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1综合论述题1．分析阿喀琉斯的艺术形象。阿喀琉斯是《伊利昂纪》中的主要人物之一，也是史诗极力颂扬的理想英雄人物之一。阿喀琉斯是人与神的儿子，英勇善战，战无不胜。他看重个人荣誉和尊严，珍视友谊，具有集体主义精神。同时也刚愎任性，固执己见。“阿喀琉斯的愤怒”充分体现了这些特点。第一次愤怒，是出于正义与阿伽门农争吵，并为了部落利益将自己的女奴交给阿伽门农，但未能消气怒而退出战场。第二次愤怒是在自己的好友帕克洛特罗斯阵亡后，希腊联军也到了危急关头，阿喀琉斯一方面为朋友悲痛，另一方面也出于大局利益，摈弃前嫌，重新回到战场，杀死特洛亚主将赫克托耳，使希腊转败为胜。阿喀琉斯的性格比较丰富，除了上述特点，还表现出残忍的一面，比如杀死赫克托耳之后拖尸绕城三圈；但当赫克托耳之父请求归还尸体时，望着老人的白发，又流下同情的眼泪，答应其请求，表现了极富人情味的一面。所有这些都表现了阿喀琉斯的英雄品质和鲜明个性，同时在他身上体现了部落的集体主义和英雄主义精神。2．分析奥德修斯的艺术形象。奥德修斯是《奥德修纪》的主人公。他在特洛亚战争结束后，历尽千辛万苦，最终回到故乡。在战争中，他是一个足智多谋的政治家和领袖，曾多次献计建功。在海上漂泊期间，凭着他的无穷智慧，闯过一道道难关，表现出坚韧不拔的毅力，是被理想化了的早期奴隶主形象。漂泊中不但有艰险，而且还有荣华富贵、美女的诱，惑，但都动摇不了他一心返乡的决心。但他的性格中又不乏残酷、狡猾和自私的一面。比如他好不容易回到家乡，却又怀疑妻子的忠贞，假扮乞丐刺探家中实情，在设计杀死那些求婚者之后，又将不忠于他的奴隶割耳削鼻以泄私愤。另外，他财产观念颇重，归家之前先把所带财物藏起来才去见家人。所有这些特点都丰富了一个早期奴隶主的艺术形象。史诗通过奥德修斯的经历，充分歌颂了人的奋斗、进取精神和百折不挠的坚强意志。3．分析赫克托耳的形象。赫克托耳是史诗《伊利昂纪》中的英雄人物，是特洛伊军的主将，特洛伊王普里阿摩斯的长子。他性格稳重，遇事冷静，作战英勇高强，指挥英明，是一个保家卫国的英雄。他在战争中清醒地认识到形势的严峻与对方的强大，但为了保卫城邦，为了部落集体利益，仍然勇敢无畏地迎战阿喀琉斯，视死如归。诗中有其父母劝阻他出战的情节，有妻儿的哭声，但他忍住悲痛，走上战场，为了部落英勇牺牲。因此，他是一个富于人情味的十分感人的氏族领袖形象。4．论述荷马史诗的结构艺术特色。荷马史诗结构紧凑，安排巧妙，具有极高的艺术成就。两部史诗中所发生的故事，分别跨度10年，但它不采取全面铺叙的模式，不是从头到尾的描写战争和漂泊过程，而是截取其最后最富于表现力的场面和情节，使史诗精炼、集中，很有凝聚力。《伊利昂纪》围绕“阿喀琉斯的愤怒”展开全部情节，只写10年战争最后一年51天田发生的故事，希腊联军由于阿喀琉斯的退出与杀回，一败一胜，全；结束，这样的布局构思有利于突出阿喀琉斯冠盖群雄的英雄形象，有利于突出史诗的英雄主义精神。《奥德修纪》将奥德修斯10年的海上漂泊生活和家中斗争凝缩在最后的40天之内，其余的情节皆由回忆来表现，这就使很散漫的两条线索变得线条清晰而集中。5．论述《俄底浦斯王》的，主题思想和艺术特色索福克勒斯的《俄底浦斯王》，被亚里士多德称为古希腊悲剧的典范。这部剧作取材于希腊神话有关忒拜王室的传说，主人公俄底浦斯由于从小被神示将犯“杀父娶母”之罪，先是被忒拜父母扔到荒野，后又逃出收养他的克任托斯宫廷，最终落人命运的圈套：途中失手杀死的老人恰好是他的生身父亲——忒拜城的老国王，因为民除害当上新国王娶的王后又恰是他的母亲。悲剧从16年后忒拜城遭受瘟疫写起，神示说杀死老国王的凶手还在，因此天降灾祸。俄底浦斯决心找出凶手，解除国难。但他追查到最后，却发现凶手正是自己，便刺瞎双眼，自我流放。这是一出十分悲惨的剧作，主要表现个人意志与命运的冲突。