《巴比松》画派

巴比松概括•巴比松是巴黎南郊约50公里处的一个村落，这个地方引以为傲的是曾经诞生了一个巴比松画派。画派活跃于19世纪30～40年代，主张描绘具有民族特色的法国农村风景，其中的佼佼者就有诗人风景画家柯罗（J.B.C.Corot）、科学风景画家卢梭（The'odoreousseau）以及农民画家米勒（JeanFrancoisMillet）。（学界的另一种说法是柯罗其实是与巴比松画派有联系，但并不是其真正成员。）•一百年前，画家塞温这样描述巴比松：“它就在枫丹白露森林里。这实在是块好地儿，当我们在高高的橡树下面，抽着烟斗，使用大量的矿物颜色画画时，你将看到它是怎样的美丽！”•巴比松，紧挨着枫丹白露森林，1850年前后，这里还是一个偏僻的小村，没有教堂、邮局、学校，但它仅有的两家客店却住满来这里写生的画家，这里迷人的风景和纯朴的民风吸引了他们。先是卢梭从巴黎迁居于此，接着柯罗、米勒等大批画家也到这里居住，几乎成为一条“画家村”了，画史上被称为“巴比松画派”便由此开始。•现今的巴比松•而今的巴比松已是一个闻名世界的艺术小镇，依旧是那条不足200米的老街，还保留着当年的痕迹。•原先画家们聚居的“GANNE”客栈如今已经变成了市政博物馆。19世纪中叶到后期，许多年轻的艺术家寄宿在这家饭店里，他们没有钱付食宿费用，便在墙壁、家具上绘画来抵充费用。绘画的内容，有跟着画家去写生的猎狗、有画家背着画夹的场景，最有意思的一幅是在橱柜里画上各种器皿和食物，据说是画家因为肚子饿，吃光了橱柜里的东西，便在橱柜外边画了画，逼真地竟一时瞒过了屋主。在博物馆的一楼，还有一间售卖各种纪念品的商店。•巴比松的房子现在很多已变为画廊，展览着当今流行的各种风格流派的绘画。很多房子的外面都刻有某位著名画家曾住在这里的石碑，其中保留最完整的当数米勒的故居了。1849年米勒带着妻儿前往巴比松，并定居下来，从此过着与繁华的都市所隔绝的日子。在这里，米勒的艺术进入成熟阶段（19世纪50～60年代），他一边在田间辛勤劳作，一边作画，农民生活成了他最重要的题材。作品大多描绘宁静的田园生活，如油画《播种者》、《拾穗》、《晚钟》等一大批杰作都是在这个时期产生的。米勒用自己的画笔真实地反映了农民日常生活和艰苦劳动，这种新型风俗画受到欢迎，因而被他称为“农民画家”。米勒故居坐落在一个简朴的小院子里，“农民画家”的本色自然流露出来。不大的画室分为里外两间，里面摆着很多漂亮的风景画，听说这些都是米勒的学生所作，他们模仿恩师的画风，现在已经形成了一个派别。•巴比松小街的尽头，是一片茂密的杉树林，那里也曾经是那些年轻艺术家们写生和聊天的地方，在一块大石头上还刻有米勒和卢梭的头像，以代表二人的友谊长青。•BarbizonSchool•法国19世纪的风景画派。巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处，风景优美。19世纪30～40年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家，陆续来此定居作画，形成画派。它不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式，揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。他们厌倦都市活动，信奉“回归自然”。•厌倦都市活动，信奉“回归自然”。其成员有T.卢梭、N.-V.迪亚兹·德拉佩纳、C.特罗容、C.-F.多比尼、C.-E.雅克等，其中卢梭为其领袖。C.柯罗与J.-F.米莱与此画派关系密切。巴比松画派的画家们反对学院派画家在室内画风景画，主张走出画室在自然光下对景写生，然后以写生稿为基础，进行风景画创作。