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浅析欧美日中动画区别与中国动漫的发展方向摘要：现今，中国市场上占主导地位的是中国、美国、日本的动漫，而相比于美日这两大动画帝国的作品，中国的作品还稍显羞涩。在受众的人数、年龄层次跨度以及市场占有率方面，我国动画与其都有不同程度的差距。本文旨在研究这差距的原因，并提出中国动漫的发展方向。一、动漫对比：美国、日本和中国动漫差异是非常大的，最集中的是表现，日本的动漫产业化程度非常高，漫画业已经成为了日本三大经济支柱之一，而且欧美的动漫和日本的动漫是植根于不同文化背景之下的动画片，无论从制作还是艺术角度都有不同，艺术是一个仁者见仁，智者见智的事情，相信不同的观众会对不同国家的动画片有所偏爱。动和漫它的商业操作规律、创作规律都是不一样的，不能简单地理解，让漫画动起来，这只是日本的动漫一种操作方式。欧洲和美洲有很多动画是首先源于漫画，然后才出动画的。特别遗憾的是我们国家近二三十年来，几乎没有一个窗口展示欧洲动画，应该说欧洲动画是美仑每美奂的，我认为它比美国动画比日本动画都好。但是我们没有机会看到。这其中有很大的原因，不要说美洲，美国的动画商人和日本的动画商人他们更老于商业运作，这一点应该值得咱们中国人学习。欧洲有一个欧共体的动漫组织叫“CartoonMovie”，每年三月份在德国的波茨坦市举行活动，我小的时候是看格林动画长大的，也看过很多欧洲的动画片和美术片，比如说《好兵帅克》、《刺猬汉斯》，而就在《好兵帅克》、《刺猬汉斯》的故乡，满大姐卖的都是《白雪公主》。欧美漫画和日韩漫画的异同的问题，因为文化是发源于各自的民族和文化的，所以它具有各自的特点是个自然的事情。很多人以为当代文化发展到这样一个开放性的今天，各自的民族性和文化传承都被淡化了，其实并不是这样的。漫画作品中，美国的历史是最久的。他们在30年代开始，建立了一个以超人类型的漫画模式，这个英雄人物的连环图画发展到今天，已经非常成熟。40年代的上海，我们已经可以看到印制的很精美的美国连环图，有《超人》当时叫《原子飞金刚》，主人翁还是地球人，但是后来发展已经完全变了，但是人物的造型、故事的格局都没有太多的变化。另外，还有以西部牛仔为主人翁的连环图，还有著名的《迪克探案》等等…美国的连环图画主流是两家大公司垄断的，他们的英雄人物连环图画以月刊的形式出版，英雄人物像《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等等…都是脍炙人口的，这些英雄连环图画的出版收入占公司年收入的20％，而转让形象故事成为影视作品、服饰、人型等等的收入占全年收入的60％。他们这些作品已经深刻地影响了最流行的时尚文化，最明显的就是以电影的形式向世界传播，去年的十个大片几乎大多数都是出自美国的连环动画。美国连环图画的画家们大多是毕业于实用美术学院和设计学院，他们拥有一手相当扎实的绘画技巧，他们是美国当代实用美术的主力军。例如：他们在插图、广告、设计、连环图画广泛的领域发挥他们的作用。美国的连环图画由于多年的经营，故事已经很成熟了，绘画也相当精美，但是为什么我们不常见到这样的一些出版物呢？说穿了，就是售价比较贵。我印象当中，在香港的专营美国连环图的专营店大概只有两家，由于售价高，在发展国家的流通、传布范围就相对日本漫画来讲就小多了。日本的漫画，是40年代通过手冢先生的作品发展起来的。他把美国式的连环图和动画创作的经验和日本的文化和社会结合产生了一个崭新的日本漫画文化，开创了一个漫画王国的世界。