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柴可夫斯基俄罗斯作曲家1840—1893柴可夫斯基1840—1893俄罗斯作曲家钢协梅克夫人梅克夫人柴科夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭。父亲是官办矿厂的采矿工程师，母亲是父亲的3任妻子的第二任，法裔俄罗斯人。5岁，开始学钢琴。8岁，全家迁往彼得堡。10岁，父亲被任命为圣彼德堡国立大学校长。柴可夫斯基入法律学校。18岁，毕业进入司法部做部长秘书，22岁，圣彼得堡音乐学院学习音乐。26岁，莫斯科音乐学院任教授，随后几年,创作了大量的优秀作品，包括《天鹅湖》、《小提琴协奏曲》、弦乐四重奏《如歌的行板》。《如歌的行板》1869年夏，柴科夫斯基在基辅附近卡明卡村妹妹家的庄园旅居，听到一个泥水匠演唱的俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。记录后，立即配上和声，收入到钢琴二重奏的《俄罗斯民歌五十首》。两年后，写《第一弦乐四重奏》，很自然地运用了这个感人肺腑的曲调。1877年初，俄国大文豪列夫·托尔斯泰来到莫斯科。柴科夫斯基在莫斯科音乐学院举行音乐晚会招待托尔斯泰。听到“如歌的行板”托尔斯泰感动得流下眼泪，说：“我已接触到苦难人民的灵魂的深处”36岁，得到富翁梅克夫人的资助。37岁，与莫斯科音乐院女学生安东妮雅‧米露可娃结婚。蜜月之中，后悔、自杀、精神崩溃。离开新婚妻子，再也没有见面，但定期寄生活费，到死为止两人还保持著婚姻关系。38岁，辞职专心作曲。50岁，梅克夫人破产，终止与柴可夫斯基的联系。51岁，访美演出，大获成功。53岁，去世。当时的学者认为死于霍乱，因为喝了受到污染的自来水。近几十年，另外几种理论逐渐流行起来，一般都相信他自杀的可能性很大，有可能是法学院校友会对同性恋的抵制运动导致。柴科夫斯基在交响曲、歌剧、舞剧、协奏曲、音乐会序曲、室内乐以及声乐浪漫曲等方面都留下了大量名作。柴科夫斯基是一位涉及范围广泛的作曲大师。最重要的代表作：♫、第四、第五、第六交响曲♫、幻想序曲：《罗米欧与朱丽叶》♫、《1812序曲》♫、《意大利随想曲》♫、歌剧：《叶甫根尼·奥涅金》《黑桃皇后》♫、芭蕾舞剧：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》♫、《第一钢琴协奏曲》♫、《D大调小提琴协奏曲》♫、《第一弦乐四重奏》第2乐章“如歌的行板”《D大调小提琴协奏曲》第三乐章柴科夫斯基的音乐风格（民族性）柴科夫斯基虽然不是“五人团”的成员，但他的交响乐创作却充满了俄罗斯的民歌。也采用了俄国音乐动机及旋律风格。柴科夫斯基以此把俄罗斯的精神写入了西方传统音乐的框架。柴科夫斯基的音乐风格（悲剧性）柴科夫斯基的音乐最大特点之一，是其惊心动魄的悲剧性。构成了柴可夫斯基悲剧性特点的原因，既有时代和社会的，也有他个人的。十九世纪下半叶俄国社会的黑暗以及由此带来的动荡和变革，社会思潮的此起彼伏，使生性敏感内向的柴科夫斯基的思想产生了困惑、忧虑和重重的矛盾；他个人曲折的经历(包括作品经常得不到理解和承认)及被压抑的同性恋倾向，又增加了他内心的难于言表的痛苦。柴科夫斯基的音乐风格（浪漫主义）柴科夫斯基的创作在本质上是浪漫主义的，尤其强调个人的主观意识和真实地表现个人的亲自感受。与强力集团作曲家表现人民与统治阶级的矛盾及描写民间神话、传说、史诗的做法不大一样。柴科夫斯基刻意追求“我所经历过的或看到过的、能使我感动的情节冲突上的题材”。柴科夫斯基说交响乐“是最纯粹抒情的音乐形式”。是“纯粹抒情的过程”和“心灵的音乐自白”。柴科夫斯基的音乐注意抒发情感并擅长心理刻画。无论歌剧还是器乐曲；无论作品内容是写人的命运、青春、爱情，还是死亡；无论是表现内心的风暴还是隐秘的独自，柴科夫斯基都着力于情感的抒发和内心体验的表露。柴科夫斯基的音乐风格（旋律）柴科夫斯基作品的最大长处是他的旋律。他可以称得上是一位真正的旋律大师。柴科夫斯基的旋律像泉水一样，喷涌不竭。这些旋律是俄罗斯的，它们优美、亲切、深情、悠长、宽阔、舒展，而且还有许多带有舞蹈的性质。柴科夫斯基能够根据一个很小的旋律动机，进行持续的变化和发展，给人深刻的印象。