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工具室管理制度办法目前已经将生产常用工具放置在现场,对工具室的管理制度规定如下:第一条工具室实行时间管理,每天上午8:00—10:00为工具借用时间。第二条工具借用须填写《工具借用出库单》,依次填写工具名称、规格、数量、借用时间、借用人、用途,出库单可在填写完成后,由电脑打印出来。归还工具时,根据出库单对工具进行一一核实进行归还;第三条领出的工具由借用人负责保管,在归还工具时,须放回工具规定位置,工具上的污垢没有清除和随便乱放的情况,进行拍照通报。第四条当日借出的工具要求,当日下午4:30-5:00归还(除出差);根据生产需要可以延迟一天归还,但必须在两个工作日内归还,不然予以通报。(以《工具出库单》日期为准)第五条对于出差人员借用工具,也要填写《工具借用出库单》,但不受时间限制,每次工具借用和工具归还时须有工具室管理员跟随确认。出差人员回公司后,借用工具在三日内必须归还,不准工具长期借用不换(包括工具箱),不然予以通报。第六条所有工具必须正确使用(特别是电动工具),发现问题必须立即停止使用。要严格遵守安全操作规程,不准违章使用。第七条在归还工具时,如有损坏、丢失现象,须在第10课充满魅力的书画和戏曲艺术汉字发展起源：原始图画文字→象形字逐渐符号化→形成汉字演变：甲骨文→金文→大篆→小篆→隶书→楷书趋势：总趋势：由繁到简书法鉴赏原始图画文字原始图画文字象形字符号化甲骨文金文《毛公鼎》秦·李斯《驿山碑》汉隶《张迁碑》起源：原始图画文字→象形字逐渐符号化→形成汉字演变：甲骨文→金文→大篆→小篆→隶书→楷书趋势：总趋势：由繁到简并逐渐艺术化中国书法后来发展为书法艺术2019/10/1414中国书法艺术的发展书法成为艺术的条件①字形丰富、数量庞大的单体汉字为富于个性化的创造准备了很好的条件；②知识群体的形成，是将汉字发展为书法艺术的动力；③东方审美情趣为其提供了丰富的社会土壤。2019/10/1415书法艺术发展的特点（自发阶段→魏晋→自觉阶段）①秦汉以前，主要使用实用性文字；②魏晋南北朝，书法成为艺术；③隋唐，书法发展到新的顶峰，注重规范，风格多样；④宋代，重文和市民阶层的形成，追求个性，忽略法度；⑤元明，社会进一步平民化、世俗化，强调个性创造；⑥清代，抱残守缺，了无生气。书法艺术的发展东晋王羲之(《兰亭序》)盛唐颜真卿(《祭姪文稿》)北宋苏轼；元朝赵孟頫；明朝文征明兼具楷书的规矩和草书的放纵，既有审美价值，又有实用价值，雅俗共赏。行书东晋：王羲之、王献之，唐朝：张旭、怀素。笔画简约，钩连不断，线条流畅纵情，具有极高的审美价值。草书魏晋楷书有定鼎之功，钟繇和王羲之唐代楷书步入盛世，欧、颜、柳笔画详备，结构形体严整，实用价值不可比拟。楷书代表人物和作品特点魏晋以前是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。书法鉴赏钟繇作品东晋王羲之《兰亭序》王献之《中秋贴》欧阳询《九成宫醴泉铭》法度森严清峻刚健颜真卿《颜氏家庙碑》雄秀独出一变古法柳公权《玄秘塔碑》遒劲丽健气质高雅唐·怀素《自序贴》唐·张旭——“草书圣手”张旭的书法艺术突出反映了开拓奔放的时代风貌。苏轼《寒食贴》欣赏赵孟頫行书《秋声赋》部分文征明行书欣赏汉隶、魏碑、唐楷、行书为代表，书技(技法)犹如西画中的素描，武术中的基本功一样，不经过长期刻苦练习，怎能达到“屋漏痕、折钗骨和锥划沙”的境界呢?书法艺术是人类社会科学文化的产物，科学文化又受到政治经济制度的影响。所以有什么样的政治经济制度，就会有什么样的科学文化艺术。我们希望中国书法艺术不要受外界的各种干扰，使书法艺术在健康的自律性轨道中飞速发展。让民族书法艺术之魅力在全人类大放异彩；从而折服世界上各民族爱好艺术的人们。笔墨丹青中国画原始彩陶画《鹳鱼石斧图》嵌错赏功宴乐铜壶（战国）战国：中国绘画艺术走向成熟《人物龙凤图》《人物御龙图》长沙马王堆汉墓帛画《夫妇宴饮图》匠心独运，突破了常规夫妇对坐呆板的格局，而是抓住丈夫劝媳妇饮酒这一情节，细腻地刻画人物内心精神状态，因而显得既传神又富有生活气息。画面上丈夫左手持耳杯，右手作一手势，目视媳妇，进行劝酒，媳妇娇怯含羞，不好意思正视丈夫，却又用眼悄悄窥视，人物形象刻画得很逼真。线条如春蚕吐丝，再加浓重艳丽的色彩，成为典型的“工笔重彩”画。