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动画画面分析和分镜头设计主讲人：王铮剧本：•剧本样式动画分镜头脚本创作过程•一拍摄手稿－－指获得审批通过，等待实际拍摄的剧本的最终脚本．导演对剧本中的每一个场景进行分析，以确定每个镜头如何连接，以及哪场戏需要重新布局或设定机位．拍摄手稿由镜头景别，镜头角度，灯光要求以及人物布局调度等几部分组成．每一幕应该被标一个场次编码，还需包括一个简要的对每个镜头的镜头运动和镜头景别设定的描述．•二镜头列表一个电影剧本投入制作，导演就会制定分镜头列表．－－指每一场戏所要拍摄的镜头的书面描述．镜头列表的主要元素－－镜头景别：被摄物体同摄象机之间的距离是什么？大全景，中景，近景，特写等．镜头角度：摄象机同被摄物体之间所构成的角度．平拍，俯拍，仰拍等．剧本描述：把电影剧本转译成镜头列表的书面注释．•镜头列表图例•四制作分镜头脚本的流程－－包括制作缩略图，制作草图，和最终版本的画面分镜头脚本．－－阅读剧本→与导演会面→探讨和研究→制作缩略图→制作草图→最终版本的画面分镜头脚本１，阅读剧本这个故事的情感诉求是什么？故事中人物的性格特点是什么？故事的整体基调是什么？每一场戏中什么颜色是主色调？这场戏如何展开？每场戏主要人物是谁？你想要观众感受到什么？２，探索研究有时会需要画出你很不熟悉的画面，所以要有所准备：找视觉形象的参考图例，并建立编目系统．内容包括人物，交通工具，风景，动物等．３，缩略图用一些简单的人形和图案来呈现想法．它能帮助预先明确镜头的位置．重点放在镜头传达故事的整体性上，而不是细节上．•缩略图图例大概的人形和图案来表示．表明镜头运动方向和角度．•４，草图是第一部完整的剧本素描，画面被按比例绘制出来，并根据每个镜头里发生的事情的细节仔细分解．草图对动作，对话和每一场戏里的人物都进行了布局，同时也建立了镜头的连贯性．草图图例•５，最终画面分镜头脚本规定：在纸上绘制图画，在图纸空白处写上一些简短的关于镜头角度，镜头运动和镜头音效方面的描述．画面分镜头脚本图例•镜头运动方向表示镜头的时间和运动•镜头－－作为表示影视画面表现的基本单位，指的是摄影机一次开机－关机过程所拍得的一段画面．它所反映的时空，人物，动态是自然连续的，中间不存在可以感觉到的中断或间隔．对于动画片来讲，长镜头一般指６秒以上的镜头；短镜头在２秒以下；一般镜头在２～６秒之间．分镜头剧本的设计•分镜头剧本的分类：→文字分镜头剧本→画面分镜头剧本•一文字分镜头剧本－－将美术片文字分切为一系列可供拍摄的镜头的一种剧本．它是动画导演根据文学剧本提供的线索按镜头顺序进行形象化描述，并将最终视听效果的设想用文字表现出来导演按照自己对剧本的研究和构思，将美术片文字剧本所提供的艺术形象和故事情节进行增删取舍，将需要表现的内容分成若干镜头．每个镜头依次编号，标明长度，写出各个镜头的画面内容，台词，音响效果，音乐，拍摄要求等．文字分镜头脚本镜号顺序景别镜头表现画面内容解说与对白声效音乐效果1远景推镜头从广阔的山丘推向一个茅草屋变声音乐淡入||2全景月亮移动天亮了……拟音渐强•二画面分镜头剧本美术片特有的，以画面及文字示意的分镜头剧本．根据美术片文字分镜头剧本，画出全片每个镜头连续性的小画面．画面内容包括环境背景，起止位置和摄影机镜头处理等项内容，并对每个画面注明人物感情，动作，台词，音乐以及效果等要求．画面分镜头剧本是美术设计，动作设计，绘景，作曲，拟音，录音，剪辑等部门的工作蓝本．画面分镜头样式动画镜头•一固定镜头含义：摄象机机位不动，光轴不变，焦距固定的情况下拍摄的镜头．虽然是静态的拍摄方式，但不同于照片，因为画面中的人物和光线是运动和变化的．特点：有利于表现远景，全景等大景别的静态画面，以烘托地点和环境．能真实记录被摄物体的运动速度和节奏变化．