搜索
电影中的服装简评《Gonewiththewind》——《乱世佳人》小说《飘》是美国著名女作家玛丽特·米歇尔(MargaretMitchell)创作的一部具有浪漫主义色彩、反映南北战争题材的小说。主人公斯佳丽身上表现出来的叛逆精神和艰苦创业、自强不息的精神，一直令读者为之倾心。这部经久不息的小说感动了无数的读者。多次被翻拍成电影。电影又名《乱世佳人》。《乱世佳人》（GONEWITHTHEWIND）是好莱坞影史上最值得骄傲的一部旷世巨片，影片放映时间长达4小时，观者如潮。其魅力贯穿整个20世纪，因此有好莱坞“第一巨片”之称。影片当年耗资400多万美元，历时三年半完成，其间数换导演，银幕上出现了60多位主要演员和9000多名配角演员。在1939年的第12届奥斯卡奖中一举夺得八项金像奖，轰动美国影坛。这部耗资巨大，场景豪华，战争场面宏大逼真的历史巨片，以它令人称道的艺术成就成为美国电影史上一部经典作品，令人百看不厌。克里诺林撑架裙时期（19世纪中下叶）这是指19世纪中叶流行的大撑裙时代，克里诺林（crinolino），来源自意大利语，最初指19世纪的一种裙撑商标，这种新型裙撑是在硬衬裙里加入细铁丝圈作为支撑，使裙子不再依靠多条衬裙也能呈现膨大化的效果，紧身胸衣和裙撑的重新出现，使女性美的审美标准再次脱离了服装的机能性。克里诺林撑架裙是欧洲女孩历史上最为硕大的裙子，成为撑架裙历史最后的华彩乐章。法国仍是欧洲的时尚中心，硕大的撑架裙成为那个时代符号，拿破仑三世的欧仁尼皇后支撑起时尚大旗，大裙撑备受青睐，人们再度复兴了华丽的洛可可风格。因此，这一时期的女装风格也被称为新洛可可风。1858年，服装设计师查尔斯·沃斯在巴黎开设了第一家以上流行社会贵妇为顾客的高级时装店，为时尚界树立起设计高级时装的大旗。正在法国街头盛行撑架裙时，海峡对岸的英国策划了世界上第一次国际博览会，十万余种新产品，科技成果和服装汇集到伦敦，开拓了世界的事业，促使了文化技术的交流。这时期科技的进步也加速了服装业的发展，1846年艾萨克·辛格发明缝纫机，随后出现了专业钉扣机、熨烫机、编织机……在英国还出现了服装的标准制作样板。洛可可时期服装风格特点洛可可时期的服饰重点由17世纪的男装移到了18世纪的女装，女装成为罗可可风格的代表。其中撑裙和紧身胸衣的使用以及女子的高发髻都是该风格的典型特征。18世纪中叶，洛可可服饰达到鼎盛，纤细、优美、华贵、花哨，女装更加性感，裙撑又一次出现，胸部袒露，美肩外显，大量花边、缎带及人造花，用作装饰。洛可可末期，头饰日趋华丽，裙长缩短，前直后鼓。男子的背心前面出现精美的刺绣，假发更加轻巧，帽边的波浪形曲线充满情趣。服装面料质地轻柔，图案精致，鲜花、海草及漩涡形曲线成为装饰图案的主题。男子服装随着资产阶级革命与工业革命的进行，男装逐步摆脱了封建贵族的审美，男装的变化变得越来越少，也越来越慢。浪漫主义时期的男装三件套（上衣、马甲、长裤）在此时传承，但与过去不同的是，出现了三件套服装使用了同色同质的衣料，尤其是英国式的黑色套装因其朴素特质和实用功能开始在市民中普及。男装三件套仍然是原来三件套的延续和演化，其中男上装因穿着场合的不同，款式上分为四种：夫拉克外套（Frockcoat）日间常服，其款式特征为：长衣及膝，直摆门襟，双排扣4-6粒，多使用黑色毛呢衣料。