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1、人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段：设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。p12、设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本的活动，它包含于一切人造物品的形成过程之中。p63、生存设计：在危急条件下，由生存的愿望和能力就会产生的设计p84、手工艺设计阶段两个重要的特点：一是由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，其生产方式主要依靠手工劳动。二是由于设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非常了解，这就在设计者与使用者之间建立了一种信任感，使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。p95、失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。p116、汉代的漆器，明代的家具，宋代的瓷器。7、明代家具发展的原因：（1）园林建筑兴起，家具作为园林建筑室内陈设的重要组成部分，自然也需要相应发展，园林荟萃的苏州成了家具制作的中心。（2）木材丰富明代自郑和下南洋后，与东南亚各国交往更加密切，而这个地区是出产优质木材的地方。因此，热带成长的花梨木、红木、紫檀等材料，得到了较充裕的供应。这些木材具有质地坚硬、色泽和纹理优美的特点，这就为家具生产提供了良好的物质条件。（3）木工工具的发展，明代手工艺进步，锤锻技术已大为提高，木工工具种类增多，质量较高，使精细的家具加工制作成为可能。p148、明代家具的艺术特色：可以用四个字来概括，即简、厚、精、雅。简是指它造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。厚是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。精是指它做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。雅是指它风格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。P159、明代家具取得成就的重要因素：（1）注意意匠美，“巧而得体，精而合宜”。既在整体的设计构思上满足功能要求，又在形式上有鲜明特色。（2）注意材料美，即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰，深沉的色调、坚而细的质感，达到了稳定和调和的艺术要求，反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。（3）注意结构美，不用钉、胶，在不同部位应用不同形式的榫，反映了木制家具特有的风韵和设计者的匠心。（4）注意工艺美，面的处理，有适当的比例与尺度;线的运用，简洁利落，在造型结束处和转折部位，加以不同的变化，产生丰富的造型形式。此外，用牙子、卷口等做出重点装饰，增加了家具的形体美。p1510、古希腊建筑的三种柱式：（1）多立克（Doric）柱式，特点：比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。代表，帕提农神庙（2）爱奥尼克（Ionic），特点：这种柱式比较秀美华丽、轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而富有弹性感的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。代表，雅典伊瑞克提翁神庙。（3）科林斯（Corinth）柱式。特点：在综合前两种柱式的特征上，柱头上饰以卷草。p2011、哥特风格：13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。法国的巴黎圣母院（图2-31）、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。p2212、巴洛克（Baroque），这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组，开间的变化也很大。在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。主要流行地区是意大利。早期巴洛克式家具的最主要特征是用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿。这种形式打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉，后来的巴洛克式家具上出现了宏大的涡形装饰，比扭曲形柱腿更为强烈，在运动中表现出一种热情和奔放的激情。此外，巴洛克式家具强调家具本身的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果，舒适性也较强。p2413、洛可可（Rococo）：的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。p2514、“花边”风格：玻璃压制成形技术所生产的制品表面粗糙不平，为了解决这一问题，开发了一种采用浮点和点刻的装饰技术，以掩饰生产中的工艺缺陷，演化而产生的风格。P5115、美国制造体系：背景：18世纪时美国仍是一个农业国家，到了19世纪中叶，美国工业则迅速起飞，并逐步取代了英国而成为世界上最强大的生产力量。由于美国缺乏廉价劳动力，机械化的速度大大超过欧洲。为了适应大规模的机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺。特点：标准化产品的大批量生产;产品零件具有可互换性;在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置。代表人物及其代表作品：p5616、折衷主义：就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。p6817、水晶宫国际工业博览会：1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会在工业设计史上具有重要意义。它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。p7218、工艺美术运动的贡献和缺陷：工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。英国工艺美术运动代表是莫里斯和阿什比；美国工艺美术运动杰出代表是斯蒂克利（GustarStickley）。p8019、芝加哥学派（ChicagoSchool）特点：注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。代表人物：第一代：沙利文（LouisH.Sullivan），他最先提出的“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。同时他还进一步强调：“哪里功能不变，形式就不变。”第二代：莱特（FrankL.Wright），吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想，力图形成一个建筑学上的有机整体概念，即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现，并十分强调建筑艺术的整体性，使建筑的每一个细小部分都与整体相协调。20、新艺术运动（ArtNouveau）：新艺术在比利时、法国和西班牙以应用抽象的自然形态为特色，富于装饰的自由曲线在各国的代表人物：比利时：霍尔塔（VictorHorata，1867—1947），他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。代表作：布鲁塞尔都灵路12号住宅。另一位是威尔德（HenryvandeVelde，1863—1957）法国：代表人物是宾多采用植物弯曲回卷的线条。另一位是吉马德（HectorGuimard，1867—1942）。他最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，还有1908年设计的咖啡几。“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。西班牙：代表人物是戈地（AntonioGauti1852—1926）。他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去。他吸取了东方的风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，精心研究着他独创的塑性建筑。代表作西班牙巴塞罗那的米拉公寓（整个结构由一种蜿蜒蛇曲的动势所支配，体现了一种生命的动感，宛如一尊巨大的抽象雕塑）和古埃尔公园、圣家族教堂。德国：新艺术称为“青春风格”（Jugendstil），由蜿蜒的曲线因素逐步转变成了几何因素的形式构图。代表认人物：雷迈斯克米德（RichardRiemerschmid，1868—1957），1900年设计的餐具标志一种对于传统形式的突破。另一位代表人物是贝伦斯，1912年，由德国德累斯顿一家工场生产的挂钟是其代表。美国：代表人物：泰凡尼（L.C.Tiffany，1848-1933），他擅长设计和制作玻璃制品，特别是玻璃花瓶。21、麦金托什（CharlesR.Mackintosh，1868—1928）是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。“青春风格”几何因素的形式构图，在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着机器美学的出现。麦金托什的主调则是一种高直、清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂直向上的活力。麦金托什一生中设计了大量家具、餐具和其他家用产品，都具有高直的风格22、维也纳分离派（Secession）：代表人物是霍夫曼（JosephHoffmann，1870—1956）、莫瑟（KolomanMoser，1867—1918）和奥布里奇（JosephM.Olbrich，1867—1908）。喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式。代表作银质花篮、可调节椅。另一位代表人物是卢斯（AdolfLoos，1870—1938），他有名的论文名为《装饰即罪恶》，这是一篇反传统、反折衷主义的檄文。23、德意志制造联盟（DeutscherWerkbund）：在联盟的设计师中，最著名的是贝伦斯。贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯（WalterGropius，1883—1969）、米斯（MiesvanderRohe，1886—1969）和柯布西埃（LeCorbusier，1887—1965）。其代表作1909年，他设计的AEG的透平机制造车间与机械车间，其造型简洁，摒弃了任何附加的装饰，被称为第一座真正的现代建筑。1908年设计的台扇和1910年设计的电钟。24、立体主义（Cubism）：产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义。毕加索（PaploPicasso）是立体主义的代表人物之一。他在1909—1913年间的解析立体主义阶段就对自然主义的题材进行了抽象，到了后来的综合立体主义阶段则更加强烈地趋向于与机器美学相联系的几何化。25、风格派（DeStijl）是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。从立体主义走向了完全抽象。风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。p109代表人物：里特维尔德，代表作：1917——1918年设计的红/蓝椅。1934年设计的折弯椅和1921年设计的吊灯。26、构成派（Constructivism）：他们颂扬机器的特征，提倡用工业精神来改造社会生活，