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1图形创意概述•1.1图形与图形创意•1.2图形创意与现代设计1.1图形与图形创意图形创意基础课是一门学科基础课程，是艺术设计专业视觉传达方向学生必修课和其他方向的选修课。通过本课程的学习和训练使学生掌握创造图形新形式和有效传达信息的视觉语言的基本技能，促进创新思维，培养现代设计的艺术观和审美观。今天我们看到越来越多的图形作品，它们奇特的形态吸引着我们的目光，意味深长的符号给我们无限遐想。这些睿智的图形不仅让我们赞叹，更让我们产生创作的冲动，图形设计课将使更多人了解如何去欣赏图形、理解图形、创作图形。1.1.1图形的定义和特点（1）图形的定义图形，顾名思义，是图画、形态的意思。图形是指由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号，是说明性的图画形象。它是有别于词语、文字、语言的视觉形式。著名设计理论家尹定邦教授在《图形与意义》中指出，“所谓图形，指的就是图而成形，是人为创造的图像”。图形的诞生是创造的结果，其内在含有设计者的情感意识，外在具有物化的视觉艺术形态，即存在表达内容与表现形式的关系问题。另外，图形的功能不仅在于表达情感，更为重要的是传达有效的信息。在具体的表现形式上，图形可以是绘制的某种形态、绘画、摄影甚至一些文字表现等。但这些形态应该不是现实物态的简单再现和描摹，而是需加入创作者的主观意识并呈现出不同于现实形态的一些新形式。简单的说，图形是一种可视的，能够向受众阐述某种关键或思想内容，并具有一定审美趣味的视觉形象。（2）图形的主要特点：a、是与词语、语言、文字一样具有传播信息功能的视觉形式。b、是通过绘、写、刻、印、拼、拍、组等各种艺术加工手段产生的图像记号。c、可以通过各种手段进行大量复制。d、主要特征为信息的意义表达。图形作为当前一种国际化的通用语言，在人们沟通文化、交流信息方面起到了越来越重要的作用，渗透到人们生活的方方面面，成为信息化社会人们沟通交流的工具之一。（3）图形符号的特点图形是一种视觉符号，它通过具有一定审美趣味的视觉形式向受众阐述某种观念或思想内容。其目的同文字一样，也是为了传播信息，但较之文字，图形在信息传播过程中有其自身的许多特点。①直观性。图形是用眼睛看的语言，其最大的特点就是直观，可以直接的传达信息。较之文字语言来说，它更具有交流上的便捷性。②生动性。图形的生动性在于通感性的图形形象，能够激发观众在内心产生情感上的共鸣，从而能够传递视觉信息。图形的生动是由形象、色彩、形式等多种因素构成的，通过对图形中的形象、色彩、形式的感悟，信息可以通过视觉感官，生动地加以传递，并能使对方的情绪受到感染。③鲜明性。图形的鲜明性是图形记忆和识别的基础。图形通过形象、色彩、质感、表现风格、构成形式等，形成自身鲜明的特点，在视觉上显得直接有力，便于识别和记忆。④通用性。语言文字具有民族性、地域性特点，各个国家和民族都有自己的语言和文字，这阻碍了人们的沟通和交流。而图形语言是全球性的，它是人们对长期生存的自然环境和生活经验的共同性和相似性的认识。同样一个图形，不会因为文化的差异和民族的不同，在认识和理解上产生很大的分歧、差异，人们都能够通过直观的图形语言，读懂所要表达的意思。图形创意设计（4）图形的起源和发展一图形设计的重要变革期图形设计的演化经历了三次重大的变革。一是原始符号和原始的文字的形成期，它带有很强的民族文化属性和神秘的原始精神。二是由于印刷术的发展和工业化的兴起，它给图形设计的传播带来了新的启示，媒体形式也得到了广泛的拓展。三是包豪斯的成立开创了现代图形设计的新纪元，为现代图形设计奠定了坚实的理论基础，它像一面设计界的旗帜，使设计步人了现代的新领域，随之引起了历史上的第三次重大变革。加之第二次世界大战后，由于文化科技的蓬勃发展和艺术思潮的影响，使各种设计的思想趋于完善，给图形设计的创意提供了思维上的可能性，设计思维超越了自然的限定，进入了现代设计的新时期。•图形创意的起源，可追溯到人类的远古时期。