一方面，俄底浦斯作为国王，诚实正直，智勇双全，能够为人民谋利益，作为一个人，为了遵循高尚的道德伦理准则，竭力反抗命运的诅咒；另一方面，命运却以其不可理喻、不可逃脱的巨大力量，死死笼罩住俄底浦斯，最终毁灭了他。在这种冲突中，表现了悲剧主人公的顽强意志和高尚品德，表达了人类面对厄运不懈抗争的崇高精神。《俄底浦斯王》结构精巧，布局严密巧妙，一环扣一环。剧作家从追查凶手开始，展现出一个个重要事件，前国王被人杀死的地点，报信人证明他与科任托斯国王无血缘关系，仆人说出当年婴儿的来历，等等，每一个事件都在“事与愿违”中走向真相。俄底浦斯本想为民除害，却除到自己头上；本想追查出凶手以证实自己对神谕的解脱，却偏偏证明了自己已经一步步实践了神谕。这种严密、紧凑、自然的结构，很好地展现了尖锐的冲突，使悲剧效果更加突出。因此索福克勒斯被誉为“戏剧艺术的荷马”。6．论述但丁在《神曲》中表现出来的思想上的两重性。但丁生于中世纪后期，新时代的萌芽已在崇尚古代文学的时尚中长出。一方面是10个世纪的基督教文化的浸透和培育，2使但丁在总体上不可能全部超出旧时代的框架；另一方面则是古希腊罗马的知识和智慧，在人性层面形成启蒙。但丁在《神曲》中既矛盾又统一地表现出其世界观的两重性。从两个引导者的身份来看，维吉尔是异教徒，代表着新时代古代文化复兴的方向，但丁一方面按照基督教的价值观，将他放在地狱第一圈，等候判决，另一方面，却又让他作为自己的导师，引导自己游历地狱与炼狱，走出迷津；贝亚特丽齐本是人间女子，是但丁的世俗之爱，而且由于这种爱的不可得而使但丁痛苦万分，《神曲》中她却被但丁变成圣母，通体发光，导引着他们的感情由人间走向天堂，变为圣爱，使他的灵魂得以到达至善完美的境界。因此，维吉尔和贝亚特丽齐成为但丁思想中新旧两个方面融合的最好载体。具体到三界中居住者的选择与安排，也不同程度地表现了但丁的矛盾心理，如他一方面同情一对恋人的不幸，一方面又按照教会的道德标准将他们作为淫罪犯放在地狱受罚等。而在整体上，但丁本是作为一个人借助理性的力量反思、清理自己的灵魂，以期到达光明之境，却又将这种过程嵌在基督教的框架中，本身即表示了新旧交替时期的矛盾情境。因此恩格斯评价但厂是“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。7．分析堂·吉诃德的艺术形象。堂·吉诃德是欧洲文学中著名的文学形象。在他身上，一方面是其喜剧性：由于读骑士小说入迷，便身体力行地将小说中的情节搬到现实中，把风车当巨人，把理发师的铜盆当作魔法师的头盔，把苦役犯当成受害的骑士，把绵羊当作恶人的军队，总之，一切在他眼里都变成奇景险境。而他，则自认为是一个著名骑士，要扫尽天下不平，便一路冲杀过去，结果伤痕累累。这种荒唐行为使他成了一个滑稽的喜剧性人物。另一方面，当不涉及骑士之道时，他又有渊博的知识，出色的辩才，明晰的思路，从文治武功、贵贱等级、战争观念到教育文艺等，都有一套见解，广泛地涉及了人文主义者所关心的各种问题，如追求自由，向往平等，反对封建特权，同情下层民众等等。也正是具备这种高尚的理想，才可能将消除天下不平作为自己的天职，才可能不顾性命危险单枪匹马见义勇为。但善良的动机往往得到相反的结果，主观愿望和客观现实脱节，常常害人害己，这是其悲剧性的一面。从本质上看，堂·吉诃德是一个脱离实际的理想主义形象，这种复杂的典型性使他成了古往今来文学史上独一无二的艺术形象。8．分析夏洛克的艺术形象。夏洛克是莎士比亚喜剧《威尼斯商人》中的人物。他是一个高利贷者，集贪婪、吝啬、狡猾和残酷于一身，视金钱如命，浑身散发着铜臭。他对待女儿和对待仆人一样吝啬，独生女儿与人私奔，他痛不欲生，是因为女儿带走了珠宝和金钱。因为安东尼奥“借钱给人不取利息”，妨碍了他赚钱，他怀恨在心，借机报复，设下“一磅肉”的诡计，在法庭上振振有词地钻法律的空子，欲置安东尼奥7死地，这是他作为邪恶的一面。但从另一个角度来看，夏洛克是gC太人，在一个基督徒的环境中备受歧视，这种境况也积聚了他对基督徒安东尼奥的仇恨，因此在法庭上发出“难道犹太人不是人吗?”的责问，使他具备了某些受害人的意味，在人们对他的本质性厌恶中，加进了某种程度的同情。