他们的创作经验，特别是对景写生，以求获得真实新鲜的感受和使画面色调响亮起来的艺术主张和实践，给欧美风景画家，包括印象主义画家以重要启示。•巴比松画派的出现是法国19世纪30年代后复杂又严酷的政治斗争在艺术上的一个剪影。大革命失败，王朝复辟，接着又经历了七月革命，政治风云变幻，社会进步思潮低落，人们普遍希望能在精神上寻求一片能安顿心灵的绿洲。而以枫丹白露大森林以及巴比松为代表的农村景象正是他们寻找到的一片最纯洁的土地，没有受到政治空气污染的一片净土。•荷兰风景画的精致、写实的画风，以及英国风景画对景写生，以及色彩鲜明、笔触流畅的创作手法给了这些画家极大的启示。这批画家摆脱了古典主义艺术的虚伪和做作，同时也屏弃了荷兰风景画中的摹仿画风，提出“面对自然，对景写生”的口号，走上了以农村真实景象为描绘题材的独立道路，进入一种全新的境界。历史地位•在古典主义传统强烈的法国，风景画的地位一向不高，即使在十九世纪风景画逐渐受到重视，这样的情形仍然明显，许•多画家在其中加入历史主题，使优美的风景仅成为画面的陪衬；而一八一七年「历史风景画」成为罗马奖的一部门被成立，显示出人们对风景画的爱好日渐升高，即使如此，风景画仍因加上了「历史性」这一条件才被学院正式承认。这种不撤底的改革引起一群以忠实呈现眼前景物为信条的年轻画家的反动，其中一部分人在一八三○年后经常造访枫丹白露（Fontainebleau）森林附近的巴比松村，一八四○年后更有多人定居於此，基於对自然的撤底观察与热情，从事自然风景画的创作，被合称为「巴比松画派」。巴比松画派受到十七世纪荷兰画派及英国画家康斯塔伯（JohnConstable，1776-1837）的启发，作品中有种纯净与自然的风格，追求光线和气氛的极致表现，并直接在护外写生，再将作品带回画室完成，这种忠于表现眼前自然环境的信念与在护外写生的作法，影响到后来的印象主义，成为印象派的先趋，而他们对于自然的热爱与歌颂，更反映出发展中的城市居民对於大自然的向往。•在最早一批的画家中，有被誉为“风景画中的贝多芬”的杜勃莱，有专画橡树“精神气质”的卢梭，有在“画船”上描写河上的天光水色的杜比尼。有专画乡村土地上的牛羊群的特罗扬，以及表现大自然诗意的柯罗和表现农村风情朴素美的米勒。让·弗朗索瓦·米勒•让·弗朗索瓦·米勒(1814-1875年)出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾麦穗》和《晚钟》等名作。•《PotatoPlanters》——亨利·卢梭•卢梭(TheodoreRousseau1812-1867)是十九世纪法国巴比松风景画派画家.他的作品比较奇特.他因为处境困厄,故精神上充塞着烦恼与苦闷.他的父亲原是一个巴黎的工匠,因为经营不善而破产了,使卢梭老早就尝遍了贫穷的滋味.他的年轻的妻子发了疯,不得不与他离婚.他的艺术被人误解,二十余年中,批评家对他只有冷嘲热讽的舆论.直到一八四八年革命为止,他的作品每年被沙龙的审查委员会拒绝.•他秉有诗人的气质.他可不是表现晨光暮色时的幽密的梦境,而是抉发大自然要蕴藏的生气.文艺复兴期的多那太罗早曾发过这种宏愿,他为要追求体质的与精神的生命印象,曾陷于极度的苦恼.然而卢梭所欲阐发的,并非是人类的生命,而是自然界的生命.他的感觉,他的想象,使他能够容易地抓握最微贱的生物的性灵.他自言听到树木的声音.他们的动作,他们的不同的形式,教他懂得森林中的喁语.他猜测到花的姿态所涵的意义与热情.•当一个人到达了这个地步,无论是诗人或画家,他的眼睛是透视的了,他们能在外形之内透视到内心.大自然是一个超自然的世界,但于他一切都是熟习的.怀着猜忌与警戒,心头只是孤独与寂寞,他的日子,完全消磨于野外,面对着大自然.有一次他在田间工作是时遇到一个朋友,他便说:在次多么愉快!我愿这样地永远生活于静寂之中.是啊,他和人世的接触愈少,便是和自然的接触愈多;他不愿与人群交往时,便去与自然对语.