燕尾服（Tailcoat）夜间的正式礼服，翻领戗驳头，前片与腰围线等长，后片分成两个燕尾，长至膝盖，衣料多为黑色或藏青色驼丝绵、山羊绒或精纺毛织物。晨礼服（Morningcoat）其款式来自以前的骑马大衣，衣长至膝，前襟成圆弧状自腰部斜向后裁，后片的开褉一直向上至腰际，饰有两粒纽扣，用料主要是深色毛织物。便西装（Loungesuit）这种服装样式是近世西服的前身，19世纪后半叶的男子在非正式场合穿的便西装，通常也需要和背心，长裤组合为三件套。这种西服衣长到臀部，稍收腰身，英语通常将这种西服称jacket（并非中文的夹克）。衣料品种很多，素色，条格均有涉及，以上的长款服装通常是当时有地位的穿戴，而这种短西服曾是下层人穿的，但渐渐成为普通男子的日常外出便装，最终成为下一世纪的基本男装。基莱马甲（Gilet）此时的马甲种类很多，其用料，颜色通常与外套一致。不同款式分别对应相配套的夫拉克外套，如双排扣的马甲多与运动型外衣搭配，而V字领单排扣的马甲则用于晚礼服，有翻领的马甲则用于白天的礼服。长裤长裤为筒状，臀部宽松，下略成锥形，裤长至鞋面，在正式晚礼服中，使用脚踏裤，并在侧缝用条状物装饰。男·发饰、配饰、鞋帽此时也流行着浪漫主义时期的服饰风格，绅士们讲究礼仪，注重体面的形象。通常短发洁面，头戴黑色筒形礼帽、手执文明杖，这样的礼帽和手杖是绅士的必备行头，男士的衣领领口需系扎在领结来修饰仪表。据载，此时领结的系扎方法有32种之多，不同的系扎方法体现了个人的志向爱好，如拜伦式、爱尔兰式、东方式等。女子服装所谓“克里诺林撑架裙”就是该时期女装的最大特点，即硕大无比的撑架裙盛行一时，女裙越做越大，硕大的撑架可以减少衬裙数量，撑裙内有笼骨架，像个硕大的鸟笼，故也被称为那个年代妇女的必要衣着，更有甚者，其裙摆周长达10码。这是欧洲撑架裙最为硕大最夸张的时期。克里诺林撑架裙女子服装在欧仁妮皇后的肖像中曾多有展示并最终成为主流。痴迷于追忆玛丽·安东奈特的欧也妮，在沃斯的帮助下大力推广着路易十六皇后的着装风格并始终保持着对18世纪时装的浓厚兴趣。奢华的连衣裙外面叠加着2~3条外裙或多层下摆，里面由多层衬裙支撑，还要再加上棉毛裙衬、带鲸须撑的马尾内裙，形成超大的裙摆跨度，成为第二帝国的一大特色，也就是新型的克里诺林。克里诺林撑架裙是用鲸须，铁线和藤条做裙撑的撑架裙。这种裙子主要特点是大的撑裙，50年代末开始用鲸须，鸟羽茎骨，细铁丝，藤条做形似鸟笼的轻型撑裙，然后在裙撑上覆盖一条条华丽的裙子。这时期的女装繁复，裙子表面常使用横向的艳色褶裥作为分割，有三五段，直至一二十段的多种样式，与之相呼应，镶有蕾丝花边的喇叭状袖型是为时尚，克里诺林撑架裙的领口延续了浪漫主义时期的高领和V形大开领，通常有装饰有蕾丝。初期的克里诺林撑架裙造型多为圆形，加之材料的挺硬效果，给出行带来诸多不便。穿在外面，并提到腰部以上并饰以丰富绉（zhóu）泡的短裙只留了一件简单的衬裙作为支撑，而且比例尺度耶与人体更加相符。紧身衣多为巴斯克式，配有长长的长袖和花边袖口，被做成外衣形式，下摆或尖或圆。紧身胸衣（corset）紧身胸衣是撑裙的孪生姐妹，伴随着裙撑的膨大化，胸衣的下部造型越来越尖，这更强化了腰部的纤细效果。