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园林设计基础孙云娟1835737601215秋园林技术班2016年3月课时：3次面授作业：5次形成性成绩占50%作业截止日期：6月7日网上导学：集中讨论一次期末考试：50%第一部分：园林美术第一章：绘画艺术第二章：素描第三章：色彩第四章：水彩画效果图及相关表现方法园林景观与绘画艺术的关系：相辅相承、互为因借第一章：绘画艺术分类：使用材料、技术不同：壁画、水墨画、油画、版画、水彩画、素描等题材内容不同：人物画、风景画、静物画、动物画等第一节：国画中国画简介：国画，又称“中国画”，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。第一节：国画中国画的分类：按表现内容可分为分：人物画、山水画、花鸟画第一节：国画中国画按技法划分大写意写意画小写意白描工笔重彩工笔画工笔画工笔淡彩没骨画第一节：国画中国画的起源中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。新石器时代：石器、陶器商周战国及春秋时期：青铜器第一节：国画中国画的发展秦汉时期——壁画、帛画魏晋南北朝时期——人物肖像画是创作主题隋唐时期——人物画发展成熟、山水画开始发展五代时期——山水画发展成熟宋代时期——花鸟画发展成熟元——文人画开始占据画坛的主导地位明代时期——写意花鸟发展成熟清代时期——百家齐放、万家争鸣第一节：国画秦汉时期——壁画、帛画墓室、宫殿壁画汉代帛画《乐舞百戏图》《舞乐杂技》第一节：国画汉帛画《升天图》第一节：国画魏晋南北朝顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》《女史箴图》第一节：国画隋唐时期——人物画发展成熟、山水画开始发展阎立本《步辇（nian)图》、《历代帝王图》张萱《捣练图》（人物画发展成熟）王维代表的“破墨”为晚唐五代山水画的成熟作准备张萱《捣练图》第一节：国画五代时期——山水画发展成熟五代四家北方以荆浩、关仝(tong)为代表《匡卢图》南方董源、巨然为代表《潇湘图》（山水画发展成熟）第一节：国画《匡卢图》《潇湘图》第一节：国画宋代时期——花鸟画发展成熟张择端《清明上河图》范宽《溪山行旅图》（山水画发展到顶峰时期）赵佶《芙蓉锦鸡图》（花鸟画从此发展、成熟为独立的画科）第一节：国画张择端《清明上河图》局部第一节：国画范宽《溪山行旅图》赵佶《芙蓉锦鸡图》第一节：国画明代时期——写意花鸟发展成熟唐寅（伯虎）《秋风纨扇图》(人物画发展成顶峰时期）徐渭（文长）《杂花卷》（写意花鸟画开始发展）第一节：国画《秋风纨扇图》徐渭《墨葡萄图》第一节：国画元——文人画开始占据画坛的主导地位元四家：吴镇、倪瓒、王蒙、黄公望黄公望：《富春山居图》、《天池石壁图》和《九峰雪霁图》。第一节：国画清代时期——百家齐放、万家争鸣清代的绘画艺术，继续着元明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行郑板桥——墨竹图第一节：国画第二节：油画油画：是指用快干油料画成的绘画作品，一般多画在经过专门处理的布、木板或厚卡纸上。第二节：油画油画的发展：——15世纪：油画发源——16世纪：文艺中兴壮盛时期——17世纪：巴洛克派——17至19世纪：古典、学院主义——18世纪：洛克克派——19世纪：浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、象征主义——20世纪：表现主义、野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、抽象表现主义、达达主义、超写实主义——21世纪的中国：乱象横生。第二节：油画印象主义：精华：一切色彩皆产生于光，走出画室写生，掌握色彩的冷暖变化和相互作用，是光与色的不凡成就。弱点：讲究科学，当下依然兴旺，弱点是形体比较零乱、琐碎。第二节：油画第二节：油画第二节：油画第二节：油画第二节：油画第二节：油画第二节：油画第二节：油画第三节：版画以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。在西方，16世纪的A.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。第三节：版画第三节：版画第三节：版画第三节：版画第二章素描绘画透视知识：了解相关概念P26视域/视平线/视点/余点/天点与地点/平视/仰视/俯视立方体的透视：平行透视/成角透视/倾斜透视第二章素描第二章素描第一节素描的基础知识一、定义：由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。二、工具:常用的有铅笔、木炭铅笔、炭精条及钢笔、毛笔第一节素描的基础知识（1）铅笔：不同标志的铅笔，铅笔标志B表示黑度，也就是笔芯里炭黑的含量，前面标志的数字越大，颜色越黑，铅芯的质感也越软，疏松。可用来画较暗的部分。H表示硬度，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。6B-6H（2）炭笔：比铅笔松脆，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。常用来画速写，也偶用于素描。（3）钢笔：包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。第一节素描的基础知识（4）纸：洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。（5）画板：以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。（6）橡皮：以平、软的方形橡皮为好。以及橡皮泥，橡皮泥便于变换造型，因此适用于多样的擦拭，但清洁修改能力一般。