著名景观设计师

景观设计大师著名景观设计师彼得·沃克•个人简介：彼得·沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。他有着丰富的从业和教学经验，一直活跃在景观设计教育领域，1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所。他的著作是《极简主义庭园》、《看不见的花园》。彼得·沃克有着超过50年的景观设计实践经验。他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识，顺应时代的需求，施工技术精湛。人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。简历：•1932年出生于美国加利福尼亚州帕萨德纳市(Pasadena)。•1955年在加州大学伯克利分校获得景观设计学学士学位。上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。这一切为他今后的成就打下了良好的基础。•1956年在伊利诺斯大学进行景观设计学研究生课程的学习。•1957年获哈佛大学设计研究生院(GSD)景观设计学硕士学位,并获得美国景观设计专业优秀学生奖——魏登曼奖。同年（另说1958年）与哈佛大学设计研究生院佐佐木英夫教授(HideoSasaki1919-2000)共同创立了SWA(SasakiWalkerAssociates)景观设计事务所，其逐渐发展壮大，后成为美国当代最著名的景观设计公司之一。•1958-1959年哈佛大学设计研究生院景观设计系讲师。•1959年麻省理工学院访问学者。•1973-1983年担任SWA集团暑期学校主任。•1976-1991年哈佛大学设计研究生院副教授，教授景观设计课程。•1977—1978年任哈佛大学设计研究生院城市设计专业代理主任。•1978-1981年任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任•1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所（PeterWalkerandPartners，简称PWP），标志其设计风格趋于成熟。•1988年-1991年担任美国《景观设计》杂志编辑委员会委员。•1992年出任哈佛大学设计研究生院CharlesEliot主席•1997-1999年担任加州大学伯克利分校景观设计系主任•2004年PWP设计的纳什雕塑中心和Saitama天空森林广场两项目获得了美国景观设计师协会专业大奖。•2007年PWP赢得2007年景观设计单元的国家设计奖（NationalDesignAwardforLandscapeDesign）设计思想：极简主义（Minimalist），又称最低限度艺术，它是在早期结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初在20世纪60年代，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。很快，极简主义艺术就被彼得·沃克（PeterWalker）、玛萨·舒瓦茨（MarthaSchwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。彼得沃克将极简主义解释为：物即其本身。（Theobjectisthethingitself）。“我们一贯秉承的原则是把景观设计当成一门艺术，如同绘画和雕塑。……所有的设计首先要满足功能的需要。即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第一的理念，然后才是实现它的形式。例如：柏林的索尼总部首先是一个公共广场，它的设计十分别致，令人难忘。但是它的设计与形象是在相互依赖中共存的。”评价：•1、彼得·沃克设计的环境中贯穿着人们的活动，提供了有实用功能的必需设施。