多罗瓦兹在1830年左右，由于女性参与户外活动如骑马等需要，女装中出现了男性化的倾向，在长裙内穿紧身马裤成为前卫的打扮，这种装束后来成为女权主义的象征。60年代，巨大的克里诺林给女性带来另一方面的担心，因为如果在室外突然遇到大风，像伞一样的克里诺林很可能被吹翻起来，这将使处于还不允许暴露玉腿的时代的贵妇们十分尴尬，为防万一，这一时期的女内衣出整形用的胸衣外，淑女们一定要在里面穿上衬裤多罗瓦兹或庞塔龙再加上长衬裙或短衬裙。臀垫在洛可可艺术时期，替代法式撑架裙的是一种叫做托尔纽尔的臀垫，与此时的臀垫基本雷同，只是此时期的臀垫的单词出现的较晚。这种臀垫，无非是将夸张的女裙重点转换为臀部，让女性的后臀部显得突出，故法国的这种流行时尚亦被其他国家成为巴黎臀披肩此影片出现了新古典主义和帝政时期服饰中较有特点的披肩，和夹克。在新古典主义时期，披肩是当时女子的必备服饰品，因为来自南欧希腊式连衣裙毕竟相对淡薄，对纬度较高的法国在穿着希腊式连衣裙时就增加了披肩，起到御寒作用的同时，也增加了女装的美感，既可以在室内穿着，行动又非常方便。贵妇们夏天着丝绸或花边平纹细布披肩，冬天则戴羊绒围巾，间或换上几件无袖披肩，上部饰有一圈高高的花边或毛边。材料有很多种，网眼纱、织金锦、印度的山羊绒等。发型，鞋帽，配饰女子的发型流行中分，紧贴头皮，两侧有微卷的式样，发式重新开始顶着圆帽向上隆起，后来有发展成高高的发髻，发髻的根部垂下长长的发卷，上面装饰着各种各样的小帽子，如围着一圈水晶铃铛的“朗巴尔帽”以及位置极其靠前，几乎戴在额头上的“贝尔热草帽”。帽檐变大，饰有羽毛、缎带、蕾丝、人造花等。镶有黑缎带或大玫瑰的的白缎鞋，以及垂悬的耳饰、成双的手镯和各式各样的项链十分盛行。折叠扇子、手套和装饰精巧的太阳伞使女子服饰形象臻于完美与完善。斯潘塞短夹克古典主义时期，恰因轻薄的衣装是很多女士都患了感冒，为了御寒的需要，女子装束中流行在希腊式连衣裙外加短夹克，其造型直接来源于男装，小立领，衣长仅达腰的位置，袖子瘦长，紧身合体，与现代小夹克类似。此时外套是合身的束腰上衣，下摆在带衬的裙子上面展开着，一般选用上等的天鹅绒、山羊绒、麻或棉来制作。有人说这部电影最经典的场面是斯佳丽在战争后回到被毁的家园，在园中手握红土发誓，无论去偷去抢都不会让家人挨饿那段，因为那时她的眼神和表情真的特别震撼人。这样说我也不反对，因为这实在是一部太经典的片子，经典的场面太多，各人有各人的偏爱。我倒是情愿选择这个：以后，明天就是新的一天了。什么是爱？什么是恨？爱和恨可以象两条永不相交的平行线，爱和恨也可能只需要一缕阳光就可以消融。珍惜拥有的人是幸福的，因为我们总是并不确切知道我们需要的到底是什么。太多的人只有在失去的时候，才知道去珍惜。泰戈尔有一句诗我特别喜欢：如果错过太阳时你流泪了，那么你也将错过星星了。历尽沧桑，你要学会忽略过去。因为——tomorrowisanotherday。“不要不辞而别，我的爱人。我看望了一夜，现在我脸上睡意重重。只恐我在睡中把你丢失了。不要不辞而别，我的爱人。我惊起伸出双手去摸触你，我问自己说：“这是一个梦么？但愿我能用我的心系住你的双足，紧抱在胸前！不要不辞而别，我的爱人。”——泰戈尔《园丁集》END