（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。第一节素描的基础知识素描的姿势及运笔•1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条．•2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成．三、执笔和画板的摆放第一节素描的基础知识素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等；画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。线组1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交接线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。四、线的画法第一节素描的基础知识排线是初学画画应特别注意的．线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线。带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的.五、透视相关名词：视域视平线视点余点天点和地点平视、仰视、俯视立方体的透视几何形的透视关系平行透视成角透视平行透视（一点透视）：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉视平线：与画者眼睛平行的水平线。成角透视（两点透视）：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点：能使构图较有变化。倾斜透视（三点透视）：如一个面既不与地面平行又不与画面平行，即产生一边低一边高的倾斜情况，如瓦房顶，楼梯，斜坡等。仰视或俯视高大建筑物时,建筑物的垂直会产生倾斜的感觉,故称倾斜透视。倾斜透视有三个消失点,也称”三点透视”透视规律正方体在所有几何体中有重要的位置根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面五大调。三大面：亮面、灰面、暗面五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光部和投影亮面：指光线最强的物面灰面：指光照射较强的物面明暗交界线：指明暗转折的物面反光部：指暗部受环境影响，受到反射的物面投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影六、明暗与调子一、作画步骤：1、确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。第二节素描写生（1）位置要适中，考虑对象的重量，要避免不利于美观的偏上、偏下、偏左或偏右。（2）被画对象的大小要与画面相匹配。第二节素描写生2、素描形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。1、要有透视效果：明确视平线、视点，画出对象的透视效果。①视平线以上或以下。②近大远小。第二节素描写生2、要明确比例关系，一是被画对象内部之间的比例关系；二是被画主要对象与周围物体之间的关系。图一图二图三图四第二节素描写生3、素描逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。第二节素描写生4、素描调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。第二节素描写生素描的基本步骤一二三四第二节素描写生第三节速写速写：在相对较短的时间内里，将视觉对象表现出来的一种绘画方法。分类:人物速写、风景速写、建筑速写、动物速写、生活速写与素描的区别：速写：时间较短、表现方式灵活，重在表现人物的动态、精彩的表情、感人的情景或是一瞬即逝的风景。它训练人的观察力、表现力、记忆力、概括力。是一种很好的练习方式。素描：广义的素描包括速写。狭义的素描，指时间较长、表现光影效果、透视和虚实现象、表现物体的结构这样的单色绘画。它训练人的观察力、表现力、对细节的叙述，对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等都有很精确的要求。1、人物速写：2、风景速写步骤1、取景构图2、用简练的线条勾出外观轮廓3、补充配景（人物、树木、天空、交通工具等）4、涂少量明暗，运用综合材料刻画细节5、调整，最后完成作品欣赏作品欣赏：第三章：色彩一、色彩的分类二、色彩的基本知识第三章：色彩一、色彩的分类1、无彩色系指黑和白及黑白色调和形成的各种深浅不同的灰色。无彩色按照一定的变化规律，可以排成一个明度色标。无彩色系的颜色有一个基本性质——明度。第三章：色彩一、色彩的分类2、有彩色系指光谱中的全部色都属于有彩色。它是以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫和基本色构成。基本色之间的不同混合，以及与黑、白、灰色之间量的不同混合，产生无数种色彩。第三章：色彩二、色彩的基本术语1、色彩的原色、间色、复色原色：色彩中不能再分解的基本色彩称为原色。原色能合成出其他颜色，而其他颜色无却法调处原色。原色通常指红、黄、蓝三种颜色。色彩中的三原色通常被用来表现色彩鲜艳、明快强烈的、透明度高的色调。间色：又称为第二次色。通常指十二色轮中除三原色以外的其他色彩。如橙色、绿色、紫色是具有代表性的间色。间色用于表现色彩明快的、和谐的、中纯度色调的画面。复色：也称为第三次色。通常指经过三种或三种以上的色彩调和而成其纯度、明度都有明显变化的色彩。常用来表现低纯度的灰性色调画面。第三章：色彩色环第三章：色彩二、色彩的基本术语2、色彩