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民族文化国之瑰宝中国画学习目标1.中国画的工具材料2.中国画笔法和墨法3.中国画的表现形式4.中国画的审美理念中国画的独特之处----工具材料•文房四宝•浙江湖州的湖笔•安徽歙县的徽墨•安徽泾县的宣纸•广东端溪的端砚中国画工具—毛笔•笔有硬毫、软毫和兼毫三类•硬毫笔主要是用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或者是猪鬃做的笔，性刚劲健。•常用的有小红毛、衣纹笔、叶劲笔、书画笔以及大的狼毫提笔。中国画工具—毛笔•软毫笔：主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短型号之分。•兼毫笔：用狼毫与羊毫兼配，或羊毫与兔毫兼配制成，性质在刚柔之间，属中性。如白云笔、七紫三羊、五紫五羊都是常用的兼毫笔。中国画工具—墨•墨有“油烟”和“松烟”两种，作画用的是油烟墨。•油烟墨：用桐油烧出的烟子制成的，油烟墨色有光泽，易于作画。•松烟墨：用松枝烧烟制成，黑而无光泽，易于书写。中国画工具—纸•绢：绢是很好的作画材料，中国古人多用绢作画。绢的成本比较高，不以普及，所以多用宣纸代替。•宣纸：我国的宣纸大约自唐代就生产，因为安徽宣城生产的纸最出名，所以称为宣纸。元代以后画家开始用宣纸作画。•砚石的种类有很多，有石、陶、砖、玉等材质。•作画用砚可以选用质地细腻，容易下墨的就行。作大幅国画需要多墨，选用的砚池宜稍深些，砚石要有盖，可以使墨汁干的慢一点，又便于保持清洁。中国画工具—砚中国画的独特之处----工具材料•国画颜料•中国画颜料分为矿物色与植物色，取之自然，使得很多珍贵的早期画作得以流传至今，历久不改颜色。•矿物色有赭石、朱砂、石青、石绿等。•植物色有藤黄、胭脂、花青等色。哪一幅画是中国画？你是如何辨别出来的？哪一幅画是中国画？你是如何辨别出来的？中国画简称“国画”，原来泛指中国绘画，是为了区别于明朝末年传入中国的西洋画而出现的概念。解放前称中国画为“国画”，称中国武术为“国术”，称中医为“国医”，称京剧为“国剧”，称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称，解放之后都已改掉，唯有中国画还称为国画。中国画的基本技巧----笔法•1.笔与线•线在中国画家塑造形体的过程中，绝不单纯是对轮廓的描摹，它还能表现出物体的质感、量感和动感。•比如在山水画中，斧披皴给人坚挺硬朗的感觉；披麻皴则给人松软的感觉。•线的运用，体现了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解力，体现了他们驾驭物象的巨大创造力。中国画的基本技巧----笔法•2.笔与意•“意”是画家面对客观世界时情感、理想、修养、气质的复杂反映，所以“意”是主观的，但又不是纯主观的臆造。中国画家通过线的运用来实现“抒情写意”。•中国画家以意运笔的要领，就在于以气使笔，以意领气，即所谓“意到气到”。“意在笔先”就是说画家在命笔落纸之前即已成立意构思，一旦笔行纸上，意在笔中。中国画的基本技巧----笔法•3.笔与力•中国画用笔要求画家全神贯注、力至笔端，这就是“笔力”。•由于画家的气质涵养、情感思绪不同，贯于笔端之气也会不同，从而造成的复杂多样的“笔力”。•如吴昌硕运笔质朴而苍浑，赵之谦用笔如“绵里裹针”，郑板桥的线则秀挺刚直。中国画的基本技巧----用墨•中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来。中国画的基本技巧----用墨•中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。没有变化的墨色必然是没有生气的死画，由于笔中含水墨量的差异，便产生了墨分五色的说法，而每种墨色又有干、湿、浓、淡的变化。•墨法中最富盛名的是水破墨、墨破水、色泼墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等等。中国画的基本技巧----用色•南齐谢赫在《古画品录》中将“随类赋彩”作为“六法”之一。以物象的种类不同而赋以不同色彩的理论，便是中国画用色的基础。中国画的表现形式---诗书画印相结合•中国画的题跋印章是中国画独有的，也是区别西洋画的最大特点。中国画善于将诗、书、画、印完美地结合在一起，并通过提款用印来提高或补充观赏者的鉴赏和理解，还可以起到点缀于平衡构图的作用。《竹石》郑板桥（清）咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任你东南西北风。中国画的表现形式---诗书画印相结合•诗书画印结合时中国画的一种特殊艺术风格，兴起于宋代。画家借助题诗、款识、书法、印章等艺术手段，作为画面的补充、阐发、烘托和说明，来尽情地倾露自己的思想感情。中国画的表现形式---诗书画印相结合《寻隐者不遇》（唐）贾岛松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。中国画的审美理念•晋.陆机在《士衡论画》说：“宣物莫大于言，存形莫善于画”。存形即指对客观物象的真实描绘。东晋顾恺之突破性的提出了“迁想妙得”就是从单纯写形上升到追求形体以外的神彩。《洛神赋图》顾恺之中国画的审美理念北宋苏轼进一步提出论画名句“论画以形似，见于儿童邻”把只看画得像不像作为评判画的好坏的标准，等同于小孩子的欣赏水平！苏轼《枯木怪石图》中国画的审美理念•元代的倪瓒说自己的画：“不过逸笔草草，不求形似”有超凡脱俗之意，指画画随心所欲，强调主观感受。中国画的审美理念•清代恽寿平主张“不似求似”，讲究形似，但又不以形似为满足石涛强调“不似似之”必须“深入物理”才能“曲尽物态”以求达到“物我交融”。中国画的审美理念•齐白石说绘画“贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”太像了只能给没有鉴赏水平的人看，完全不像就是骗人。《蛙声十里处清泉》齐白石请从中国画独特的表现技法和作者的审美理念来分析这一作品•此图是白石老人91岁时为我国著名文学家老舍画的一张水墨画。诗句是老舍指定的，这确实是个难题。他转炎凉于笔底的功夫，给欣赏者呈现了一个鲜明可感的艺术境界。而观者的感受是由形象引起的联想。齐白石老人画“蛙声十里出山泉”这个命题时还上运用了这种特殊的联想手法。恰到好处。在该图中，画而上没有蛙，而观众有如闻蛙声之感。而这蛙声也非是即时可“听”见的，而是在数周后的，十里山泉出山的溪水中,这是绝妙之至的构思。•著名画家齐白石老人九十一岁时,作家老舍以蛙声十里出山泉这句诗为题,请白石老人画一幅画.白石老人把诗句挂在画室里,思考了好几天,待胸有成竹之后,拿起笔来一挥而就:画面上淡淡地抹了几座远山,一股急流从山间乱石中泻出,流水中浮动着几只蝌蚪.画面上根本没有蛙,但从浮游在急流中的几只蝌蚪,人们自然地联想到十里以外的蛙声.……