日本漫画更注重的是在创意，更接近日本读者的欣赏习惯。通过主笔带徒弟的训练方式，逐步形成了一个很适应市场的制作方式，从而满足于日本民众对漫画极大的需求，它负面的影响就是使漫画作品逐步向快餐式的风格发展。综观的，笔者认为，中美日三国动画有三方面的区别：形式上、内容上、相关产业上。首先，在形式上，依托先进的科技，美国动画一直在向3D动画的方向发展，比如阿凡达、玩具总动员等；而日本和中国的动画虽有发展，但作品还是多为二维的。其次，在内容上，个人认为日本动画更胜一筹，感觉上在日本社会已经形成了用动漫传达一种精神，教义大众的氛围，产生了很多；在这方面，美国和中国的动画就做得相对逊色，感觉美国动画总是那么个套套，不是坏人被感化变成好人就是厌倦了尘世的喧嚣想给心灵放个假，中国的就更是绝对得分界好人坏人…唉~二、发展方向我国动漫产业正在蓬勃发展，北京大学生电影节已经涌现了很多优秀作品以及优秀人才，只是这些并不能形成产业《哐哐哐》、《宝莲灯》还有虽叫座但不在业内人士叫好的《喜羊羊与灰太狼》系列。但悲剧的是在我国各种政策化的大力推进运动中，动漫产业发展暴露出的各种问题已经成为“理性自负”的典型代表。各地此起彼伏的动漫节、动漫会展、动漫论坛、动漫基地和动漫圈地运动之后，呈现的不是动漫产业的繁荣，反而是动漫产业发展的一片荒芜；泡沫散尽之后露出的不是产业质地的坚硬，而是各种产业怪相的狰狞。由此看来，在政策之手的盲目强推之下无法有正常成长的动漫森林，有的只是急功近利的塑花一片。任何不尊重市场规律，不尊重文化产生机理的权力干预只能造成畸形的寻租空间，从而挤压正常的产业发展。在这种铺天盖地的动漫大运动中，各地因为几年来的政策和资金支持并未出现理想的动漫之果，一些地方又开始大力推进动漫衍生品的发展。与前几年的动漫基地、动漫园区、动漫城一样，一些地方又开始进行动漫衍生品开发中心、集散中心的销烟大战。这又是新一轮的动漫大跃进运动，如不有效制止，势必造成同毁林造田、大炼钢铁和矿山开发一样的后果个人觉得，水墨动画方面可以有所发挥，把绘画，情节构造，音乐，声优，周边这些部分都能完善起来，做出具有自己特色的动画。然后以这些个拳头动画部分盈利，慢慢扩大名声，进行融资上市等等扩大动画的影响力。追求中国特色，我觉得可以成为卖点。看多了宫崎骏的动画，就会发现他有久石让这个音乐方面的秘密武器；看多了美国的主流动画，就会发现它的情节并不那么新颖，只是科技让它占尽上风。而我们如果一味得学习模仿，是永远没办法超越他们的。不如另辟蹊径，用自己擅长的文化，擅长的音乐，再加上有一点现代气息的故事情节，应该可以做出属于我们的动漫。这样，进而向动漫产业发展。也可以考虑把动漫和游戏很好得结合起来，把游戏做成一种产业，甚至教义人的工具，这样，国家就会愿意资助。发展各种副业，可以相互推动着发展。但成功的经验毕竟还是要借鉴的，我认为：动漫的成功在于内容的成功，精神力量的成功，能给人带来的激励影响力越大，就说明它越成功，就会有更多人欣赏。我国动漫需要的不仅仅是科技含量上的东西，还有内涵。甚至可以说，更重要的内涵被丢弃了。日本漫画之所以那么成功，原因就在于其精神，精神不灭，动漫不倒。而国人做出来的，不管是漫画。动画亦或是影视剧，充满的都是空虚幻想以及种种……而这些东西，往往是不能够真正吸引人的。所以，更多更好的剧作家，漫画家的位置便空了出来。作为国家，更应该让我们的教育发展这样的创作型人才，海纳百川；作为动漫人，我们有责任有义务做出像这样的优质动漫供世界欣赏。