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陈瑶201155405203朱倩倩201155405206Page2目录●古希腊设计艺术背景●古希腊设计艺术特点——建筑设计——雕塑设计——陶器设计——家具设计Page3古希腊设计艺术背景古希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，而古希腊艺术起源的地理范围以爱琴海为中心，因此也被视为爱琴艺术的延续。18世纪的艺术史家温克尔曼将古希腊艺术赞为“高贵的单纯、静穆的伟大”。在理想主义支配下，希腊艺术呈现出永恒感、稳固感。它强调共性与民族精神，具有浪漫主义色彩和幻想成分，在表现上，古希腊艺术家注重典型性和普遍性的特征，所描绘的对象总是超然于瞬间的感觉，而去捕捉持久的、本质的、完整的东西。Page4古希腊设计艺术背景古希腊艺术的形成与其社会历史、民族特点及宗教信仰等有密切的关系：城邦的民主制要求希腊“自由民”有健全的身心，所以享有自由的希腊人的思想方式是与众不同的，希罗多德曾经说过：“自由乃是雅典城邦繁荣强盛的唯一源泉，而在此以前他由于被迫承认独裁政权，则无力与邻近的城邦匹敌。”体现在希腊艺术的理想形象上，便是有宁静、典雅、自然、乐观、健康等的气质。希腊地理位置优越，贸易航海业发达，“海上民族”所特有的勇敢、机智和浪漫，也使希腊艺术善于吸取其它文化并有所创造；温润的地中海气候，一年一度的奥林匹克裸体竞技，也使体育和美育结合在一起；在希腊人的心目中最完美的就是神，并且把人提高到神的高度加以肯定，因此他们藉由作品歌颂人类肉体、精神之美。也将神人格化，创造出丘比特、维纳斯、阿波罗、宙斯等许多著名的神话故事。希腊神话是希腊艺术的土壤，包含着人们对自然奥秘的理性思索，孕育着历史和哲学观念的萌芽。Page5古希腊设计艺术特点——建筑设计古希腊文明分为五个阶段一爱琴文明时代，又称克里特、迈锡尼文明时代（公元前20—12世纪）；二荷马时代（公元前11—9世纪）；三古风文明（公元前8—6世纪）；四古典文明（公元前5—4世纪中期）；五希腊化时期（公元前4世纪后期到公元前1世纪）；狮子门阿特柔斯宝库前两个阶段建筑Page6古希腊设计艺术特点——建筑设计三.古风时期公元前8～前6世纪，希腊建筑逐步形成相对稳定的形式。爱奥尼亚人城邦形成了爱奥尼式建筑、风格端庄秀雅；多立安人城邦形成了多立克式建筑，风格雄健有力。到公元前6世纪，这两种建筑都有了系统的做法，“柱式”便是在这个时期开始成形的。柱式体系是古希腊人在建筑艺术上的创造。阿尔戈斯赫拉神庙是这个时期最为出名的建筑，是古希腊人民祭祀赫拉的地方。阿尔戈斯赫拉神庙多立克柱式Page7古希腊设计艺术特点——建筑设计四.古典时期公元前5～前4世纪，是古希腊繁荣兴盛时期，创造了很多建筑珍品，主要建筑类型有卫城、神庙、露天剧场、柱廊、广场等。不仅在一组建筑群中同时存在上述两种柱式的建筑物，就是在同一单体建筑中也往往运用两种柱式。雅典卫城建筑群和该卫城的帕特农神庙是古典时期的著名建筑。帕特农神庙的列柱采用雄浑、刚健的多立克柱式。雅典卫城帕特农神庙Page8古希腊设计艺术特点——建筑设计多立克柱式柱头是简单而刚挺的倒立圆柱台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，透着男性体态的刚劲雄健之美。Page9古希腊设计艺术特点——建筑设计五.希腊化时期公元前4世纪后期到公元前1世纪，是古希腊历史的后期，马其顿王亚历山大远征，把希腊文化传播到西亚和北非，称为希腊化时期。希腊建筑风格向东方扩展，同时受到当地原有建筑风格的影响，形成了不同的地方特点。棋盘格子式的布局，城中心的广场或卫城，希腊柱式的神庙以及剧场、体育馆和衙署，成为这些新城的共同要素。民用建筑的地位越来越重要，宫殿和私人宅邸的式样更加丰富和豪华。由于人们对多样化的建筑装饰和形式的追求，多立克式逐渐被淡忘，而爱奥尼克式和科林斯式受到了欢迎。爱奥尼克式科林斯式Page10古希腊设计艺术特点——建筑设计爱奥尼克柱式比较纤细秀美，柱身有24个凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，又被称为女性柱。雅典卫城的胜利女神神庙Page11古希腊设计艺术特点——建筑设计科林斯柱式比例比爱奥尼克柱更纤细，柱头是用毛莨叶做装饰，形似盛满花草的花篮，装饰性更强。