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1第一章概述第一节美术与学前儿童美术一、艺术于美术对于艺术，通常可以从三个层面来认识。1从精神层面；2活动过程层面；3活动结果。艺术活动：是大人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要，最基本的特征。艺术的功能1审美价值；2社会功能（1）认识功能，（2）教育和陶冶功能，（3）娱乐功能等。艺术分类依据艺术形象存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。依据艺术形象审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。依据美术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。依据美术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”。美术这个专用名词，在中国是“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。“艺术”它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文科学；而“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。二、关于美术的起源学说关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”。（一）模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。（二）游戏说游戏说认为艺术起源于游戏它包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。游戏说认为，艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，也是一种过剩精力的使用，游戏也是过剩精力的发泄。（三）表现说2这种学说认为艺术起源于人类表现和情感交流的需要。情感表现是艺术最主要的功能，也是发生的主要动因。持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。（四）巫术说巫术说是西方关于艺术起源理论中最有形象、有势力的一种观点。主要由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。三、美术的概念和种类在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。美术：指艺术家运用一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括：（一）绘画绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。（二）雕塑雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。（三）工艺美术工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。（四）建筑艺术建筑是建筑物和构建物的统称。3建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用性是建筑物的首要功能；物质技术的进步，建筑才越来越具有审美价值。四、学前儿童美术（一）学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式。人类认识世界和把握世界的基本方式有两种，一种是科学的方式，一种是审美的艺术方式。学前儿童美术活动中所显示正是他们对世界感性的、直觉的、整体的认识和把握，表现出他们思维的直觉性、具体符号和情感性特点。儿童与成人开袋世界的眼光与对这个世界的理解是有所不同的。儿童的想象力是丰富的，看待事物的眼光也是独特的，事物在他心里的样子往往迥异于成人眼睛所看到的样子。（二）学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展。学前儿童的美术是其心里活动的反映，是其心里表象的图式化。组合成奇特的画面，是他们自我心中思维方式在绘画中的体现。（三）学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具认为艺术是起源于人类表现和交流情感的需要表现说，这种理论认为情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。可以说所有儿童的美术创作都具有“表现主义”的色彩。满足儿童交流宣泄情感的需要是儿童美术的特点。第二节学前儿童的美术教育及意义一、学前儿童的美术教育与审美教育艺术教育是以艺术品为媒介和主要手段进行的教育，其范围包括艺术知识教育、艺术技能教育和艺术审美教育。艺术教育可分为专业艺术教育和普通艺术教育。学前儿童的艺术教育，包括音乐教育和美术教育。对学前儿童进行的艺术教育是以审美为核心的艺术启蒙教育，实质主要完成艺术教育中艺术审美、创美的任务。艺术美是学前儿童美育中的核心内容。美术教育：指教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童的身心发展的规律，有目的的、有计划地通过美术欣赏和美术创造活动，培养学前儿童审美能力和创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。首先，学前儿童的心理发展，在感知上表现为知觉过程的整体性与直觉性；在记忆上表现为具体形象记忆占优势；在想像上有着独特的想象；在感情上表现为易共鸣、易移情。其次，美术教育的审美教育性质是由美术自身的审美结构与特点所决定的。4二、学前儿童美术教育的特点（一）学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感的需要的情感教育。幼儿时期，其心里发展的最大特点是自我中心。