戏剧-在冲突中展示生命的运动

中西戏剧:在冲突中展示生命的运动戏剧的分类及特征:狭义:以古希腊悲剧和喜剧为开端,在欧洲各国发展继而在世界范围内形成的舞台演出形式,英文为drama,中国又称为“话剧”.广义:包括中国戏曲,日本的歌舞伎,印度的古典戏剧等,也包括歌剧,舞剧,音乐剧,广播剧,电视剧,木偶戏等.戏剧种类:悲剧:以古希腊戏剧原则为基础的古典主义戏剧中的形式,为英雄悲剧,表现激烈的感情,崇高的思想,伟大的人格,不朽的精神.到19世纪,下层人民的苦难生活才成为悲剧的表现对象,近代,悲剧更加面对现实的,平静的,日常的生活,重视表现人的内存精神活动.喜剧:古典主义的喜剧以庶民百姓为主人公,以讽刺,幽默为特色,是粗俗滑稽的戏剧,在文艺复兴时期,出现了莎士比亚的欢乐喜剧,表现人生的甜美,幸福.在18世纪,出现正喜剧,主旨表现主人公的机智勇敢,对友谊爱情的忠贞,到20世纪中叶,出现了荒诞喜剧,将人生最深沉的苦难与忧虑加以扭曲,变形,以怪诞,令人发笑的形式表现出来.正剧:又称悲喜剧,是在悲剧与喜剧之后形成的戏剧体裁.由18世纪启蒙思想家狄德罗提出.这种戏剧可上可下,左右逢源,以按照生活的本来面貌来描写人生,实际是市民剧.正剧人物既有悲剧人物的严肃旨意,真诚信念,深刻的思想情绪,又有喜剧人物那种自信自足的性格.正剧人物传达的是资产阶级的平民意识.世界戏剧的两大潮流:古典主义:始于古希腊悲剧,致文艺复兴时期得以复活,在浪漫主义写实剧中,因易卜生而得再生,古典主义戏剧恪守时间,地点,行为三者完整统一的三一律理论,依靠语言展开剧情.非古典主义戏剧:如莎士比亚戏剧,浪漫主义戏剧,表现主义戏剧及史诗剧,它们的特征为叙事场面多,时间断续,富于变化,具有跳跃性及直观性,将暴力,爱欲,非现实场面呈露于舞台上并使之戏剧化.中西戏剧产生时间不同:公元前五世纪左右的古希腊时期,产生了三大悲剧家:埃斯库罗斯(Aischuols),索福克勒斯(Sophocies),欧里庇得斯(Euripieds)和喜剧家阿里斯托芬(AristoPhanes).中国戏剧的直接起源可追溯到唐玄宗办“梨园”的时代,(公元前七世纪),但到元代,才臻于成熟.比古希腊戏剧晚了一千七百多年.戏剧类型不同:西方悲剧较兴盛,并在各门艺术中地位较高.而中国没有严格意义上的悲剧,戏剧在各门艺术中的地位也较低.表现形式:欧洲戏剧较接近现代的话剧,主要通过人物对话和独白来提示矛盾,推动剧情的发展.现实性较强.属再现型.中国的戏曲是在以曲为主,曲白相间,由音乐伴奏的诸宫调的基础上发展起来的.剧本多以歌词连缀而成,唱的成分多.抒情性较强.属表现型.西方戏剧形式:对话与独白为主的话剧,以诗歌和对话为主的诗剧,以歌唱为主交综合音乐,诗歌和舞蹈艺术的歌剧.中国古代戏剧形式:以曲为主,曲白相间,以诗入剧.唱与舞是中国戏剧表现的源头.演员类型:西方戏剧演员以分享型为主(theparticipant)即放弃自己的个性,在心理上把自己变成所要扮演的角色,完全沉浸于戏剧情境中,亲自体验剧中人物的感情.中国传统戏剧演员以旁观型为主,(thecontemplator)演员从姿态致表情的每一次变化,从口音到语调的每一点顿挫起伏,都固定下来.让观众感到逼真,但并没有真正进入角色.戏剧理论:西方理论:悲剧崇高,严肃,神圣;喜剧则滑稽可笑,低级粗俗.悲剧的审美情感在于引起观众的怜悯与敬畏,而喜剧的审美情感则使人轻松愉快.中国传统戏曲重视悲剧的喜剧因素和演出的喜剧效果.强调“抑圣为狂，寓哭于笑”的悲剧原则．莎士比亚（1564-1616）英国文艺复兴时期最伟大的诗人和戏剧家。莎士比亚一生中创作了37个剧本(分为历史剧、喜剧、悲剧、传奇剧四类)，十四行诗154首和两首叙事长诗。其中以悲剧为最佳，后人常把《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克佩斯》称为他的“四大悲剧”。《哈姆莱特》是四大悲剧中最重要的一部，无论从思想深度、生活广度和艺术高度来说，都可以说是他的代表作。有“英国戏剧之父”之称。莎士比亚的剧作往往取材于古代史料、民间传说，具有深刻的社会意义和时代特征。艺术上，情节紧张，人物鲜明，语言生动，具有极强的感染力。对欧洲文学和戏剧的发展有深远影响。马克思、恩格斯曾提出“莎士比亚化”的创作原则，以肯定现实主义创作方法。Portia:Thequalityofmercyisnotstrain’d,Itdroppethasthegentlerainfromheaven.Upontheplacebeneath:itistwicebless’d;Itblessethhimthatgives,andhimthattakes.TheMerchantofVeniceKinglear汤显祖明代戏曲家，生于1550年，卒于1616年，字义仍，号若士，祖籍江西临川。30岁时潜心佛学，企图在宗教中寻求人生的意义，他思想中不同的侧面，都在他的戏曲创作中得到反映。但是，汤显祖以思想家李贽为友，强烈地反封建思想占据主导地位。汤显祖作有传奇《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》，合称《玉茗堂四梦》。《牡丹亭》则是他的代表作。《仲夏夜之梦》简介《仲夏夜之梦》它以两对青年男女———海丽娜与狄米特律斯、赫米娅与拉山德之间的纠葛为主线,在三条副线对主线作映衬、烘托和强化中,推动两对青年恋人之间的戏剧冲突与最终的化解,从中既表现了一代有人文主义意识觉醒的新人为维护恋爱自由、婚姻自主的权利,在与两种势力、两种思想、两种婚姻观的斗争中终于取得反封建伦理统治的胜利,也反映了一代英国人在人、神与自然的交流中去感受生命存在大和谐的精神面貌。因此,作为一部“人的神话”浪漫剧,《仲夏夜之梦》以“大自然的和谐宁静、仙人精灵的奇妙神力、男女恋人的终成眷属”等表现对生命存在的幻美境界作了生动展示。剧中人物几乎都声称自己生活在梦里。《仲夏夜之梦》中写“梦”则是目的,是以原型化象征对生命活力作张扬、生存和谐作表现。