东晋·顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》隋·展子虔《游春图》——中国最早的山水画唐·阎立本《步辇图》唐·吴道子《送子天王图》敦煌莫高窟敦煌莫高窟佛像敦煌莫高窟北宋·张择端《清明上河图》王冕只画“野梅”，不绘“官梅”。野梅枝干挺拔劲直，不似官梅经人工造作，枝干盘曲媚俗。“画梅须具梅骨气，人与梅花一样清”。梅花就是个人精神的体现。《墨梅图》画的是横出一枝梅花，枝干挺秀，穿插有致；枝干花蕊，主次分明，疏密得当，层次清晰；花用淡墨点染，花瓣和花蕊用浓墨勾点，显得格外清新秀丽。画上题诗，诗画相配，表露出画家淡泊名利，不愿同流合污的高尚情操。元·王冕《墨梅》吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕；不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。明·徐渭《牡丹蕉石图》2019/10/1446郑板桥《墨竹图》清·郑板桥《墨兰图》笔墨丹青中国画元王冕《墨梅图》；明徐渭《牡丹礁石图》；清郑板桥《墨兰图》文人画成就突出，集文学，书法，绘画及篆刻艺术于一体；文人画强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣。最能反映文人画风貌的是写意画。元明清时北宋画家张择端《清明上河图》宫廷画院最为活跃，画学兴起。风俗画是最大亮点。两宋时期展子虔《游春图》；阎立本《步辇图》；吴道子《送子天王图》敦煌莫高窟的壁画，更是盛极一时。隋唐画家吸取印度、波斯等外来美术风格，创作作品。隋唐时期东晋顾恺之提出绘画理论“以形写神”，画人物要注重精神气质。顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》。魏晋时期，士大夫画家总结出许多精辟的绘画理论。魏晋时期（西汉）长沙马王堆汉墓帛画；东汉壁画《夫妇宴饮图》秦汉时代帛画《人物龙凤图》和《人物驭龙图》，绘画艺术由萌芽走向成熟。战国时期彩陶画《鹳鱼石斧图》（起源）远古时代古代绘画艺术的特点类型：人物画、山水画、花鸟画技法：工笔画、写意画古代绘画艺术的特点中国画在魏晋之后，一方面形成了注重写实的宫廷和民间绘画；另一方面出现了非功利、重写意的文人画。文人画自魏晋开始占据中国书画主导地位。在表现形式上，融诗、书、画、印为一体。中国画不求形似，注重个人主观性情的表现，表现手法灵活、自由，在启迪民族的自信心、自尊心、独立自主、不畏强暴等方面起了不可估量的作用。中国绘画发展的特点从演变背景看：中国画的演变深刻反映了各个历史时期的时代特征，如隋唐时期绘画艺术的发展，是隋唐盛世的缩影；宋代绘画艺术则明显地反映了商业发达、城市繁荣的时代特征。从画家角度看：文人画家增多，画家的素养越来越高。元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出。从绘画风格看：由于实行开放的对外政策，对外经济文化交流频繁，绘画不断融入外来风格，如隋唐五代的绘画艺术就吸取了印度、波斯等外来美术风格。从绘画功能看：绘画逐渐由纯粹的艺术品向商品发展。到宋代，适应商品经济的发展和民间的需要，绘画成为商品。京剧出现秦腔、越剧、川剧、粤剧和黄梅戏等。其他戏种乾隆末年，徽班进京（安徽徽剧戏班进京演出）。道光年间，徽汉合流（湖北汉剧艺人进京参加徽班演出）。同光年间，走向成熟（“同光十三绝”：程长庚、谭鑫培）。民国以来，流派多，争奇斗艳，开始走向世界（梅尚程荀）新中国初期，阵容强大，梯队完整，达到顶峰。京剧形成原始歌舞→春秋战国优伶→-元杂剧(戏曲艺术走向成熟)→明代昆曲→清代京剧戏曲发展2019/10/14532.京剧的出现和发展（1）京剧的形成。元代的杂剧和宋元南戏的产生为地方戏曲树立了楷模，大大推进了地方戏曲的发展。从明中叶到清初，昆腔由于唱腔的优美和剧目的丰富，在剧坛上几乎占有压倒一切的优势。但从清初到近代，地方戏曲日趋繁盛，有的唱腔更加丰富了，有的剧目更加多样了，并且有一批大型地方戏曲趋于定型和成熟。这些地方戏曲有着浓郁的生活气息，强烈的地方色彩和深厚的群众基础，形成了自己鲜明的特点和风格。北京自金元以来就是我国的政治中心，也是北方的戏曲中心。清初北京已是昆曲、高腔、梆子腔争胜的场所。