（二）学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育。儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的事物的能力。学前儿童中美术活动中的创造力，是指他们利用物质材料及过去的经验加以从新组合。学前儿童美术教育是一种创造教育。艺术是无措的，自由创造和追求变化正艺术的追本质的特征之一。（三）学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。三、学前儿童美术教育的意义（一）学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格。艺术是无错的，美术活动的特点也是自由的，不带惩罚性的。（二）学前儿童美术教育有助于大脑潜能的开发（三）学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。想象：是指大脑对以往经验进行加工改造，从而创造出心形象的心里过程。创造性有赖于集中性思维和发散性思维的协调动作，受固定思维模式的限制少，因而他们的思维也更加自由，更加具有发散性，更富于想象和创造性。美术教育可以说是培养幼儿的想象和创造能力的最佳途径之一。第二章近代幼儿美术教育第一节西方近现代儿童美术教育一、西方近代儿童美术教育直到十八世纪后期，幼儿教育才渐渐自成体系成为一门独立的学科。为学前儿童美术教育作出突出贡献的教育家应首推裴斯泰洛齐和福禄贝尔。裴斯泰洛齐（1782~1852）是瑞士女教育家。福禄贝尔（1782~1852）是德国教育家。“恩物”意为神恩赐儿童的玩具。他把游戏作为幼儿园教育的基础。其以造型性游戏和手工制作为主的教育模式。二、西方现代儿童美术教育奥地利美术教育家弗兰兹·西泽克（1865~1946）是一位儿童美术教育的先驱者。被后人誉为“儿童绘画之父”。西泽克出生于波西米亚，童年时代宽松、自由的生活与所受的艺术熏陶。5西泽克的教育观点：儿童美术教育以儿童的自由表现为主，重在发展儿童与生俱来的创造本能与创造热情。西泽克秉承了卢梭的思想，持一种自然主意的儿童观，儿童艺术是神圣的主张“大人”严禁“入内”，既成人不要干涉儿童的艺术创作，更不要压制儿童表现出的生命的原创力。西泽克最大的贡献还在于，美术教育从过去的重技术训练的功利立场，转到重视儿童艺术的创造性和表现性。这些美术教育家的观点分别形成了当代美术教育中的工具论与本质论两大派别。三、美国当代儿童美术教育《标准》是美国艺术教育有史以来第一套在联邦政府直接干预之下，由四门艺术教育的全共性组织研制的。该标准认为，艺术的益处，一在个体，二在社会。第二节日本儿童美术教育一、明治维新时期的日本幼儿美术教育日本最早的幼儿园——东京女子师范学校附属幼儿园。图画法：是先由教师在纸上画上垂直线、水平线、斜线等简单的线。二、大正时期日本幼儿美术教育大正时期之前，日本美术教育基础上采取一种以临摹为主的教育方式，被称为“临画教育”。大正时期，一种推崇个性和创造性的以儿童为中心的自由教育思想在日本传播，一些教育家对培养儿童的创造性和陶冶儿童情操的重要性。这一时期，由画家山本鼎领导的自由画教育运动。所谓自由画是相对于传统的模仿、临摹而言。山本鼎把自由画教育的要点确定为“不是把临摹作为成绩，而是把创造视为成绩。”可见自由画运动对培养儿童创造性的重视。三、当代日本幼儿美术教育日本幼儿美术教育还在造型表现方面推行一种基本的指导方法，这种方法分为形象思维、技巧运作、传达内心活动三个环节。在头脑中浮现表现对象的形象，这是第一个环节；用手操作，进行技术活动，这是第二个环节；传达内心活动是第三个环节。第三节中国近代儿童美术教育一、旧中国的幼儿美术教育早在明代，我国的教育家王守仁（1472~1525）就提出了儿童教育要从幼儿乐嬉游的特点6出发进行诱导的观点。康有为（1858~1927）在《大同书》中第一次提出在我国实施幼儿教育。民主教育家蔡元培（1868~1940）大力提倡美育和艺术教育。我国著名教育家陈鹤琴主张“游戏性的教育”。其1923年在南京创办我国最早的幼儿园——鼓楼幼稚园，提倡中国化的幼儿教育。陶行知创办了中国第一个乡村幼儿园——南京燕子矶幼儿园，采取平民化、因地制宜的方法进行艺术教育活动。二、新中国成立以来的幼儿美术教育1949年后我国采用前苏联的教育理论和方法，凯洛夫教育三中心：以课堂为中心、教师为中心、教学为中心。改革开放后，西方的教育思想在幼教届很快得到传播，掀起了学习皮亚杰思想的热潮。美术教育中开始主意到的问题：1：在美术教育中，既注意造型教学本身的体系和系统，也注意到各科间的相互联系，及美术活动与各种其他活动的联系，与整个教育的联系。2：在美术教育中，不仅注意幼儿美术知识经验的积累、技能技巧的练习，而且注意发挥幼儿的创造性、独立性、自主性，重视情感因素在美术教育中的作用，以及美术教育对幼儿情感的培养。3：在美术教育中，不仅注意全班幼儿集体的美术活动，而且注意个别化的美术活动，重视个别儿童的兴趣、需要与个性的发展。三、当代美术教育中存在的主要问题（一）在培养目标方面，早期美术教育出现了两个误区1；把美术教育同等于技艺教育。把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为主要任务。2；把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，没有自身的独立地位和体系。（二）在教育内容方面，强调对自然的模仿和再现。（三）在教学方法，灌输法仍然被大量使用。（四）更为严重的是还容易扼杀儿童潜在的自我创造意识和创造力。7第二节学前儿童美术教育的分层次目标目的和目标的关系：目标是目的的具体化一、心理层次的目标分为审美感知目标、审美情感目标和审美创造目标三大类。美术教育的审美感知目标：培养学前儿童丰富而敏锐的审美感知能力。美术教育的审美情感目标：激发学前儿童对美术活动的兴趣。丰富学前儿童对形式和内容及其风格的体验。敏锐的感知是积累丰富的内在感情的重要手段。美术教育的审美创造目标：培养学前儿童的艺术创造力。美术的核心在于创造。美术教育中的审美创造主要培养儿童通过美术操作活动体验美的模式，懂得表现自我，表现生命。二、年龄层次的目标（一）3岁—4岁（小班）儿童美术教育目标（1）欣赏教育目标（2）绘画教育目标（3)手工教育目标（二）4岁—5岁（中班