第1讲---白描的基础知识

白描第一讲白描的基础知识白描是中国画的一个画种，古代称之为“白画”，是一种技法形式的名称，通常也叫“线描”，是用毛笔墨线勾描事物轮廓、结构，而不施彩色的画法。白描强调线条的运用，在线条的变化中表现其韵律与美感，是以骨法用笔为理论基础。白描是中国画的基础训练形式之一，对于训练中国画的造型能力是必不可少的一个过程，其画作亦可成为独立的绘画品种。学习白描课程，是为了增强线条的绘画能力，更好的把握线条的虚实，用线为体服务。加强对事物的描绘能力。什么是白描？为什么要学习白描？线条-------玉石描绘---------雕刻白描的特点（1）单纯性：白描舍弃了色彩，只以单纯的黑色表现形象的色彩感与质感，给人以纯净超脱之美感。这些美感的产生是靠线条的疏密对比、空白处理、抑扬顿挫以及粗细、干湿和快慢用笔变化来表现的。（2）特殊性：白描仅以线条来塑造事物形象，要求画者对事物本质结构有极强的理解力，它的表面看似精工细描，如实写生，但实质上是对写生对象的概括与提炼，并根据画家的理解创造性的组织线条来塑造形象。白描绘画工具笔、墨、纸、砚是工笔（白描）主要工具材料。笔：勾线笔基本上用中锋勾勒细而匀的线条。勾线多用笔挺拨、富有弹性，故多选用狼毫这类细而尖的笔。如：衣纹笔、红毛笔、叶筋笔等。（补充内容：小红毛：毛比较短，呈红色，含墨饱满。衣纹笔：勾勒衣纹用笔，毛头长，含墨量高，峰长适合长线条。挑选笔要看笔杆是否笔直，笔头毛峰是否饱满，最好打散看。可以用手实验弹性，压下后是否回弹，画圈抬笔后毛是否凌乱。一般花鸟选择笔头略胖的，笔锋尖的，可描绘出笔锋的顿挫。）墨：一得阁墨汁。纸：一般工笔画多选用熟宜或绢，更常用熟宜，如蝉衣宣等。性能是不渗水，适合于画工整细腻的式笔直。选蝉衣，不要太老的纸张，由于时间久脱了胶凡会散墨。蝉翼透明，有韧性，可以蒙在线稿上直接临摹。砚：好视一般质细腻，易不墨，不渗水，墨不易干等优点。可用白瓷碟。线的表现力（重要性）线条作为最基本、最单纯、最简单、最朴素的造型语言，在中国画里却有着特殊的地位。不仅起着塑造形体、界定形象的作用，他还表现作者的个性品德、人格修养和思想感情，线是中国画的灵魂。线条语言虽然单纯，但中国画在表现不同对象和物体时，通过对线条进行各种微妙变化，使其产生了独具个性的形式语言。在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的关键。白描画运笔宜中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，勾出的线条要有“外柔内刚”的效果，力量要含蓄在内，不易显露于外。缺乏含蓄的笔墨，不耐久看。白描要求用笔有抑扬顿挫，用墨有浓淡干湿的丰富变化。白描的用线讲究骨法用笔，流畅而生动，使人感到整个画面的用线有节奏、有层次，生动而又清新。白描的执笔方法白描的勾线，主要是中锋用笔，所以执笔姿势极为重要。五指握笔法对握笔的姿势、指法及腕、肘部的运动和力量都有一定的要求。关键是执笔要正，要做到以下四正：画案平正，座椅端正，纸绢铺正，本人坐正。四正之中的“坐正”为首。坐正须得两脚着地，双膝平行，脊背挺直，使全身重量落在股脚之上，不能力压手腕，有碍运行。时常联系，日久习惯，收益无限。执笔方法：是以拇指外推，中指食指向里勾，握住笔杆，无名指并拢，中指以以指甲根部贴紧笔杆，小指则紧靠无名指助力。（1）姿势：要求笔垂直于画面上，不要出现斜角，要达到“笔如悬针”的状态。（2）指法：五指并拢，拇指和食指捏住笔杆，中指钩住笔杆往里拉，无名指顶住笔杆往外推，小指抵住无名指。握笔的五指要有力度，切记松垮，手掌要虚空，就像握住一只鸡蛋，要求“指实掌虚”。（3）腕、肘：要求以肘部作为支点，腕部虚悬，运动前臂。白描作画过程1、选稿：白描的临摹最好选择印刷精致，细节清晰，有局部放大的传统名作。2、读稿：这个环节十分的重要，就像我们在画画之前需要大量仔细的观察一样，读画也是十分重要的。观察仔细，可以进一步的了解画所体现的精神，带着情绪入画，通常对学习绘画是很有帮助的。尤其是在画线条。另外，也可以直接的观察到花卉的生长特征，线条的走向趋势。3、起稿：画稿小必须放大，通过复印或投影用铅笔将画稿妨碍到素描纸上，要求力求与原作的线条接近，形状比例准确，来龙去脉理顺，不能马虎。4、过稿：通过拷贝箱（台）将素描铅笔稿复制到纸或绢上。5、描绘：用毛笔勾勒，勾时必须分析墨色浓淡。线条的粗细虚实变化。强调运笔技巧以及作画者的心态。白描的用笔笔锋的提按运动。提按是指行笔中的压力变化。“提”，笔锋的压力轻，线条变细；“按”，笔锋的压力加重，线条则变粗。行笔中途停顿略按“顿”，略提向回折为“挫”。