色彩在广告设计中的地位

色彩在广告设计中的地位广告设计构成的文字、图形、色彩三要素中，色彩最能引起人们的注意，最能传达信息，具有先声夺人的效果。人们在观看广告的瞬间,最先感受到的是色彩的效果.并由此给人以色彩的整体印象.平面广告设计的色彩或鲜艳明朗、或质朴素雅,这些色彩形成的不同色调,给人们的印象产生了广告色彩的总体效果.总体效果的优美，有助于烘托广告主题、加强广告画面情调的渲染和意境的创造，从而增强广告的吸引力，引起读者感情上的共鸣，给人留下深刻的印象，起到较好的广告效果，因此在广告设计中色彩在很大程度上决定作品的成败。一、色彩与心理色彩能影响人的情绪,广告作品中的有些色彩会给人以甜、酸、苦、辣的味觉感,如蛋糕上的奶油黄色,给人以酥软的感觉,引起人的食欲。所以食品类的包装与广告普遍采用暖色的配合。对商品色彩的恰当运用,在广告设计中是不容忽视的。因此在广告设计中必须考虑色彩的心理因素。色彩对人心理的影响体现为情绪和机能两个方面。情绪方面的影响体现为:人们会对某些色彩产生喜爱、厌恶,从不同色彩关系中感受到的华丽、朴素、高雅、俗气等。这常常能影响人的情绪,并导致人在行为上的不同反应。人对色彩感知的心理反应,不能一概而论,它因人在生活环境、生活经验、文化修养、审美观念方面存在的各种差异而不相同。直接影响人对色彩感知情绪的因素众多,有人种、民族、宗教、性别、地理、教育、生活等。色彩对人的机能方面的影响体现为:人们对不同的色彩和色彩关系会产生不同冷暖、硬柔、强弱、轻重等心理感觉。这些感觉在不同的地域、人种、民族、性别和宗教、文化背景的人群中,基本上是相似或相同的。这是因为长期以来,在不同地域、不同文化背景中生存的人,有很多相同或相类似的生活经历而形成的。二、广告设计中色彩的运用从今天广告设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩发展趋势中的模式，将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。色彩在广告设计中的功能价值体现在：鲜明性、认识性、写真性、情感性、审美性。鲜艳亮丽的色彩有助于广告增大其注意力的价值，因为人的视觉神经对色彩最为敏感，彩色远比黑白更刺激视觉神经，给人留下深刻的第一印象。在现代的广告设计中需要自由的寻找现代社会适当的色彩，而且从中获取灵感，使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。借助于色彩的各种处理，人们可以认识识别，有助于创造个性需求，使人们加深对广告的印象留存。因此，色彩在广告设计中有着特殊的祈求力。色彩能影响人的情绪，广告作品中的有些色彩会给人以甜、酸、苦、辣的味觉感。对于色彩的恰当运用，在广告设计中是不可忽视的。色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是一副广告表现形式的重点所在，一副有个性的色彩，往往更能抓住人们的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让人们产生不同的生理反应和心理联想。色彩具有很强的表现力，是使广告产生视觉冲击力和艺术感染力的重要前提。广告的成功与否，色彩的应用好坏是个至关重要的因素。广告色彩的功能是向人们传递某一种信息，对广告的环境，对人们感情活动都具有深刻影响，使人们更易识别和产生亲近感。现在，色彩在广告宣传中独到的传达识别与象征作用，已受到越来越多的设计师的重视。要表现出广告的主题和创意。充分展现色彩的魅力,设计师首先必须认真分析研究色彩的各种因素。由于生活经历、年龄、文化、背景、风俗习惯、生理反应有所区别,人们有一定的主观性。但对色彩象征性、情感性的表现,人们又有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中,设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调和、面积调和、明度调和、色相调和、倾向调和等等。色彩组调要保持画面的均衡呼应和色彩的条理性。广告画面有明确的主色调,要处理好图形色和底色的关系。设计师要明确色彩定位。广告定位在突出标志时,要考虑企业的个性特征和企业的形象色,通过色彩定位来强化公众对它的辨认,广告定位在突出商品时,就要强调商品形色。色彩传达的目的在于充分表现绘画、对象的特征和功能,以适合市场审美,利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的视觉形象语言,加深公众对广告的认知程度,以达到信息传播的目的。三、广告设计中的色彩意义现代平面广告设计是由色彩、图形、文案三大要素构成的。图形和文案都离不开色彩的表现,色彩传达从某种意义来说是第一位的。在艺术发展的今天，色彩一直扮演着十分重要的角色。色彩具有影响人的心理、唤起人们情感的作用。成功的广告设计都充分有效地应用色彩手段来吸引读者的注意，渲染、烘托广告的内容。一些令人难忘的、绚丽新颖的成功广告设计作品，都与色彩的作用密不可分。如今的色彩已不只是一种视觉的、感性的知觉形式，它更是一种观念性的阐释和象征性的比附。我们可能知道采用哪些种类的色彩的组合可以增强设计传达信息的能力，但视觉上的色彩传达仅仅是次要的，重要的是我们必须注意色彩传递的内容，以及公众对某种色彩反应的理解，这样才可以帮助我们在心理或情感层次传达信息。色彩是广告设计中的一个重要因素。在尚未了解广告设计的内容时,我们对一个广告的第一感觉是通过色彩而得到的。它能从直观上给人诸如华丽、高贵、典雅、俗媚等不同的心理反应,同时色彩与形的结合也可以使我们更好地辨认图形,因为色彩所具有的象征性,会使我们产生各种不同的联想,从而达到广告的最大效应。一个好的广告设计。首先要吸引人们的注意力,而人们最先受到刺激的因素就是用色。广告的用色好比人的面色,而人的面色能够反映出他们的健康及精神状态是否良好。一般情况下,鲜明、和谐、明快的色彩会让人眼睛一亮;而杂乱、灰暗、陈旧的色彩则不能吸引注意力。由此可见色彩在广告设计中的重要价值。马克思曾说过:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”由此可见色彩对人的影响力,它已成为现代广告设计中最重要的情意表达手段。