唐代绘画艺术

唐代绘画艺术一、青绿山水画的发展二、文人山水画的创立三、唐代的人物画四、唐代的画鸟走兽画前言唐代，在传统绘画方面，可以说是一个重要的时期：展子虔与李思训完善了青绿山水画，王维开创了文人山水画，张琛创立了指画山水，杨昇则发扬了张僧繇的古老设色风格；花鸟画基本已经独立成科，边鸾、韦銮、刁光胤皆是这方面的名家，走兽方面则诞生了韩干、韦偃、曹霸等画马名家，韩滉、戴嵩、戴峄等画牛名家。人物画可以说是代表唐代最高水平的绘画，阎立本的雄厚风格、吴道子的白描画、尉迟乙僧带有西域风格的人物画、张萱和周昉的侍女画，皆代表了历代同种绘画中的最高水平。一、青绿山水画的发展山水画独立成科得时间大致在六朝的末期，这一时期的山水画可以从传为顾恺之的《洛神赋》与《女史箴》图中窥见一般。在隋朝，青绿山水画基本开始成熟，《游春图》中所表现的，已经是山水画摆脱了原始的形态，中国山水画的空间与透视已基本形成。随后，在《明皇幸蜀图》中，我们可以发现山水画已更进一步得完善了，直至《江帆楼阁图》，可以说青绿山水画得基本形态已经形成。在传世得作品中，有一批金壁山水画作品相传为李思训及其画派的作品。然经傅熹年先生的考证，应该与这一画派无关，我们暂且收入，作为旁证。此外，传世得唐人《雪景》图应该加以重点得关注。这件作品相当完美得体现了早期青绿山水画得风格，且相比于李思训，更接近文人山水画的风格。《春山行旅图》是现存青绿山水画中最具装饰性的作品，尽管其制作年代较晚，但能保留了相当成分的唐风。赏析：《明皇幸蜀图》赏析：《明皇幸蜀图》赏析：《春山行旅图》“山从人面起，云傍码头生。写李白诗意。甲子之春，时於羊城。——雄才。”二、文人山水画相传王维创立了文人山水画。由于这类作品今天几乎已经没有可靠的真迹流传，似乎有点神秘得味道。但从相关的几件作品中，我们仍然可以窥见那种文人山水画启蒙时代的风格。传为王维的《雪霁图》是北宋时代的摹本，较准确的反映了王维的风格，由于原作早已下落不明，只能从珂罗版中一窥其风采。虽然不能确定唐代是否有真正的水墨画，但从现传几件王维的作品中，仍能看到相当浓烈的水墨画影子。至于《山阴图》，到更接近唐代古朴的风格，只是其制作年代似乎已到了元朝。杨昇的风格根据历史的记载，接近于张僧繇，现传世的大都是明代的仿作，但都有一点的参考价值，其装饰效果强烈，同时又富有意趣。至于卢鸿的《草堂十志图》，历来争议较大，从目前的情况来看，此图更接近与李公麟以后的画风，至于唐代是否有这类的白描山水画，还要进一步研究，这里暂且收入，以备参考赏析：《草堂十志图》卢鸿，唐代隐士、文人，擅书法、绘画。曾作《草堂十志图》，描写其隐居之处的山林景物。此图系以唐、宋各家笔意拟之。图共十页，现选印两页。图中峰峦浑厚，林木苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。三、唐代的人物画唐代人物画取得了极高的成就，无论是阎立本、吴道子、周昉还是带有西域画风的尉迟乙僧，均对后世产生了重大的影响，且唐代人物画在北宋大量的遗存对两宋人物画产生了重要的影响。流传至今的唐代人物画虽然总量不少，但可以确认为真迹的却非常稀少，且少数真迹的归属也有待进一步的考证。对于阎立本的画风，我们可以从传世的《步辇图》《萧翼赚兰亭图》等北宋摹本中窥见。《历代帝王图》代表了初唐人物画的水平，且是存世极少的初唐作品，虽然不一定是阎立本的真迹，但与其风格较接近。西域画家流传下来的作品也有几件，但基本都不代表他们的画风。传为陈用志所摹的《释迦牟尼图轴》采用厚重的色彩，带有油画般的技法，向来被认为是尉迟乙僧作品。根据最近的研究，这件作品可能是明代的摹本，但仍然是代表唐代西域画风的重要作品。唐代的仕女画，经过张萱、周昉的创作，逐渐与盛唐气象的丰满体态相吻合，这样的画风，直接影响到了晚唐的人物画风，我们从孙位的《高逸图》中，可以明显感受到周家样的风格。