击强，情绪上升快。运用全景远景和长镜头的方式，内容调子上升慢，对观众的心理冲击较小，情绪影响慢。画面句型运用中相邻的镜头景别相差小，可构成渐变式的画面节奏。景别相差大，则构成突变式的画面节奏。如果将全景和特写这两极镜头相接，会带来节奏十分强烈的感觉。492、镜头切换的节奏镜头的长度构成画面切换的频率，即剪辑率，同样是形成节奏的重要因素。不同景别的镜头长度应根据画面所包含内容容量和观众理解的时间长度为依据。一般来说，表现较大的场面和特定的环境气氛，要用较长的镜头连接，切换率宜慢。而表现强烈的动感、紧张的局面、激烈的情绪等，用较短的镜头，加快切换率，则有助于加剧节奏，强调情绪的变化与发展。50八、蒙太奇的基本原理蒙太齐——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。英国电影理论家斯特林格伦是这样解释的：“蒙太奇重现了我们在环境中随注意力的转移而依次接触视象的内心过