《八十七神仙卷》

《八十七神仙卷》哲学与公共管理学院行政管理2班张椰子序号：791.作品介绍2.作者介绍3.影响4.我的理解作品介绍《八十七神仙卷》，是历代字画中最为经典的道教画，尺幅为292×30厘米，绢本水墨。画上有87个神仙从天而降，列队行进，姿态丰盈而优美。吴道子的《八十七神仙卷》是我国美术史上的经典传世之作，代表了我国唐代白描绘画的最高水平，堪与五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》比肩。潘天寿曾评论此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”创作背景：唐开元年间，将军裴旻居母丧，请吴道子画鬼神于天宫寺，资母冥福。吴道子让裴旻屏去丧服，用军装缠结，驰马舞剑，激昂顿挫，雄杰奇伟，观者数千百人，无不骇栗。而吴道子解衣磅礴，因用其气以壮画思，落笔风生，为天下奇观。道子每一挥毫，必须酣饮，正以气为主耳。作品特点：一、“以形写神”的造型风格二、突破时空局限的“意象布局”三、“笔线立骨”的表意手段四、白描的色彩视觉与音乐感觉徐悲鸿与《八十七神仙卷》：1937年5月的一天，作家许地山介绍徐悲鸿去看一位德国外交官夫人收藏的四箱中国字画。当他看到第三箱的一幅人物白描长卷时，不由眼前一亮。用手头仅有的一万元现金再加上自己的7幅作品，购下了这幅画。全幅作品没有着任何颜色、没有任何款识，但徐悲鸿一眼就看出这是一幅出于唐代名家之手的艺术绝品。徐悲鸿将其定名为《八十七神仙卷》，并亲手将一方刻有“悲鸿生命”四个字的印章，小心地打印在画面上，从此朝夕不离左右，视为铭心绝品。1942年5月，有人趁战乱将徐悲鸿珍藏的此画盗走，徐悲鸿悲痛不已。两年后，他的学生卢荫寰在昆明看到了此画并将这个消息带给了徐悲鸿，不久，成都传来消息：那幅画的确是原画，持画者也愿意把这幅画卖给徐悲鸿，不过，他开出了天价：银元20万，同时还要徐悲鸿的20幅作品。徐悲鸿爱画心切，没日没夜地创作，最后《八十七神仙卷》终于回到了徐悲鸿手中。他逝世后，把他收藏的包括《八十七神仙卷》在内的一千多幅作品全部捐献给了国家。作者介绍吴道子：玄宗赐名道玄，是中国唐代画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。画史尊称吴生，唐代第一大画家。他是中国山水画的祖师，素有“吴带当风”的美誉，他的人物绘画更是“冠绝于世”。擅画佛道人物，远师南朝梁张僧繇，近学张孝师，笔迹磊落，势状雄峻，生动而有立体感。曾在长安、洛阳等地寺观作佛道宗教壁画三百馀间，情状各不相同。落笔或自臂起，或从足先，均能不失尺度；写佛像圆光、屋宇柱梁，或弯弓挺刃，不用圆规矩尺，一笔挥就。所绘人物，善用状如兰叶之线条表现衣褶，使有飘举之势，人称“吴带当风，”又喜以焦墨勾线，略加淡彩设色，又称“吴装。”他的作品有《八十七神仙图》、《十指钟馗图》、《孔雀明王像》、《托塔天王图》、《大护法神像》等。影响对中国：吴道子吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即后人所称“吴家样”。就其人物画来说，“吴带当风”“吴装”“莼菜条”这些新画体和方法都给了后人很大的启发。他的山水画“只以墨踪为之”赋予了山水画以新的生命，而其“疏体”水墨对“自然”的追求和“顿悟”的体会方式，使“写意”绘画精神已现雏形，“笔不周二意周”的疏体画传达出中国画独特的美学意味，“疏体”在绘画史上蔓延流传的直接结果就是文人画中大写意，禅意画之类风格绘画的走向成熟。对日本：唐朝鼎盛时期，与各国皆有文化、经济往来。其大唐文化远播海外。而吴道子所画之物皆能特出新意，形态万千，加之他所创的“吴生体”，绘人物画具有很强的体积感，山水画又有所新的突破，而且时值日本人尊崇唐之文化，便就学习吴道子的绘画之风。我的理解我认为《八十七神仙卷》这幅白描手稿的艺术魅力并不亚于那金碧辉煌的壁画。那万线齐鸣奏响的美妙乐章，用强劲的节奏韵律和柔美而富有弹性的先条描绘的，87位列队行进的神仙形成的“天衣飞扬，满壁风动”的画面，具有很强的艺术感染力，把我国传统的“以形写神”，“意想布局”和“笔线立骨”等造型艺术风格发挥的了极致，而且在这无声无彩的白描长卷中竟然有着强烈的视觉感受和悦耳音乐的感觉。我更为感动的是徐悲鸿大师与此画的故事，让我深深感受到了一个画家对好作品的热爱与保护，让我看到了一个大师应有的气度与无私奉献的精神，他的精神更为此画增添了别样的情感，人类的精神财富正是靠着像徐悲鸿这样的大师们才一点一点积聚丰富起来，有时候有些东西，往往比金钱、权势、地位更为重要。谢谢大家！