同时，它又超越了这些层次，激发了人们本能的反应，向那些虚幻的相关文化提出了挑战。与其将他的作品概括成一种风格倒不如说它们是一种合成和散布元素的有效的展示，它们包含着有形的、象征性的及精神方面的内容，而不是求助于强调独特的风格，这是个人艺术的独特成就。•2、彼得·沃克的极简主义更多的是从建筑的形式上来考虑的，从建筑学构图与艺术角度考虑，他以形式上的简约为设计的首要目的，而不是生态上的简约。在彼得·沃克风格成熟的时代并不特别强调与生态有关的内容，这是时代的产物。而我认为我们这个时代的简约是生态实质上的简约，对自然的最少干预但又获得最大的收获。当然，现代主义的形式服从功能这一点不会变，但是，这里所指的功能不仅仅是人的使用功能，还有生态的功能。遵循生态原则而设计最少介入的景观是不需要维护的，而彼得·沃克的景观需要不断的维护，许多植物形态需要不断的修剪，这是他那个时代的优秀反映。而我们的设计带有强烈的本时代关于环境的意识，景观设计遵循生态原则是景观走向成熟的表现。我认为彼得·沃克的作品风格与形式简约，打破了古典园林的作法，使景观设计走向现代主义。但我们所提倡的是后现代主义，是生态艺术的崛起，真正认识到简约主义不仅仅是形式服从人的功能的需要，不仅仅是去掉装饰，更重要的是形式要符合生态，对环境造成最少的影响。并且当代的景观设计重要的是发掘景观本身，而不仅仅是创造一种景观。——俞孔坚•3、与彼得·沃克合作能给我们的每一个项目带来新的空间，自然与相互调和，相互作用，彼得不仅是一位景观设计师，而且还是一位真正的艺术家。作为一位合作者，彼得·沃克可以把项目的设计水平提高很多，我觉得他的设计方法中对自然抽象提炼的设计方法与传统的日本园林有必然的联系，他具有将抽象的自然与对场地条件细致入微的应用相结合的能力，这是最终促成了他对景观设计飞跃式的贡献，也可以认为这是一种完全属于艺术领域的工作。设计作品•美国驻华新使馆•柏林索尼中心设计作品•柏林索尼中心设计作品•柏林索尼中心设计作品•哈佛大学唐纳喷泉设计作品哈佛大学唐纳喷泉充分展示了沃克对于极简主义手法运用的成熟。巨石阵源自他对英国远古巨石柱阵的研究，同时质朴的巨石与周围古典建筑风格完全协调，而圆形的布置方式则暗示着石阵与周围环境的联系。与其原型：安德魯的雕塑作品「石之原野」比起來，这件作品从內容和功能上都已经超越了它，唐納噴泉也因此被看做是沃克的一件典型的极简主义园林作品。•哈佛大学唐纳喷泉设计作品•哈佛大学唐纳喷泉•美国德克萨斯州达拉斯城纳什尔基金会雕塑中心•美国德克萨斯州达拉斯城纳什尔基金会雕塑中心•美国德克萨斯州达拉斯城纳什尔基金会雕塑中心•美国德克萨斯州达拉斯城纳什尔基金会雕塑中心•美国加利福尼亚州科斯塔梅萨市中心IBM广场大厦和城镇中心公园•美国加利福尼亚州科斯塔梅萨市中心IBM广场大厦和城镇中心公园•美国加利福尼亚州科斯塔梅萨市中心IBM广场大厦和城镇中心公园•日本播磨科学花园城•日本播磨科学花园城•日本播磨科学花园城•日本播磨科学花园城著名景观设计师玛莎·施瓦茨•个人简介：玛莎·施瓦茨是一位在公共艺术领域开拓了风景园林新天地的设计师。她是景观设计师中的另类,是一位充满批判精神的创新家。1950年,施瓦茨出生于美国费城的一个建筑师家庭,从小的愿望就是成为一名艺术家。她在费城艺术学院选修课程,1973年就读于密执安大学艺术系并获得学士学位。这时她开始熟悉大地艺术,由此对景观设计产生了最初的兴趣。1974年她转入密执安大学景观设计系学习,在这期间遇到了彼得·沃克。由于两人对艺术与景观的共同追求,使施瓦茨找到了继续学习景观的意义,一年之后她获得了密执安大学景观设计硕士学位,并于1977年进入SWA公司,在沃克手下工作。1990年,为了各自事业的发展,施瓦茨建立了自己的设计事务所。对于施瓦茨的景观设计的解析对于施瓦茨的景观设计,我们可以从其本质和表现形式上分别予以剖析。她用现代主义理论武装自己,其作品的本质目的是面向大众的、平民化的,出发点或本质内涵是同于现代主义的,而在形式上保留了她作为一个艺术家的革命精神,即对原有专业原则的超越,对景观一词的自然化联想的批判。