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1七年级上册美术复习资料《画画你我他》1、头部的形状：国，由，田，申，甲等2、五官表情特征：喜，怒，哀，乐3、面部表情是刻画人物性格和内心活动的重要依据。面部表情的不同主要体现为眉、眼、嘴唇等部位的变化。4、头部的比例三庭五眼：从额头发际线到下颚为脸的长度，将其分为三等分:由发际线到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖到下颚为三庭。五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。5、人体的比例：站约七头身，约5头长，席地坐3.5头长，口诀：立七坐五盘三半《卡通故事》1、卡通英语为”cartoon”2、卡通形象的特征：简化，夸张，幽默，拟人3、张乐平：中国杰出漫画家，台湾人，创造了中国著名的“三毛”形象。4、《大闹天宫》：彩色动画长片，上海美术电影制片厂于1961-1964年制片，是中国动画片经典之作，由中国动画片创始人万籁鸣导演。《画家笔下的色彩》1、三原色：红、黄、蓝2、三间色：紫、绿、橙3、冷暖对比：人们根据经验，把色彩分为冷暖两大调子。倾向红、黄、橙的色调为暖调子。倾向蓝、绿的色调为冷调子。冷色、暖色互为对比色。冷暖是相对而言的。如暖色调中的红、黄，红色相对黄色又暖一些。4、补色对比：色轮中成180°相比两色的对比，是色彩对比中最强烈的一种对比关系。如：黄——紫，橙——蓝，红——绿。5、色彩三要素：色相：色彩的相貌名称。（如红、黄、蓝）等纯度：指色彩的饱和度。（鲜艳程度）明度：指色彩的明亮程度。《喜庆吉祥的民间美术》1、剪纸在我国北方地区俗称“窗花”，其寓意美好，构图完整饱满，造型大胆率真，常用移花接木手法，巧妙组合人物、动植物和自然景观。寓意：桃子——长寿石榴——多子牡丹——富贵松树——长青不老喜鹊登梅——喜事临门2、北方剪纸多以粗犷简约为特征，南方剪纸则以精巧秀美而著称。3、常用的剪纸装饰纹样有几何纹、锯齿纹、月牙纹、柳叶纹、水滴纹、漩涡纹、云纹4、剪纸的表现方法：分阴刻和阳刻、综合法（阴阳结合法）5、年画：民间天津杨柳青《万象更新》、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠《门神》过农历年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画。是中国古代民间年画的三大著名产地。6、刺绣是运用色线组织在纺织品上塑造形象的传统手工艺。四大名绣：苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣。7.、民间印染主要包括蓝印花布、彩印花布、蜡染。蓝印花布分为白地蓝花和蓝地白花两类。8、民间彩塑以清代晚期江南江苏无锡的“惠山泥人”和北方天津的“泥人张”为代表。2《书法的点画之美》1、中国古代的书法体主要有甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书。2、小篆：不做任何装饰，均细而劲挺，婉转而流畅，回环盘曲，藏头护尾，笔势多下垂。3、隶书:以波势著称，蚕头燕尾特征，纵向笔画一般较短，横向笔画多朝左右伸展，有翩翩飞扬之势。4、楷书：楷书点画法度森严，一笔不苟，精致多变，形态更具完备5、5、草书：草书的点画以曲线为主，多呈不规则状。6、三大行书：王羲之（东晋）《兰亭序》、颜真卿唐《祭侄文稿》、苏轼（北宋）《黄州寒食帖》《美术作品概览一》雕塑：古代的雕塑分陵墓雕塑和宗教雕塑。陵墓雕塑代表有秦始皇兵马俑和汉代霍去病墓前石刻被称为“东方的维纳斯”陶塑裸女像（新石器)，再现了当时人的造型能力和雕塑意识。中国四大石窟：敦煌莫高窟甘肃、云冈石窟山西省大同、龙门石窟河南省洛阳、麦积山石窟甘肃敦煌莫高窟俗称千佛洞，是著名的“丝绸之路”上的一个重要枢纽。九色鹿本生（第二幅）故事取自《佛说九色鹿经》绘画作品1、《父亲》油画①作者中国现代画家罗中立。②父亲古铜色的脸，艰辛岁月耕耘出的一条条车辙似的皱纹，犁耙似的手，刻画出了一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。③画家以深沉的感情，借超写实主义手法，刻画出了代表着中华民族千千万万的农民父亲形象。