而水月观音的样式也影响了后世的佛教绘画。然而，张萱的作品现在只能见到两件北宋摹本，和数件明清的摹本（未选入本次展览），并不能忠实的反应唐代的画风，从《游春图》和《捣炼图》中，我们更多感受到了北宋的精致，细腻的风格。而周昉的作品，也是很有争议，只有《挥扇仕女图》可以确定为唐画，《宫乐图》虽然忠实于周昉的风格，但已是北宋的摹本。《历代帝王图》——阎立本阎立本，生年不详，卒于673年，唐代画家。雍州万年(今陕西西安)人，祖籍榆林盛乐(今内蒙古和林格尔)。与父毗、兄立德俱擅绘画、工艺和建筑。高宗显庆初，兄死，代为工部尚书，总章元年(668)升右相，咸亨元年(670)任中书令。工书法，擅画人物、车马、台阁。有“丹青神化”、“冠绝古今”之誉。传世作品有《步辇图》、《历代帝王图》、《锁谏图》等。阎立本《历代帝王图》周肪《挥扇仕女图》四、唐代的画鸟走兽画唐代的画马与画牛是相当的著名，可谓名家辈出。然而流传至今的作品却非常的稀少，大部分都是后人妄加的名款。但从这些后人的作品及各个时代的摹本中，我们仍然可以窥见这些画家的风采。画马的名家中，曹霸、韩幹、韦偃是最著名的三位。曹霸的作品已无从考证，韩幹的《牧马图》为北宋内府的旧藏，具有较高的可信度，《照夜白》虽然是宋代摹本，但却非常忠实的表现了韩幹的画风。韦偃的《双骑图》可能已经是明代的摹本，但仍然忠实于唐代的画风，可作为重要的参考作品。李公麟的《牧放图》是临摹韦偃的，唐代的画马作品中，如此大场面的也只有这一件摹本传世，北宋名家临摹唐代名家的作品，备受历代藏家的重视。韩滉的《五牛图》是公认的唐代真迹，声名远播，这里就不多加介绍了。戴嵩及戴峄的作品传世较少，两件《斗牛图》似乎处于同一稿本，其年代尚有争议，但却是表现唐代走兽作品的重要遗存，一直为人所忽视。唐代的花鸟画存世更少，几乎只能在《簪花仕女》等图中窥见一斑。赏析：韩幹《牧马图》赏析：韩幹的《牧马图》本幅画一牧马人骑白马，牵一匹黑骏，并辔而行。上有宋徽宗(1082－1135)题字：「韩干真迹，丁亥御笔。」依徽宗之题，本幅作者应是韩干(活动於八世纪中叶)，是唐玄宗(712－756在位)时期的画马名家。——百度百科李公麟《牧放图》临摹韦偃此图的母本系唐代韦偃的精品，李公麟奉旨而摹，表现了圉官马夫牧放皇家良驷的壮观场景，共画了1286匹马和143人，显示出大唐帝国的强盛。韩滉的《五牛图》纸本设色，纵20.8cm，横139.8cm《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗教人物。后记“盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。中国唐代时期（公元618年-公元907年），是中国古代绘画全面发展的时期。由于隋、唐两代全国的统一，特别是唐代中期的一百多年间，政治稳定，国力强大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，这一时期是中国绘画史最具有跨时代意义的历史阶段。当时涌现了大批的著名画家，有记载的就有200多人。画家不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。人物画越来越注意反映现实生活和刻画人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北方不同的地域风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，宗教画也显得更加绚丽多彩。可以说，唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。”——百度百科