《仲夏夜之梦》的戏剧结构是从现实转向梦幻,以致人性表现超然化。《牡丹亭》的戏剧结构是从梦幻转向现实,以现实表现人性化.haveabreakBeingjingOperaChineseOperaBeijingOperaisacomprehensiveperformingartthatcombinesmusic,singing,dialogue,pantomime,acrobaticsandmartialarts.HenceanactororactressinBeijingOperahastomeetmorerequirementsthanthatinotherformsofperformingart.Heorshehastobeaperformingartist,asinger,andadanceratthesametime.ChineseOperaPekingoperaofChinaisanationaltreasurewithahistoryof200years.Inthe55thyearofthereignofEmperorQianlongoftheQingDynasty(1790),thefourbigHuibanoperaTroupesenteredthecapitalandcombinedwithKunquopera,Yiyangopera,HanjuoperaandLuantaninBeijing'stheareticalcircleofthetime.ChineseOperaPekingoperaisasynthesisofstylizedaction,singing,dialogueandmime,acrobaticfightinganddancingtorepresentastoryordepictdifferentcharactersandtheirfeelings.ChineseOperaThemusicofPekingoperaisthatofthe“plateandcavity(空腔）style”.Itsmelodywithharmoniousrhythmsisgracefulandpleasingtotheears.Themelodymaybeclassifiedintotwogroups:“Xipi”and“erhong”,slowpattern,quickpattern,desultary（断续的，散漫的）patternbeingtheirchiefpatterns.ThemusicofBeijingOperacombinestheerhuangtuneformAnhuiOpera,thexipitunefromHanju(HubeiOpera),andtunesandmusicalaccompanimentofKunqu(KunshanOpera).TypicalChinesemusicalinstrumentsareusedinaBeijingOperaorchestra.ChineseOperaThecostumesinPekingoperaaregraceful,magnificent,elegantandbrilliant,mostofwhicharemadeinhandicraftembroidery.ChineseOperaFourmaintypesofroles:sheng(male)dan(youngfemale),jing(paintedface,male),andchou(clown,maleorfemale).Thecharactersmaybeloyalortreacherous,beautifulorugly,goodorbad,theirimagesbeingvividlymanifested.ChineseOperaThetypesoffacialmake-upsinPekingoperaarerichandvarious,depictingdifferentcharactersandremarkableimages,thereforetheyarehighlyappreciated.Moreovertherearenumerousfixededitionsoffacialmake-up.ChineseOperaWhatDotheFacialMakeupsStandforinBeijingOpera?ChineseOperaIntheTangDynasty(618-907A.D.),maskscontinuedtobeappliedinlowcomedy,andatthesametimeartistsstartedtodyetheirfacesinportrayalofsuper-humanbeings.IntheMingDynasty(1318-1644A.D.),divisionofrolesamongactorsbecamemoreclassifiedonthebasisoftheYuanDynasty(1271-1368A.D.)operasandthefacialmakeupsweregraduallystandardized.ChineseOperaIntheQingDynasty(1644-1911A.D.),withthespringingupofBeijingOpera,theartoffacialmakeupswasincreasinglyperfected.AndtowardtheendoftheQingDynasty,thefacialmakeupsfordifferentcategoriesofcharactersbecamefinalized.ChineseOperaInsomelocaloperas,facialmakeupsareappliedtoallthedifferentroleswhileinBeijingOpera,themostrepresent