乾隆五十五年（公元1790年），在安徽一带很有名气的“四大徽班”（三庆、四喜、春台、和春），来到北京演出。徽戏在北京经常和其他剧种同台演出，注意吸收和借鉴他们的长处。尤其是与以唱二黄调和西皮调为主的汉戏的合演，逐渐形成了二黄与西皮的合流，形成了“徽汉合流”的局面，后来徽剧又吸收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，逐渐形成以“皮黄”为主要声腔的京剧。到1840年左右，京剧的唱腔、念白、剧本和表演已经成熟，尤其是出现了以演“京戏”为主的一批演员，他们不再以徽戏、汉戏为名，而以演“京戏”自居。从此，诞生了一个独立的剧种──京剧。2019/10/1454（2）京剧的发展。早期的京剧以迷人的唱腔、丰富的剧目、精彩的表演和京腔京味吸引了观众，使京城出现了京剧热。同治、光绪年间，京剧已经被京城市民承认，成为人们最喜爱的舞台艺术。从清朝末年到民国初年，京剧迎来了它的繁荣期，京城里形成了“满城争唱”的局面。由于京剧来源于地方戏，有着南北方许多剧种的优点，所以很容易地被各地观众所接受。自从占据北京舞台后，很多演员又走出京城，到全国各地演出，使京剧风靡全国，首先是天津，然后是上海、武汉、济南等地，都成了京剧的发达地区，拥有众多的京剧观众。京剧具有其他剧种难以相比的影响力，被公认为“国剧”。（3）京剧走向世界。20世纪以来，京剧在不断革新的基础上，迅速发展，流派纷呈，新剧迭出，走向世界，达到了艺术上的顶峰时期，创造了中国戏曲史上令人振奋的辉煌。2019/10/1455京剧脸谱京剧以表演历史故事为主，用京胡、二胡、唢呐等管形乐器和鼓、板、大锣等打击乐器伴奏。角色分为生、旦、净、丑四大行当。各个行当的化妆都有一定的谱式。京剧的表演艺术，将唱、念、做、打有机结合，形成一套独具特色的艺术体系。京剧的表演都有一定的程式，多采用虚拟动作，以取得虚实结合、形神兼备的效果。◆京剧是融文学、音乐、美术、舞蹈等多种艺术因素于一体的综合艺术，被誉为中国的“国剧”。下列对其艺术特色的表述不正确的是A．内容以历史故事为主B．表演艺术以说、学、逗、唱为手段C．乐器以管弦乐器和打击乐器为主D．角色分为生、旦、净、丑四大行当2019/10/1457程咬金廉颇包拯曹操吕蒙宇文成都2019/10/1458京剧脸谱的含义红色：代表忠贞、英勇的人物性格，如：程咬金、关羽。蓝色：代表刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。黑色：代表正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。白色：代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操、严嵩。绿色：代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。黄色：代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。紫色：代表刚正、稳练、沉着的人物。如:天王金色、银色：代表各种神怪形象。如：如来佛，二郎神2019/10/1459实战演练◆春联是日常生活中对书画艺术的实用。“春联之设，自明太祖始。”朱元璋始令春联用朱砂纸作底，用黑墨写字，并取名为“万年红”，因“红”与“朱”义同。朱元璋此举用意在于A．强调“朱”姓的尊贵显赫B．祈盼专制政权的长治久安C．营造红红火火的新年气氛D．改革节日的风俗习惯实战演练◆中央二台《鉴宝》节目展出一幅名画。写修竹数竿，顾盼有情，疏爽飞动，浓淡相应，虚实相照，傲气风骨让人感慨。这种借物抒情，表现自我，追求神韵意趣是什么绘画的特点A．原始岩画B．汉代帛画C．中国文人画D．民间绘画实战演练◆清代画家郑板桥在《题画》中说：“其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。”强调“意在笔先”“趣在法外”。这说明A．绘画创作不遵循认识的一般规律B．并非所有的意识都是由客观存在决定的C．艺术创作只凭主观虚构D．艺术创作有其特定的规律实战演练◆下列“考”字，最有可能出现在秦朝官方文献中的是实战演练◆1993年，海协会会长汪道涵和海基会董事长辜振甫在新加坡举行会谈，会谈之余两人均唱了几段自己喜爱的国粹——京剧。这段佳话说明海峡两岸的