雅典的宙斯神庙Page12古希腊设计艺术特点——雕塑设计古希腊人从埃及人那里学到了制作青铜铸像、雕刻石像和用石料进行建筑的工艺，从拙劣的模仿到创造出自己独特风格的高超艺术作品，只用了100多年。此后雕塑成为古希腊人最卓越的成就之一。希腊雕塑的成功建立在他们对人身体结构和动作形态的细致观察与研究的基础上，到公元前6世纪末，他们已经制作出了栩栩如生的雕像，比埃及人的作品更加生动而真实。Page13古希腊设计艺术特点——雕塑设计一.古风时期这个时期的雕塑代表作具有古风或是旧时尚风格，以下是当时的雕塑作品，仔细观察不难发现“古风的微笑”陶俑女胸像荷犊的男子握蛇女神像Page14古希腊设计艺术特点——雕塑设计二.古典时期——初期古典时期初期，人物雕塑面上“古风微笑”消失，古风的呆板也随即消失了，用静止暗示运动的连续性米隆《掷铁饼者》Page15古希腊设计艺术特点——雕塑设计二.古典时期——盛期波留克列特斯《荷矛者》古典时期盛期雕塑作品更贴近人性，波利克勒斯特认为“美”的人体，头长与身长之比应该为1:7Page16古希腊设计艺术特点——雕塑设计二.古典时期——后期伯罗奔尼撒战争，是提洛同盟与伯罗奔尼撒联盟之间的战争，战争的双方是雅典和斯巴达之间。该战争使雅典走出了全盛时期，结束了希腊的民主时代。古典时期后期出现了由神话主体所支配的崇高造型，借神话演绎人的悲欢。Page17古希腊设计艺术特点——雕塑设计二.古典时期——后期(1)普拉克西特列斯善于把神话中传说的人物纳入平凡的日常生活中加以描写，风格柔和细腻，充满抒情感。普拉克西特列斯《牧羊神》.Page18古希腊设计艺术特点——雕塑设计二.古典时期——后期(2)史珂帕斯的雕塑和普拉克西特列斯的雕塑表达方式不同，他的雕塑传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突，充满着运动和不安史珂帕斯《尼奥贝群像》.Page19古希腊设计艺术特点——雕塑设计三.希腊化时期希腊化时期表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿弗洛狄德，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》（俗称《米洛斯的维纳斯》），并已经成为赞颂女性人体美的代名词。《米洛斯的维纳斯》Page20古希腊设计艺术特点——陶器设计早在早期爱琴文明结束后的荷马时期，古希腊就出现了各式各样的陶器。陶器上的装饰图案原始而朴素，陶器的火候、土质和釉色等具有很高的水平，真实地反映了那个年代人们的审美观念和社会生产力的水平。Page21古希腊设计艺术特点——陶器设计一.几何纹样期几何纹样时期的陶器继承了迈锡尼严整的风格，出现迈锡尼的规整、秩序装饰传统。多采用几何纹，重视体现规则性和对称性。底比隆瓶Page22古希腊设计艺术特点——陶器设计二.东方纹样期公元前7~6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。Page23古希腊设计艺术特点——陶器设计三.黑绘风格期黑绘风格是指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。公元前6世纪，达到顶峰。Page24古希腊设计艺术特点——陶器设计四.红绘风格期紅绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所化的人物、动物和各种纹样皆用红，而底子则用黑，流行与公元前6世纪末到公元前4世纪末。Page25古希腊设计艺术特点——陶器设计四.白底线描式白底线描式的制作方式是表面先上一层化妆土，然后再彩绘。主要是一些小型器物，多为葬仪祭器与随葬品，彩绘的为死者的肖像，装饰手法多是白描式的逸笔茸茸，实质却气韵生动，不拘小节。与此同时，也把瓶画艺术带向了终结Page26古希腊设计艺术特点——家具设计希腊克里斯姆斯靠椅早期希腊家具除了石制品之外，几乎没有幸存至今的实物。古希腊家具虽然是古埃及家具的继续，然而在形式上有极大的飞跃，如虽然也有兽腿形的装饰，但他们放弃了埃及那种四足一致的做法，而改变成均向内或均向外的样式。主要代表作为希腊克里斯姆斯靠椅。线条优美，从力学上讲也科学，与早期的僵硬的线条形成了强烈对比。希腊座椅之所以表现出如优美和单纯的形式，大概与他们追求自由的精神有关。Page27古希腊设计艺术特点——家具设计谢谢！