有人说过这样一句话:“逝去的人们已经沉默，然而岩石还会说话。”图1-4云南沧源岩画图形创意的起源与发展•图形的产生阶段一：早在旧石器时代到新石器时代（大约公元前35000-4000年），非洲和欧洲的原始人就在岩壁上和洞窟中留下了大量手绘的图形，这些图形大都是一些简单的具象符号，其中一些是象形文字。其中，法国南部的阿尔塔米拉石窟的野牛残刻洞画，作为早期人类创造的原始视觉图形的重要代表，作为最古老的图形表达方式，已经承担了信息的传播功能。是人们在长期的劳动生产中对形的认识是经过推理和艺术组合演化而来的。关于美术的起源，历史上和当代比较有代表性的几种主要学说:1.游戏说（美术作为劳动之余的游戏活动而出现）强调艺术的“超功利审美愉悦”2.巫术说（美术是对巫术的摹仿）3.摹仿说（美术是对现实、自然的摹仿）“巫术说”及“摹仿说”强调了艺术的功利目的4.劳动说（劳动创造了美术）“劳动说”着重指出了劳动与艺术的先后以及渗透关系。美术的起源说还有“装饰说”、“情感说”、“表现说”、“无意识说”、“理念说”、“情感符号说”等。在世界岩画中，有三种视觉表达的符号形式普遍存在:•图画型:是可以辨认的现实的形象、动物或人物。•表意型:表现为某个符号或一组相互关联的符号。有圆圈、箭形、树枝形、棒形、树形、十字形、蘑菇形、星形或蛇形、唇形、“之”字形图样，有男性或女性的生殖器的图样等等。这些图形的意义，存在于它们所要传达的通常的观念中。•情感型:这些作品，看起来既不是表现实际的事物，也不是去描绘什么符号。它们的出现是一种狂热的精力的发泄，可能是为了表现对生与死的感觉、爱与憎的狂热，但是也可以被理解为某种征兆，或别的很敏锐的知觉。图形创意的起源与发展图形创意设计画面中所描绘的动物，一般都是意象化、符号化的有着很强的象征性。表现上的自由、随意，反映了纯真、率直的原始精神，我们透过图形可以深切地感受到原始人类超自然的梦幻心理。图1（原始岩画）图2将军崖岩画图形创意设计文字的造型几乎都是用的象形化的图形，从单纯的图形里我们也可以感受到原始人的精神性和文化性。这类图形是最单纯、最原始的记录行为，也是图形用于视觉传达活动最早的文化现象。图2－2、3、4象形文字原始彩陶中国传统的几何图案就是通过点、线、面的相互穿插、连接、重叠、反复组合变化出来的，具有独特韵律和视觉美的艺术形象。我国原始时期彩陶纹样就是以点、线、面相结合的几何形态创造出来的具有装饰性的图形。图形创意设计2．图形设计发展的背景图形的存在形式，虽然可以追溯到原始的符号化图形，但是，图形设计作为一门独立的学科，还是近代的事情。印刷术的出现改变了人们的生活观念和广告传播方式。同时也促进了图形设计的更新和发展。到19世纪中叶，随着新科学技术的发明，印刷技术已由手工生产方式过渡到机械化、自动化的生产方式，印刷技术的改善，更新了图形设计的传播形式，在传播模式上产生了飞跃性的突变，图形设计的传播媒体也得到了发展。在两次世界性战争中，各类海报和宣传品也得到了广泛的传播．图形设计的样式和方法取得了很大的进展．多样化的创意形式不断出现。图2－5BAUHUAS1919年由德国著名的建筑家沃尔特·格罗佩斯在德国魏玛市建立了“国立包豪斯学院”，是欧洲现代主义设计集大成的核心。学院旧址（1921-1937）3．包豪斯理论的影响包豪斯教学特点：1在设计中强调自由创造，反对模仿因袭墨守成规2将手工艺和机器生产结合起来。3强调各艺术间的交流4培养学生既有动手能力又有理论素养。5把学校教育同社会生产挂上钩。包豪斯风格：注重满足实用要求，发挥新材料和新结构的技术性和美学性能，造型整齐简洁，构图多样灵活。校舍面积超过10000平方米。特点：1把建筑的实用功能作为建筑设计的出发点。2采用灵活的不规则的构图手法。没有特别突出的中轴线，形成纵横交错变化丰富的总体效果。3按照现代建筑材料和结构的特点，运用建筑本身要素取得建筑艺术效果。4采用钢筋混凝土框架结构和砖墙承重结构，达到朴素、经济、实用的效果。现今学院规模图形创意设计3．包豪斯理论的影响包豪斯的出现，对艺术设计领域起到很大的影响。