2、《向日葵》①后印象派三杰之一梵高的代表作品。②画面以黄色调为主，淡黄色的背景，深黄色的向日葵，15朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯萎。像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。③总体上给人一种明亮而又强烈的生命力和律动感，让人感到生活充满希望。（另外作品：《吃马玲薯人们》、《播种者》、《夜间露天咖啡座》、《在阿尔的居室》）七年级下册美术复习资料《画家乡的风景》1、透视是一门研究视觉空间变化规律的学科。透视的基本方法有平行透视和成角透视，在风景画中概括为近大远小、近高远低、近宽远窄等规律。2、平行透视：凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一面与画面成90度角，依此角度画的透视称为平行透视，只有一个消失点。《村道》霍贝玛荷兰平行透视经典作品3、成角透视：凡平行六面体的两个面都与画面不平行，所画的透视图称成角透视，有两个消失点。3《黑白世界》1、版画分为木版画、铜版画、石版画、丝网版画等2、圆刀刻痕圆润含蓄，角刀刻痕犀利有力，斜刀刻痕苍劲古朴。3、珂勒惠支，德国女版画家、雕塑家，她的作品揭露资本主义社会的不平等和非正义，抨击侵略战争，曾对中国新兴木刻运动产生重要影响。代表作：《自刻像》4、《鲁迅》木刻赵延年《画家笔下的质感》1、质感：指我们对某种物质的视觉感受或触觉感觉如布的柔软和钢的坚硬、瓷器的光滑与陶的粗糙2、表现质感的方法：用形状、线条。《扮靓生活的花卉纹样》1花卉纹样的方法：简化，添加，夸张，几何化。2、花卉纹样有：单独纹样，适合纹样，角隅纹样和连续纹样（二方连续，四方连续）。3、单独纹样：与四周无联系，独立、完整的纹样；是纹样组织的基本单位，分对称式和均衡式两种。4、与外形轮廓相适应的纹样叫适合纹样。5、装饰在一角、对角或四角的角隅纹样即角花。6、二方连续：指一个单位纹上下或左右两个方向反复循环排列，产生上下或左右两个方向反复连续环排列。二方连续组织形式有散点式、波线式、斜线式7、四方连续：是以一个单位纹样，上下左右四方反复延生、不断连续的纹样组织形式。四方连续组织形式有散点式、重叠式、连缀式8、在24色相环上夹角15度以内的色称为同类色；45度所指的色为近似色；120。度所指的色为对比色，180度所指的色为互补色。《灯饰设计与制作》1、《长兴宫灯》西汉青铜宫女造型，设计巧妙优美环保，烟道可调节灯罩。2、灯饰设计的基本造型：筒状，球状，台状及盒状等不同样式。风格上可分为“豪华型”“简约型”“浪漫型”“仿古型”《书法的结构之美》书法的结构之美：1、端正平稳之美2、均衡对称之美3、疏密匀称之美4、迎让避就之美5主次分明之美6形态变幻之美《中国美术作品概览二》1、范宽《溪山行旅图》北宋突出主峰，气势雄伟峻拔，厚重壮阔，将山水画的壮美之境界推到极致。2、王希孟《千里江山图》北宋3、黄公望《富春山居图》元花鸟画即以写生为基础，通过拟象寓意来借物抒情、托物言志。4、花鸟画五代黄荃《写生珍禽图》5、黄家富贵、徐熙野逸：黄筌为代表的黄家花鸟画精于写生，造型准确，画法工细，设色浓丽，显出富贵之气。徐熙则追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的野逸之趣。6、徐渭《墨葡萄图》明将草书用笔融入到大写意笔法中，开创了大写意体派。其笔下的花鸟墨气酣畅淋漓，意趣横生。4八年级上册教材分析《笔墨千秋》1、中国画讲究意境营造，尚神韵意趣。在观察认识上：采取以大观小、小中见大的方法；在形象塑造上：主张神似，在似与不似之间追求“象外之象”、“得意忘象”的艺术趣味；在表现手法上：讲究笔墨，以书入画，通过笔墨变化来呈现趣味与感悟；2、中国画的流变:线描——工笔——写意3、墨分五色：焦浓重淡清4、意境之美A款识和印章：深化主题，开拓意境，增加画面的形式美，点缀与平衡画面；B计白当黑，黑白比例的变化，使画面变得微妙，C经营位置：中国画采用多点或散点透视法，以上下、左右或前后移动的方式，观物取景，体现意境。5、相关链接A款题：中国书画中的各种题语总称，也称为题款、落款、题画、题字，或者称为款识。B文房四宝：笔墨纸砚C中国画：以水为调和剂，以墨为主要颜料，以毛笔为主要工具，在宣纸或绢上创作的绘画。