转折、提按、顿挫是行笔过程中最基本的笔法变化“紧收”是指收笔回锋。线条结束时把笔锋向来的方向收回称为收笔回锋。起笔、收笔中藏锋回锋的圆与尖，其表现效果在白描中称为“虚”与“实”，这种圆与尖即虚与实的变化称之为线形变化。此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。白描的用线为使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。白描的练习方法白描用一种墨色练习，集中练习对线条干湿、粗细、顿挫转折的敏锐感受。为了保持墨色一致，每天调好墨后，都要现在废纸上钩几条线，和以前的墨色比较一下再画。在画的过程中，还要定时在墨汁中添加水分。（1）开始可以先用铅笔过稿，也可以直接用熟宣蒙在线稿上临摹。准备两份线描复印稿：一份蒙上熟宣，用回形针固定好以备临摹，另一份放在旁边随时观看。（2）初学者不要选择浓墨，线条容易枯滞。淡墨反而更容易掌握，勾出来的线条比较流畅，墨和水的比例为1:2准备一张纸巾，根据线条粗细控制笔头水分。（海绵和抹布）（3）始终保持正确的握笔姿势“指实掌虚”，但需随时更换手与纸的着力点，勾长线时肘部着力，勾中长线时腕部着力，最短的线可用小指着力。保持笔杆与纸面的垂直角度，但随时改变握笔的高度，勾长线时把笔杆稍微握高，短线稍微握低。（4）遇到难勾的长线时，可以先练习如何把长线分开成几段画，但要求看不出接口。（5）勾线时可以旋转纸张，把线条换成顺手的角度，比如横线易画，就把竖线调成横线。先把顺手的线条练好了，以后再慢慢练习难成的线条。白描的练习方法白描用一种墨色练习，集中练习对线条干湿、粗细、顿挫转折的敏锐感受。为了保持墨色一致，每天调好墨后，都要现在废纸上钩几条线，和以前的墨色比较一下再画。在画的过程中，还要定时在墨汁中添加水分。（1）开始可以先用铅笔过稿，也可以直接用熟宣蒙在线稿上临摹。准备两份线描复印稿：一份蒙上熟宣，用回形针固定好以备临摹，另一份放在旁边随时观看。（2）初学者不要选择浓墨，线条容易枯滞。淡墨反而更容易掌握，勾出来的线条比较流畅，墨和水的比例为1:2准备一张纸巾，根据线条粗细控制笔头水分。（海绵和抹布）（3）始终保持正确的握笔姿势“指实掌虚”，但需随时更换手与纸的着力点，勾长线时肘部着力，勾中长线时腕部着力，最短的线可用小指着力。保持笔杆与纸面的垂直角度，但随时改变握笔的高度，勾长线时把笔杆稍微握高，短线稍微握低。（4）遇到难勾的长线时，可以先练习如何把长线分开成几段画，但要求看不出接口。（5）勾线时可以旋转纸张，把线条换成顺手的角度，比如横线易画，就把竖线调成横线。先把顺手的线条练好了，以后再慢慢练习难成的线条。花卉综合知识花卉一般由花头（或果实）、叶、茎（枝干）及根四部分组成。花头：也称花冠，主要由花瓣、花蕊、花蒂三部分构成。花瓣：是构成花头的主体，鲜艳美丽，多姿多彩，是绘画描绘的主要对象。根据花瓣的数量和层次多少，可分为单瓣花和复瓣花两类。复瓣花瓣数层次多；单瓣多是花瓣数量少，而且生长在一个层次上，一般从一、两个瓣到十数个瓣不等，如桃、杏、梅多为五瓣，百合多为六瓣，栀子花多为七至十瓣。有些花如梅花、山茶花、水仙花等既有单瓣品种又有复瓣品种。有些花瓣的瓣根连在一起，长成一体，如百合花、杜鹃花、茉莉花等。花卉综合知识花蒂：花蒂主要由花萼和花柄组成。不同花的萼片形状和数量不同，花柄的长短粗细也不尽相同。花蕊：花蕊多生于花冠的中心，一般由雌蕊和雄蕊组成，雌蕊多为一枚，由蕊柱、柱头、子房三部分组成，一般除牡丹等少数花外不明显。雄蕊数量较多，环生于雌蕊周围，由花丝、花药两部分组成。有些复瓣花如牡丹、芙蓉花等，雄蕊散生或分别聚生于花头的四周等处。瓣形与花形：常见的花瓣的基本形状大致有圆形、舌形、菱形、梭形等等。复瓣花形象多为球形、半球形.认识荷花荷花，又名莲花、水芙蓉等。是莲，属多年生水生草本花卉。地下茎长而肥厚，有长节，叶盾圆形。花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数嵌生在花托穴内，有红、粉红、白、紫等色，或有彩纹、镶边。坚果椭圆形，种子卵形荷花的生长顺序荷花的生长包含花苞，初开和盛开3个阶段，花瓣会随着花头的生长而变化，由开始的包裹紧致变得完全舒展，露出花蕊。荷花分解图花头画法荷花的生长顺序花蕊画法荷花的生长顺序叶茎画法荷花的生长顺序绘制白描荷花，画面的构图是体现其美感的重点。应以高挺的花头为主体，圆盾状的叶片在画面下部起衬托作用，再配以不同开放程度的花头、或老或嫩的莲蓬予以对比，不仅使画面氛围生动，还可以填补画面的空缺，使构图严谨、布局更显巧妙。