首先,从施瓦茨的作品所体现的现代主义的本质精神来看,她把园林看作是建筑印记以外的任何事物——道路、高速公路、停车场,它存在于城市的每一个角落,就在我们身边,并不一定只是划分完整的一块土地。从材料的应用方面来说,施瓦茨认为,景观作为文化的人工制品,应该用现代的材料制造,并且反映现代社会的需要和价值。她还常常使用廉价的材料,从环保和预算的角度考虑,施瓦茨认为用低档的材料创造不平凡的效果不再仅仅是一个选择,而是必要的。此外,她憎恨虚饰,主张设计应该诚实。其实,施瓦茨用廉价的人造植物代替天然植物也是考虑到场地环境的因素,如一些屋顶花园,承重问题限制了植物的使用。对于施瓦茨的景观设计的解析从施瓦茨的景观设计中,到处可见波普艺术对她的影响。玻璃、陶土罐、五彩的碎片、瓦片、人工草坪,还有随处可见的鲜艳色彩,也许波普艺术正迎合了她在孩提时代就形成的对鲜艳色彩的偏好。出于敏锐的艺术视角,施瓦茨将后现代主义的艺术思想融入作品之中,如达达主义、超现实主义、行为艺术等。达达主义1915—1916年产生于瑞士,其行动准则是破坏一切、否定一切、打倒一切,他们主张艺术与生活没有明显的界限。这不禁让我们想到施瓦茨的“面包圈花园”,将面包这种生活中司空见惯的食物作为园林造景的一部分,将生活与艺术的界限模糊掉了,用一种看似怪诞的手法创造了一种家庭氛围。施瓦茨的许多作品都是临时性景观或部分地使用临时性材料构建的。这又体现了行为艺术和大地景观艺术家对她的影响。她将景观的建造过程看成是景观艺术的一部分,这种景观的稍纵即逝,使人将时间要素纳入景观的体验之中,体现了它特殊的审美价值。如前面提到的面包圈花园,使用这种材料创作临时花园,目的在于创作过程本身,并不是将其作为持久的景观。总之,玛莎·施瓦茨是一位景观设计领域中的勇敢拓荒者。她用艺术的审美眼光审视着城市的每一个角落,她的作品是体现现代主义本质精神的大众艺术,是发掘城市细微空间的装置艺术,是关注基地文脉的后现代景观艺术,是充满隐喻、关注人性的超现实主义艺术,是享受景观变化的行为艺术,是城市中鲜艳的花朵,是随时代跳动的脉搏。设计作品BagelGarden-面包圈公园案例简介：玛莎自认为面包圈花园是做过的最好的花园，但是当时建造的时候是以玩笑的态度来做的。玛莎和前夫彼特·沃克（著名景观设计师）一直就花园的设计争论，趁彼特不在家的两周时间，玛莎建造了这个花园。当彼特回来的时候，玛莎举办了一个花园派对，但是彼特一点也没有被逗乐。最精彩的部分是，玛莎邀请了一个摄影师朋友来为花园拍照，照片很漂亮，另一个朋友则把这些照片发给了美国风景园林师杂志。杂志的编辑将照片放在了杂志的封面上，至今玛莎也不知道他为什么会这么做，并且这位编辑让玛莎写一篇文章谈谈为什么建造这个花园。玛莎照做了，她很严肃的把一些很有趣的理由写到了文章里面，她解释面包是最完美的景观材料，它很便宜，任何人都可以用，它是可降解的，不需要任何作用，并且不需要浇水，所以它是一种很好的景观材料。其他的景观设计师都认为她疯了。与艺术的疯狂相比，景观还相差很多，玛莎认为激怒其他景观设计师是她能做的最容易的事情。但是她只是想说为什么景观就不能变得有趣呢？为什么景观设计师不能像艺术家一样表现自己？最后，那个杂志的编辑被解雇了，但是他却成为玛莎的英雄。设计作品BagelGarden-面包圈公园设计作品美国明尼阿波利斯公共广场设计案例简介：由于场地的原因，不能直接在广场上种树。而且项目的预算有限，所以玛莎采用的都是廉价的材料。灵感则来自于冰川消融留下来的痕迹。玛莎想创造的是一种超越想象，让每个人都会问这是什么的场所，最重要的是人们在场所中创造自己的故事。在冬季看上去景观也要很好设计作品美国明尼阿波利斯公共广场设计设计作品美国明尼阿波利斯公共广场设计设计作品美国明尼阿波利斯公共广场设计设计作品gifukitagataapartments--日本岐阜kitagata公寓案例简介：这是在日本岐阜的一个项目，建筑师去说服市长做一个很独特的建筑。玛莎和其他女设计师组成了女子团队，因为女性更善于设计