视点是固定的，框架是静止的，给观众一种深沉，严肃，安静的心理感受．•标准的固定镜头，不同景别，镜头停留的时间有一定的标准：全景：７～８秒中景：４～５秒近景：２.５～３秒特写：１～１.５秒•镜头时间：你编辑镜头，或算时间时，要综合各种因素来决定镜头停留的时间长短．如：相同景别中，构图的复杂程度，光线的明暗，动作的快慢以及人物关系的复杂程度，声源的多少，对内容的关注程度等等，都对镜头的时间有影响．•空镜头－－又称“景物镜头”，指影片中不出现人物，描写自然景物或场面的镜头．作用：暗示，象征，说明，隐喻等功能，通常用于介绍环境背景，推进故事情节，抒发人物情绪，交代时空关系和表达作者态度等诸多方面．它还能营造情景交融，渲染意境，借物喻景，烘托气氛，时空转换和调节影片节奏等艺术效果．空镜头→风景镜头：大远景，远景，全景来表现．→细节描写：近景或特写的景别语言来表现．它是导演有机融合抒情手法和叙事手法的途径．如：＜彼男彼女的故事＞二运动镜头•１，推镜头＜表现＞：强烈的视觉前移，明确的拍摄主体，画面主体由小变大，场景由大变小．急推：强化环境空间中的被摄主体．慢推：表现对人物内心世界的融合与渗透．＜作用＞：突出被摄主体的细节，强调重点形象和重要情节．镜头推进速度的快慢，直接影响到画面节奏，对观众形成不同的情绪引导和心理暗示．•２，拉镜头＜表现＞：产生强烈的视觉后移的效果．被摄主体由大变小，周围环境由小变大．＜注意＞：它的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反，推镜头要以落幅为重点，拉镜头应以起幅为重点．＜作用＞：有利于表现主体与环境之间的关系．常作为结束性的镜头或转场镜头．３，摇镜头＜表现＞：摄象机机位固定，通过镜头左右或上下转动角度拍摄物体，并引导观众的视线从画面一端到另一端．＜摇的速度＞：两头略慢，中间略快．起幅→摇动→落幅横摇：直摇：闪摇：甩镜头→在落幅时，从一个场景快速的甩出，切入第二个镜头．做快速转场用．•４，移镜头电影拍摄中→将摄象机架在活动物体上随之运动进行拍摄．动画电影中→镜头机位不变，通过上下左右移动背景来实现．＜作用＞：有利于表现大场面，大纵深，多景物，多层次的复杂场景，使影片具有气势恢弘的造型效果；它表现的画面空间是完整而连贯的，一个镜头中多景别的构图方式，具有独特的节奏感，产生蒙太奇效果．一般来说，移动镜头的动画纸张，比普通动画纸张两倍以上．•５，跟镜头－－跟拍，摄象机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行拍摄．是动态的主观视线．＜表现特点＞：画面中心始终跟随着一个运动的被摄主体在画框中的位置相对稳定，不同于前移或推镜头．例如：＜小马王＞中，飞翔的鹰为跟拍，它引导着观众的视线．＜作用＞：有利于通过人物引出环境．如：侍者的酒盘．•６，升降镜头－－摄象机借助升降装置一边升降一边拍摄．＜特点＞：扩展或收缩了画面的视域．通过视点的连续变化，升降镜头形成了多角度，多方位的画面效果．＜表现＞：常用以表现宏大场面或事件的氛围和气势．有利于表现高大物体的局部．７，综合镜头镜头组接•１，镜头组接的规律“动接动”－－指画面中被摄主体的动作是连贯的，动作接动作能够达到顺畅过渡的要求．“静接静”－－指两个画面中的被摄主体的动作是不连贯的，或是二者之间有停顿．所以应在前一个被摄主体的完整动作结束后，再接上后一个从静止开始的运动镜头．中间要间隔１～２秒．•２，循序渐进式的景别变化前进式蒙太奇：指景物由远及近从远景，全景向近景，特写过渡．表现由低沉到高昂的情绪和剧情的变化．后退式蒙太奇：指景物由近及远地过渡，由细节扩展到全部，表现由高昂到低沉的情绪．环行蒙太奇：是前进式与后退式的结合使用．即全景→中景→近景→特写→近景→中景→远景，表现由低沉到高昂，再由高昂转向低沉．