此外,色彩还有使人增强识辨记忆的价值。而具有良好色彩构成的广告设计,往往给人留下深刻的印象,接触事物表面的色彩特征,有时比接触其本质特征更为深刻。色彩还可以传达人的意念.正确表达企业和产品的含义,即使再复杂的东西和事物。经过一定的色彩处理后,可以使其变得简单而易懂。因此，色彩在设计中起着先声夺人的作用它在广告设计中的地位变得越来越重要。色彩不仅在画面中有均衡构图的作用,还传达着不同的色彩语言,释放着不同的色彩情感,从而使观看者与画面进行良好的沟通，起着传情达意的交流作用。广告设计中的色彩观由以前相对单纯的思想表达方式发展到现代，这是人们努力研究探索和现代科学技术发展的必然。这也更需要们不断去感悟色彩，把握色彩。视觉冲击力形成的几种构成方式?1、用特殊透视效果，实现特殊视觉就像摄影长焦和广角镜头，这两种镜头都能通过镜头上的变焦实现不同特殊视觉影像，运用长焦镜头和广角镜头能使画面形象给人的一般视觉印象产生变化，适度变形成为产生视觉冲击力的手段之一。长焦镜头可使肉眼看不清的形象清晰地被拍摄，同时可以使局部形象放大、突出，有较好地景深效果。此外，广角镜头由于光学原理决定，它的魅力就在于能将所拍摄的画面形象形成前景大远景小，使照片具有更完美的创造性和想象力，镜头视角大，视野宽阔，从某一视点观察到的景物范围要比人眼在同一视点所看到的大得多，景深长，可以表现出相当大清晰范围，能强调画面的透视效果，善于夸张前景和表现景物的远近感，可以有效展现真实的现场环境，具有更加开阔的视野以及宏伟壮观的艺术效果。2、视点选择对于同一新闻题材的表现，视点的不同选择，往往是作者能力与水平高低的体现。视点的角度变化能够直观、强烈地改变影像的造型。这种视点的变换是在非常态的视点下的线条、形状、影调关系的重新组合和嫁接；它要求作者从更新颖的视点入手，尝试去改变习以为常的视觉形象。俯、仰的视点下容易产生线条、形状的变形，使近大远小的线条透视得到夸张。凡是注意在视觉选择上下功夫的作品，往往是人们在常规观察和习惯思维过程中容易忽略的某一侧面。3、光线与构图光线直接影响色彩和影调，影响线条和形态，甚至影响表达的意境。构图对称均衡、线条的节奏感、影调的明快与凝重、色彩的对比与和谐等，这些形式的美感，都是加强新闻照片表现力和感染力的基本因素。视觉冲击力较大的作品成功同完美构图和用光有直接关系。4、色彩渲染是强化视觉冲击力的有效方法美术作品以色彩征服读者的不计其数，它给读者的视觉感应除了构图其次就是强烈、丰富的色彩魅力，画面亮丽的色彩涌动，让读者眼球为之一亮。当然，作品画面的剪裁、色调、夸张等，也会对视觉冲击力产生一定影响。视觉冲击力形成的几种构成方式NO.1：页面构图图形的层次性图形和元素之间的层次感，可以达到一种在干扰视觉的同时（我们所说的这种视觉干扰就是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上,为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形）突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。就如下面我引用的这个图形，图形中那些不规则的半透明元素、光线、数字、方块、以及那些放大了的机器人构成了一定的纵深感和层次性，这写元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心的GUNDAMDeathScythe和下方的机器人身上.（这种设计方式是现在比较多见的一种设计方式。因为大多数的人都觉得比较COOL吧NO.2：页面上构图的视觉线牵引利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品，而现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图行和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。NO.3：色彩诱导、（1，色彩对比、色彩互补、色彩分散）首先来说色彩的对比吧，利用俩种对比强烈的色彩NO.4：明暗诱导、利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬（运用图一来解释）NO.5：瞬间捕捉、利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点NO.6：抓突破点、靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。NO.7：比例大小、（依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破）就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。(这我就不多说了)NO.9：视觉幻象、利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。NO.10:利用抽象的表现方式在下面的俩副作品中，作者抽象的运用的色块来代表海水及陆地，运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。任何一个成功的作品在拥有其自身的视觉中心(@)和其自身的视觉平衡点，即，(@)现阶段设计师们所说的视觉冲击力、视觉重心也需要视觉平衡元素（一些图形或文字）的点缀，来分散一些视觉的注意力，消除视觉上的疲劳感，以便让观众能在更大的限度上欣赏整个图形，获取对该作品更多的了解、进而存入于记忆中。对作品做出评价。创造视觉平衡的几种方式NO.1：色彩调节（利用色彩的对比度和饱和度来调节，分散，视觉中心对视觉的冲击力）NO.2：元素（利用增加、删减画面中得辅助图形来诱导视觉的部分注意力）NO.3：背景的运用（从整体图案上考虑，利用背景图片得原有条件，透过一些技巧，适当的留下可以分散视觉的部分）NO.4：利用明暗度（利用光的明暗度强烈的对比反差，光的折射，光的延伸性来控制视觉的分散程度）NO.5：利用视觉幻象（运用视觉幻象营造出的视觉空间、视觉误差）NO.6：视觉突破（运用对整体设计上小程度的破坏来达到视觉分散的效果）