工业革命以后，大规模的机械化生产强烈地冲击了传统的手工艺技术，大量的机械化工业替代了早期的手工业，各种新技术、新材料不断出现，人们的生活需求也发生了巨大的变化，加之第一次世界大战后，工业、商业处于一片萧条、百业侍兴的局面，创造符合现代生活环境的产品和新的造型语言成为当时的一个重大课题。包豪斯的创建倡导了设计的创新精神，其宗旨是用乌托邦的渴望去创造一个新的精神社会，探索艺术和工艺的相互统一，以现代设计取代浪漫主义的中世纪精神和表现风格。其代表人物格罗皮乌斯强调：“历史表明，美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现了永恒的美，它就会陷人模仿和停滞不前。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的。传统应该推动人们不断地前进。”图形创意设计包豪斯的设计理念有两个导向：一方面提倡将音乐、戏剧、美术、设计融为一体，在各种学科间形成一条纽带，相互补充，最大限度地丰富设计语汇，将各种艺术门类的精华，通过实践性的艺术创作使其浑然一体。另一方面将平面设计从建筑、雕塑、绘画中分离出来，进一步清除各类艺术中不纯的因素，努力追求各自固有的造型语言，保持设计语言的自律性和纯粹性。图2－6、7早期学院风格设计早期学院展览海报当今学院家具设计当今学院家具设计图形创意设计4．现代艺术的波及21世纪是任何一个时代都无法比拟的时代，各种艺术形式在反传统的基础上，呈现出千姿百态的景象，它几乎很难用一种风格和形式加以描述，也很难用传统的观念进行分类，一些作品已经打破了艺术门类的界限：它既不属于绘画，也不属于设计；既不属于雕塑，又不属于工艺，它与其他艺术门类相互融合、错位，所表现的形式更是五花八门。这千姿百态的艺术现象，给图形设计带来了想象上的思考和实践上的启示，图形设计在自觉的层次上步入了多元化、自由化的表现境地，人们可以从不同的思维角度和心理走向，表述自己的设计观念，在实际的操作中，广泛借鉴和吸收各种艺术上的成果，使各种设计观念和设计方法得到了更为广泛的拓展和应用。图形创意与现代绘画艺术•在现代图形创意迅速发展的时期中，西方的现代绘画艺术也在广泛地发展着。•艺术家们的愿望，是希望能找到一种“环球”艺术语言。所谓“环球”艺术语言，是指创立一种无地域、风俗限制，东西方人皆能领悟，无论教养优劣、受教育与否，以致聪敏迟钝者皆能欣赏的艺术。•立体主义、野兽主义、机械主义、超现实主义、表现主义、未来主义、构成主义等等，如雨后春笋般地纷纷出现。这种创作思路与图形设计有许多契合之处，从而也给现代图形创意以程度不同的影响。立体派•立体主义在发展历程中共经历了三个时期：•1907—1909年的塞尚时期；•1909—1912年的分析立体主义时期。他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上的方法。随着探索的发展，他们发现这样的“分析”往往使画面越来越失去本来的形态，而陷入一种抽象的形。•因此从1912年到1914年他们进入了“综合立体主义”时期，其观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。•立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。•毕加索说：“我要按照我的想像来作画，而不是根据我所看到的。”•布拉克也说：“画家并不想构成一件奇闻轶事，而是要造成一种绘画的事实。”•立体主义•立体主义20世纪初产生于法国，起源于赛尚的理论和创作实践，代表人物有毕加索、布拉克、莱热等，以毕加索的《亚维农少女》的诞生成为标志。立体主义首先对自然物象进行分析和判断，从中提取纯粹的形，使之几何形体化，而后将其分割成为各种几何形态，最后从各个试点将他们组合在一个平面上，注重画面的组织和平衡规律以及几何结构，重视艺术家的理解与表现，不完全模仿对象。图立体主义镜前少女毕加索毕加索最初的综合立体派作品是从1912年开始的，当时他和布拉克在他们的作品里加上一些贴上去的纸片，尤其是