因此夏洛克是一个复杂的艺术典型。这种复杂性使他成为莎土比亚戏剧中三大艺术典型之一(哈姆雷特、福斯塔夫、夏洛克)。9．分析哈姆雷特的艺术形象。哈姆雷特是西方文学史上著名的艺术典型。他是丹麦王子，曾在代表人文主义运动中心的德国威登堡大学受教育，接受了许多人文主义新思想观念。他对人、对世界都有美好的看法，认为人是“了不起的杰作”，是“宇宙的精华!万物的灵长”，而世界则是“一幅壮丽的帐幕，”一个“金黄色的火球点缀着的庄严屋宇”，因此他对人平等，珍视友谊与爱情。然而家庭的变故接踵而来，父亲暴死，母亲乱伦，朋友作了密探，情人成了仇人的工具，朝臣们趋炎附势，见风使舵。本来围绕着他的和谐美好环境一下子沦为黑暗，友谊、爱情、德行、忠诚全部变色。巨大的灾难击落了温情脉脉的面纱，社会现实的丑恶涌现面前，诸如“人世的鞭挞和嘲弄，压迫者的虐待，法庭拖延，衙门横暴”等等。因此他感到世界原本是一座监狱，而丹麦是最坏的一间，感到“这是一个颠倒混乱的时代”，落到他肩上的，不仅仅是为父报仇，而是“要负起重整乾坤的责任”。但哈姆雷特本质上是一个思想者，理想的幻灭使他陷于沉重的思考，他面对的又是强大的恶势力，无论是为父报仇还是重整乾坤，都相当艰难，于是造成他行动的“延宕”。他精神抑郁，重新审视人生，思考生命的意义，产生深刻的精神危机。而且他始终是孤军奋战，不相信群众的力量，最终只能与敌人同归于尽。因此哈姆雷特的悲剧既有个人性格的因素，又有时代的局限性，其理想与现实的剧烈冲突代表了一代人文主义的困境，因此也是一个人文主义者的悲剧。10．论述答尔丢夫的艺术形象。答尔丢夫是一个伪装虔诚的恶棍，他用欺骗手段博得了富商奥尔恭的信任，混进奥尔恭家里充当良心导师。奥尔恭将他奉若圣徒，为表达自己的信任与崇敬，不仅每天供养着他，不断地送他钱财，还将自己的政治秘密交付与他，将女儿许配给他，最后把家产全部赠给答尔丢夫。而所有这一切正是答尔丢夫的目的。等到奥尔恭醒悟过来认清其真实嘴脸时，答尔丢夫却以其政治秘声欲置奥尔恭于死地，以维护自己骗到手的财产，露出了他的凶残本性。答尔丢夫是17世纪法国封建贵族和教会势力的化身，是一个职业的宗教骗子。他的手段是假虔诚，一边贪食、贪色、贪财，一边嘴里说着最为圣洁的言辞。当时的法国教士假仁假义、口是心非，已成普遍现象，答丢尔夫集中体现了这种伪善的恶习。因此当该剧演出后，不少宗教3人士被对号入座，于是顽固势力出面施加压力，使《伪君子》禁演多年。这是剧作的现实性。从艺术角度来看，莫里哀运用了高度概括的喜剧化手法，将一种伪善丑态推到极致，因此“答尔丢夫”已经成为“伪善者”、“伪君子”的同义语。他是莫里哀创作中最为成功的艺术典型。11．论述浮土德的艺术形象。这一生的痛苦曲折经历中，浮士德表现出坚韧顽强、超乎常人的毅力和品格。在他不断得到与不断失去的整个人生过程中，他永不满足，永不示弱，探求不止，始终向上向善。他生命饱满，感受丰富，痛苦促使他深入思考，失败磨砺他的意志，内心不断生出的种种意愿使其精力旺盛，永远开拓。：这种永远不满足、锲而不舍的性格特点，构成了有名的“浮士德精神气这正是欧洲资产；阶级上升时期，那些渴望摆脱蒙昧、获取真知而勇往直前的优秀知识分子的写照，也是人类生生不息不断向前的象征。另一方面，浮士德形象中又具有鲜明的两重性：一方面受生命、本能情欲的驱使，常常沉迷于名利、地位、权势、女人等现实欲求中；另一方面，他又未被这些弱点和错失所淹没，而是一次又一次勇敢地超越了自我，不断走向新的里程。梅非斯特正是前者的象征，是情欲和恶的化身，；玩世不恭，寡廉鲜耻；浮土德精神则是后者在和前者的对立斗争中，不断获得完善。这两个方面对立统一地结合在一起，体现了歌德唯物辩证法的思想，也展示了人类自身的复杂性和真实性，同时也表明人类探求真理的艰巨性。浮士德的形象具有不朽的意义。“浮士德精神”显示了世界和人类在不断追求、不断幻灭的大循环中矛盾运动、超越自身的发展与进步，表达了一个人在与外界的冲突中，尽管会有失败和灾难，尽管会有错误与迷失，但只