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外美史作品分析--------刘军-----于2010-12-24晚《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，被认为是拉斐尔所有圣母像中集大成者，是他最成功的一幅圣母像。它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅画画面表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的年轻女子乃圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静，扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。《命运三女神》雕刻采用不同的曲线造型，运用高超的雕刻语言，真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体。从整体上疏密变化有致，尽管形体残缺但每一部分都蕴含着生命不息的精神，着力表现形象的内在生命力，三女神的雕塑生动而富于变化，具有高度肃穆的内在美，体现了菲狄亚斯的艺术风格，是古典建筑雕刻最完美的典范《蒙娜丽莎》是一副享有盛誉的肖像画杰作，他代表达芬奇的最高艺术成就，成功的塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象，达芬奇采用了正面的胸像带手构图打破了中世纪以来惯用的侧面画像传统，人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致的发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法，画家力图使人物丰富内心感情和外界美丽外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位也特别着重掌握精确与含蓄的关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑被不少美术史家称为“神秘的微笑”《掷铁饼者》米隆的这幅作品创造了运动的典范，他巧妙的表现出人在运动状态下用一足为重心，造成的人体曲线美。是从古风时代的静立到古典时期的运动最早最完美无暇的一件作品，被誉为“体育运动之神”作品表现了头掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体运势弯腰屈臂成S型，这是单个的人物赋予运动变化，尽管在形体上是紧张的，可是整个雕像却给人以沉稳的感觉，表现了一种和谐美理想的动态美，雕刻家在一个固定的姿态空间上表现着时间性，成功解决了运动雕塑的一个支点重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态树立了榜样全画总共十三人，基督居于面面中间位置，其余十二个门徒分四组平均对称排列左右，这些组合是由每个人的心变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静，有声有色。画家运用造型艺术的手段使画中人和欣赏者的感情紧密联系在一起，《米洛斯的阿芙洛蒂忒》人们公认她是希腊女神雕像中最完美的一件，女神形体丰满，采用古典时期“歇立式”的立姿，头胸髋形成“S”形的扭转，整个身体扭转起伏转折，富有转折感，无论从哪个角度观看都能得到一种美的享受，女神面部显露出端庄典雅气质，关于它的制作年代有不同的见解，其庄重典雅，威仪凌然的风格仍体现出古典盛期的传统特点《拉奥孔群像》这组群像取材于希腊神话特洛伊战争，我们从这组群像的写实技巧上看，作者深知人体解剖知识，他对人的表现痛苦时的动作，对巨蛇缠身的清静做了精心的设计和美的构想《拉奥孔群像》的美学意义不能否定的，因为我们看到了古代雕刻家在反映人类精神生活所具有的广泛知识，富有节奏变化的人物四肢与躯干的处理，蛇的律动与手臂交错之间的造型对比雕刻家要在既定的身体痛苦的情况下表现出高度的美，身体极度苦痛情况下扭曲变形同高度美不相容的，所以雕刻家不得不把身体的痛苦冲淡，把哀嚎变为轻微的叹息，群像在这些技巧方面达到了相当高的水平，显示出希腊雕刻力追求化丑为美的特点。《最后的晚餐》这幅作品是达芬奇在1495年接受米兰玛利亚修道院的定件而创作的，作品题材取自《圣经》，犹大向官府告密，耶稣在即将被捕之前与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定的说出了有人出卖他的消息，达芬奇此作就是耶稣说出这句话的情景此幅作品中达芬奇成功的运用了构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象，生动的刻画了耶稣的沉静安详，以及十二门徒各不相同的姿态，表情，传达出丰富的心理内容，在此之前，从来没有画家为人物的表现而去研究人类的心理，所以达芬奇被视为这种新概念的创始人，画面的构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系引人入胜，利用透视原理使观众感觉房间岁画面做了自然延伸，不愧为旷世之作《大卫》这是意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家米开朗琪罗的代表作，他是一个时代雕塑艺术的最高境界，他以一个爱国志士的热情把神话中的少年英雄塑造成刚毅不屈的战士，大卫怒视敌人，沉静中充满动力，他的身上集中了所有的男性美，，是文艺复兴人文主义思想的具体体现，他对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的复兴，实际上是表示着人们已从黑暗的中世纪禁锢中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征《圣母哀悼基督》米开朗琪罗的圆雕作品成功的以金字塔构图解决了成年男子横躺在圣母膝上的构图难题，圣母年轻貌美，宽大的衣袍及显示出她四肢的形状，有巧妙的掩盖住了身体的实际比例，解决了构图美玉身体实际比例之间的矛盾问题，耶稣那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰面孔形成鲜明的对比，统一而富有变化，雕像中死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦表情，横躺在圣母玛利亚的两膝之间，右手下垂，头后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力这件米开朗基罗早期最著名的作品雕像著作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了极其细致入微的打磨工作，直到石像完全光亮平滑为止，这一切都赋予雕像以生命里，使作品显得异常的光彩夺目，作品被誉为“美丽的安魂曲”《雅典学院》这幅画是拉斐尔所作，是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为主题，他把古希腊以来著名的哲学家，思想家，科学家汇聚一堂，大厅里洋溢着百家争鸣的学术气氛，他们展开热烈的学术讨论，画中人物显示出各不相同的性格和活动，到都具有精神生活，与内在修养的大学者的典范，画家利用拱廓做背景构成宽广的空间，运用建筑的透视法则延伸了壁面的深远感，巧妙的利用半圆形的舞台框镜，展开纷纷议论的戏剧性画面。《雅典学院》表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，标志着人文复兴时代美术中的最终胜利，文艺复兴时期的艺术家对古代文化的尊崇。