这里所谓自然不只是山水,不只是天空的云彩,而是自然界中一切的生物与无生物.•要捉摸无可捉摸,要表白无可表白,这是画家卢梭的野心.这野心往往使他陷于绝望.多少作品在将要完工的时候被毁掉了!如莱奥纳多·达·芬奇一样,他不断地发明特殊的方法,制造特殊的颜色与油,以致他有许多作品,经过了不纯粹的化学作用而变得黝暗,面目不辨.•他的代表作中,有《枫丹白露之夕》作者所要表白的,是在这丛林之下与平原之上流转着的无声无形的生气.树干的巍峨表示它独立不阿的性格,一望无际的原野表示天地之壮阔,牛羊广布,指示出富庶的畜牧;即是一花一草之微,亦在启示它们欣欣向荣的生命.然而作者懂得综合的力量最为坚强,故他并不如何刻求琐屑的表现;而且在一切小枝节汇集之后,最重要的还得一道灿烂的光明,把一幅图画变成一阕交响乐.于是他反复地修改,敷色;若是在各种探究之后依然不能获得预期的效果,他便转侧于痛苦的绝望中了.在痛苦中或者竟把这未完之作毁掉了;或者在狂乱之后,清明的意识使他突然感应到伟大的和谐.。•卢梭并不刻求表现自然的真相,而是经过他的心所观照过的自然面貌.他以自己的个性,人物,视觉来代替准确的现实.他颂赞宇宙潜在的生命力.他的画无异是抒情诗,无异是一种心灵境界的表现.他自己说过他创出幻想以自欺,他以自己的发明作为精神的食粮.•一百多年前，一批画家，远离喧哗的巴黎，走进一片原始森林，找到森林边的一个村庄――巴比松，他们在那里住了下来，开始直接面对大自然作画。•1835年，40岁的柯罗来到巴比松与米勒、卢梭、杜比尼会合。•美术史上著名的巴比松画派诞生了。柯罗，巴比松画派中的一员，开创了西方现实主义风景画的先河。左:《有风景的自画像》右:《梦》康斯坦·特罗扬•康斯坦·特罗扬（1810～1865）所描绘的圣克鲁与塞佛尔的风景画还显得比较肤浅。在1841年的沙龙中，•特罗扬第一次展出了一幅主题性油画《托比与天使》。到40年代后，他与杜勃莱一起去朗德，最后，在卢梭的鼓励下住进了巴比松村，他的风景创作开始发生了变化，渐渐对巴比松的一草一木产生感情，并学会采用巴比松画家所爱好的深棕色调。直至去荷兰旅行，与荷兰画家交往（约在1847年），特别是结识了荷兰画家波特尔之后，他愈来愈动情于牛羊群的描绘。不过，在巴比松画派中，特罗扬的作品还缺少如巴比松的杜彼尼，杜勃莱、迪亚兹等人那种综合地理解自然美的眼力。他所画的都是具体的、真实的农村生活一角。•___左图为《暴风雨将临》柯罗•柯罗Corot，Camille（1796～1875）法国画家。1796年7月16日生于巴黎，1875年2月22日卒于同地。一生坚持旅行写•生。几乎走遍了法国，还到过荷兰、瑞士、英国和意大利。曾被选为沙龙评选委员会委员。擅长风景画和人物肖像。作品大多采用灰色调子，画面上朦胧的光线透过蓬松的树丛，照射在宁静的池塘水面和远处的房屋上面，中景部分则点缀几个牧人或少女，极富浪漫主义特色。被认为是法国19世纪中期最出色的风景画家。他虽和巴比松画派关系密切，但其绘画风格并不属于这个流派。他的创作手法对后来的印象主义有一定影响。在存世的近3000幅作品中，代表作是《罗马竞技场》、《沙特尔大教堂》、《孟特芳丹的回忆》、《杜埃的钟楼》等。上述作品均藏卢浮宫博物馆。《孟特芳丹的回忆》综合评价•印象派的精神之源•引言：毋庸置疑，印象派的兴起是西方艺术史的一场伟大变革。唯物主义辩证法告诉我们，没有量变的积累就没有质变的爆发。所以印象派的发展过程，就是一个通过不断的从其他画派汲取营养，不断的继承、扬弃、发展、最终逐步形成自身艺术风格的过程。既然印象派不是无父无母的孙悟空，它也有自己的启明星，自己的师承，那么谁才是印象派最直接的精神之源？他是谁？•唯一可以堪此承前启后重任的，就是活跃于法国19世纪中叶的画派---巴比松画派。假如把印象派比作艺术发展道路上的一次质变，那么巴