D中国画的分类：按艺术表现手法：分工笔、写意和兼工带写按表现对象：花鸟、山水、人物《人物龙凤图》（帛画）战国，我国最早画在丝织品上的绘画。清四僧：朱耷、石涛、髡残、弘仁《送子天王图》唐代，吴道子《五牛图》唐代，韩滉《渔翁渔妇图》清代，黄慎《墨葡萄图》明代，徐渭各种墨法，干湿、浓淡互破《游鱼图》清代，朱耷《兰花图》清代，石涛《鹊华秋色图》元代，赵孟頫《清明上河图》宋代，张择端全景式构图农村、郊区、城市《梅竹言志》1、松竹梅岁寒三友；梅兰竹菊四君子《梅花》中国画，作者：潘天寿，华中梅花的竖枝和横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适的感觉。《寄情山水》1、中国传统山水画强调“可行、可望、可游、可居”的原则，例举黄公望《富春山居图》2、树木和山石是山水画的基本内容。3、画树先画树干；点叶讲究聚散疏密关系和远近变化，树叶的画法分为点叶和夹叶。（插图）4、山水画的皴法：斧劈皴、折带皴、披麻皴等（插图）5、传统山水画论的“三远”指的是平远、高远、深远，“三远”不仅表示观赏视角，还表达不同意境《富春山居图》元代，黄公望表现了秋初之时富春江沿岸的景色《绿柳白帆图》现代，齐白石《山水》清代，弘仁高远《青卞隐居图》元代，王蒙深远元四家：赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙《潇湘奇观图》宋代，米友仁平远《游春图》隋代，展子虔中国现存年代最早的卷轴山水画，描绘了游人在江南的湖光山色之中踏青的情景。作者以线勾描静物，设色明丽。标志着中国山水画作为一个独立的画种，脱离了山水景物只作为人物画背景的地位，并改变了“人大于山，水不容泛”的表现方式，具有承前启后、继往开来的重要意义。《用画笔触摸细节》相关链接、作品1、列宾俄罗斯画家，巡回展览画派的代表。以批判现实主义的方法，创作了许多风俗画和历史画，在一定程度上表现了沙皇统治下人民的艰难生活和对美好生活的渴望。其作品标志着19世纪后半期5俄罗斯绘画艺术发展到一个新的历史阶段。代表作《伏尔加河上的纤夫》、《伊凡雷帝杀子》。2、巡回展览画派：19世纪末20世纪初，俄罗斯一批现实主义画家所组成的艺术团体。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾、苏里科夫等。该画派的绘画作品对俄罗斯绘画的发展有很大影响。相关作品《伏尔加河上的纤夫》俄罗斯，列宾《查波罗什人复信给苏丹王》俄罗斯，列宾《血衣》现代，王式廓《西藏女孩》现代，艾轩《静物画有声》1、构图A水平线构图安静平和、具有秩序感《有壶的静物》油画，西班牙，苏B三角形构图稳定感C四方形构图平和安定《农家小木桌》水彩，现代，朱辉2、静物写生步骤（技能）：A选取简单的道具；B用浅色的线勾勒形体，注意构图；C铺大面积颜色，注意色调、冷暖、明度、纯度关系；D刻画细节，注意画面的整体关系；3、相关链接静物画：以静止物体作为题材的绘画。16世纪之前，作为宗教画或者肖像画上的点缀，16世纪之后，才有了独立的静物画样式。相关作品《高更的椅子》油画，荷兰，凡·高《高脚杯、酒杯和水果》油画，法国，塞尚《画具》水粉，现代，罗尔纯三角形构图《公益招贴设计》1、招贴画：又称宣传画或广告画，要求运用独特的艺术形式在较短时间和一定空间距离内提供清晰的视觉信息，准确传达特定主题。公益招贴通常以社会公益性问题为题材。2、招贴的构成要素：图形、文字和色彩。3、马格利特：比利时画家，他的作品常赋予平常熟悉的物体一种崭新的意义，或者将不相干的事物扭曲地组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。相关作品《绿洲》比利时，马格利特《大桌子》比利时，《和平之人》西班牙，毕加索美术作品概览（三）1、中国古代建筑以木结构为主，注重空间组合，强调礼制文化伦理与审美的结合，是中华民族宝贵的历史文化遗产，曾对日、韩、越南等国产生重要影响。2、北京故宫是中国现存规模最大、最完整的古代建筑群，严格按照封建礼制和阴阳五行学说设计和营造，采用中轴线对称布局。3、应县木塔建于1056年，高67.31米，底层直径30.27米，是我国现存最早、最高、最大的纯木结构建筑，塔身为楼阁式，平面为八角形，外形五层六檐，实为九层。4、宏村古代徽派