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服设123班翁钰淇汉，分为“西汉”与“东汉”两个历史时期，后世史学家亦称两汉。西汉为汉高祖刘邦所建立，建都长安；东汉为汉光武帝刘秀所建立，建都洛阳。其间曾有王莽篡汉自立的短暂新朝（公元9年－公元23年）。另外，部分学者亦将蜀汉列入汉朝的延续而将其归入汉朝的一部分，如此汉朝灭亡则是在263年，但大部分说法均将由蜀汉昭烈帝刘备建立的蜀汉政权归入三国史中。我国汉代服饰的款式特点、服饰制度和服饰面料、染色工艺与装饰图案的题材着重阐述了汉代服饰图案的具象题材、抽象运用，繁复求变，乱中有序，以线成面，线面互补，艳丽明快，朴素华美寓情于物，天人合一的装饰艺术特点肯定了汉代服饰图案特有的历史，文化及艺术价值对我国服饰文化发展的印象力。服饰图案的色彩运用上，主要以对比为主，强调明快、醒目、艳丽，表现了素中见华美的特点。汉代服饰图案主表现在：面料、花边、头冠等织物和玉器等配饰上。根据出土的服饰实物显示，汉代服饰面料主要有绢、方孔纱、罗、绮等服饰图案的装饰题材主要以动物、植物、几何纹、汉体铭文等为主。动物装饰图案有龙纹、兽纹、鸟纹和兽面纹、麒麟、等；植物装饰图案有莲花纹、卷草纹饰等。几何纹以涡纹、卷云纹、谷纹和蒲纹为最常见；汉体铭文有“登高明望四海”、“万意”“延年益寿大宜子孙”等等。从整体上来讲，汉代服饰的整体美学风格或审美风范，是肃穆凝重、质朴大方的，其图案制作精密，具有追求大气。丰富的格调。汉代服饰图案的装饰不受具体物象造型的限制，突破平凡的樊笼体现出抽象的形式美感。汉代服饰图案的装饰的繁复性也是其的一大特征。汉代漆器的纹样以流云纹、旋涡纹、变形蟠蠡纹、菱格纹和飞禽走兽辟邪为主，色彩多为红黑二色相间，或用朱、青，或用朱、金彩绘，强烈大方。漆器纹样：动物纹，云气纹，几何纹。纹饰艺术在构成上除了对称与均衡，也有其他诸如节奏、韵律等形式美法则，在漆器的纹样装饰艺术上运用自如，取得了瞩目的艺术效果。纹饰是古玉器的重要组成部分，有些古玉器常以纹饰命名，如“谷璧”、“蒲璧”。纹饰的特征及变化极具时代特点。汉代玉器上又许多精美的图案纹样。谷纹，蒲纹，云纹，龙纹等。谷纹常见的玉器图案纹样之一。纹路排列整齐、清晰，形态像发芽的种子，故得名“谷纹”。其特征是一个圆点带个小尾巴。 蒲纹是成排密集排列的六角形格子纹饰。常见于战国秦汉时期的玉璧上。是由两组或三组平行线交叉组成的编织纹，古代早期的人们常常是席地而坐，即坐在用蒲草编织的席子上。 云纹是刻画天上行云的纹饰，是一种方形环绕的纹饰，圆形转角的称云纹；方形专角的称雷纹。 玉器上最早出现的龙纹是“夔纹”。夔是古代传说中的无角一足的奇异动物，弯曲起伏的身躯和一只足，商周时大量在青铜器和玉器上使用。战国到汉代，龙形已较为完备，具有双角、四条腿，尾部像蛇，呈昂首阔步之态。 瓦当，是我国古代建筑中筒瓦顶端下垂部分汉代是瓦当工艺发展的鼎盛时期。这一时期的瓦当做工精细。汉代瓦当中，以文字瓦当的数量最大，特点是在形制上分区划界，中心是乳钉与联珠，给铭文安排一个固定模式，在此范围内作上下左右的变化。这些瓦当图案多为小篆书体，排列组织和谐匀称，显示出汉代质朴婚后的艺术风格。汉代瓦当以动物图案装饰最为优秀，除了造型完美的青龙，白虎朱雀玄武四神以外，兔、鹿、牛、马也是品种繁多。形神兼备，力度超凡，是这一时期的代表作。除了四神瓦当图案以外，还有各种动物、植物等纹样，如龟纹、蚊纹、豹纹、云纹等。汉代延续战国时期的风格，在图案的追求上更加趋于大气、明快、简练、多变。在图案的装饰上，改变了商、周代中心对称、反复连续图案的组织形式，以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图形式出现，并以幻想和浪漫主义手法，不拘一格地进行变形，形成了活泼的云纹、鸟纹和龙纹图案。其特色是用流动的弧线上下左右任意延伸，转折处线条加粗或加小块面，强调了动态线，丰富了形象。这类自由式的云纹图案所表现的独特之处就是和动物巧妙地结合。在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端画条曲线，就成为一只昂首的飞鸟形象了，但它又隐含云纹图案的印迹。这别出心裁的构思和表现手法，属于大胆的艺术夸张，饶有风趣，特别形。这种云纹图案在服饰运用上得到了进一步发展。从图案的造型也可看出，当时的龙、凤已经具有很高的艺术表现力了。在服饰图案的表现上，龙、凤纹样不仅具有了很强的工艺化、装饰化特点，更具有审美价值，而且在设计上也更加追求艺术造型的完美性了。为此我们说，图案的运用到了汉代时，已经有了较高的艺术表现力。谢谢观看！