初中《合唱》校本课程

12初中《合唱》校本课程纲要一、教学目标（一）、通过学习合唱，使学生的情感世界受到感染和熏陶。在亲身参与合唱音乐的过程中喜欢音乐，对音乐作品情绪、格调、人文内涵繁荣感受和理解，养成健康向上的审美情趣。（二）、通过对各不相同的音色特点且又未受过合唱训练的同学，做到集体的声音和谐统一，融于一体，最终达到“合”的境界。同时在歌唱的学习中提高学生对音乐的鉴赏能力，激发、振奋同学们的乐观精神，丰富其形象思维的能力，建立和谐融洽的合作友谊。（三）、通过学习合唱，学生能自信、自然、有表情的歌唱。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。二、学生对象热爱合唱艺术，具有一定的音准节奏，嗓音甜美的学生进行训练.学生人数大概40人。三、课程实施时间：（六课时）四、教学内容重点：培养学生的合唱能力，其中还包括了声音训练、音准、节奏、听音等多种因素。难点：掌握科学发声技巧即歌唱技巧的（或称发声方法）与合唱技巧（或称合唱与指挥的配合）为主的基本训练。3课程安排：（一）、介绍合唱，欣赏合唱（二）、指挥的训练（三）、合唱队的组成、合唱的声音训练。好的合唱音质是来源于正确的歌唱姿势、保持兴奋的歌唱状态和打开喉咙，放松下巴，张开两指大的口形，抬高软腭，以半打哈气的状态进行发声。具体做法：1、起声训练；2、高位置训练；3、头腔共鸣训练；4、扩展音域训练；5、流畅性训练；6、顿音训练；7、连音训练；8、和弦听唱训练等。（四）、合唱的音准、节奏的训练。其中包括三个具体条件：“音色”、“音量”、“音准”。主要训练进行为：1、有控制的歌唱；2、恰当处理合唱的层次关系；3、培养学生合唱意识的形成；4、经常做无伴奏的合唱练习等。（五）、合唱歌曲选材。歌唱《赶圩归来啊哩哩》、《同一首歌》.（六）、合唱歌曲的选材。主要求旋律的流畅性和和声的简洁性。实施建议：在每一个学期中都将给学生多次艺术活动实践的机会，使其展示自我的才能，使学其能更加自信、更加积极的投入到学习中去。4前言合唱艺术是音乐文化史上的璀璨明珠，历史悠久，源远流长。在欧洲，可追溯到距今千年的中世纪宗教音乐。合唱音乐在我国的兴起，和欧洲相比，起步较晚，至今只有近百年的历史。在中国，当新兴的资本主义经济发展之际，随着西方文化的输入、西方宗教的传播，以及学堂乐歌的流行，为我国合唱音乐的发展准备了必要的条件。合唱艺术现已被各阶层的广大群众所认识和喜爱，在学校，近几年的教育实践和研究工作，我们感到“合唱艺术”是一个鲜活的承载体，具有极大的普及性和很高的审美价值，因此开展合唱艺术教育对推进艺术教育和德育教育有着十分积极的意义。在欣赏合唱作品时，让学生能深切的感受的合唱艺术的神韵。在了解合唱，学唱合唱的过程中，有助于青少年美化心灵、扩大知识视野、陶冶情操和身心健康发展。在慢慢完成一部合唱作品的过程中，它有益于学生的自身修养的提高，能培养学生的相互协作能力，更能培养学生的意志品德。焕发青少年的自豪感、责任感。编者2010年9月5目录一、校本课程纲要·········1二、合唱的历史·········3三、指挥的基本知识·········5四、合唱的演唱基本要求······21五、音准的训练·········25六、合唱排练·········32七、合唱排练·········34八、合唱排练·········356第一课时一：合唱的历史：合唱艺术是音乐文化史上的璀璨明珠，历史悠久，源远流长。在人类文明的历史长河中，到处可见它留下的印迹。外国合唱音乐历史起码有500――700多年,从15世纪就有了。中国地区与外国不同，有些是民间故有的：少数民族地区有偶然性的多声部组合音乐，大部分都是合唱音乐雏形，有支声复调，与音乐的汪洋大海比起来，还显得不够丰富。中国合唱应从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入，是第一期。第二期是学堂乐歌时期。沈心工、李淑同的《春游》、《送别》、赵元任的《海韵》（1927年,中国专业合唱作品第一部）。第三期,30年代初到40年代末抗战时期聂耳、冼星海(既有革命的一面,又有西方专业技法)的《救国军歌》、《在太行山上》、及《黄河大合唱》等可称为合唱之魂。也还有学院派的一些合唱歌曲。第四期是新中国建立以来，50―60年代是辉煌期，50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》；60年代的《长征组歌》；70年代有政治合唱。瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》，《乌苏里船歌》等许多优秀作品。最近20年中国合唱有很大发展突破，田青的《云南风情》、谭盾的《蜀道行》、陆在一的《祖国母亲》等等大量合唱作品。二：合唱的魅力：合唱是音乐表演的一种常见形式。无论作为独立的表演艺术，还是用于歌剧、戏剧、电影、电视以及专门音乐会和群众文娱活动都仍保持7了旺盛的生命力而不失其光彩!究其原因有以下几点：（一）合唱便于施行，易于接受---合唱比其它音乐表演艺术，特别是器乐来说，更易于掌握、更易被人接受。合唱队员的“乐器”就是自己的嗓子。只要有简单的条件，如场地、伴奏，就可以开始排练。合唱队的人数伸缩性大，少则十来人，多则数百人以至千人都可以容纳，适应性强，容易推广。此外，由于合唱是声乐艺术，音乐的旋律、和声、节奏均是由人声表达，故对音乐的感情表现较乐器更为直接，加上大部分合唱都有歌词，是很易被人接受的。目前，我国大、中城市的合唱团已有数千个，每年的歌咏活动，合唱比赛，都吸引无数的热衷者参加。合唱振撼人心的艺术效果，强烈的感染力量，以及便于组织，雅俗共赏的优点，都是其它音乐表演艺术无法相比的。（二）：合唱宜于培养和发展音乐素质由于合唱是多声部音乐，其中每个声部都接触到音乐的旋律、和声，这对于训练音乐的基本能力如：音准、节奏有很大的帮助；此外，置身于合唱队中，不但要演唱自己的声部，还要兼顾其它声部以协调自身与整体的关系。因此，参加合唱对于训练音乐的复杂能力如平衡能力、协调能力和对于声音的音量、音色的控制能力，以及利用对各种音乐风格，作家的了解来培养和发展音乐感。都有极大的好处。因而，合唱在音乐教育中，一直具有特殊的功用。(三)参加合唱既是音乐创造，又是音乐欣赏古今中外五光十色的合唱作品，是音乐文化的结晶，它们的形式美、8内容美，必然要通过演唱才能反映出来。在排练和演出的过程中队员们要运用理性、感性知识去解决一系列技术的和艺术的问题，在理解了音乐的基础上进行创造。而在这一层次上，每个声部的队员必然受到音乐整体的熏陶，这种深入到音乐内部的音乐“欣赏”是与听众完全不同的。并且在表演过程中演员们由于受到台上、台下演出气氛的影响，感情的起伏也较为剧烈，在这样的“动人心弦”的环境里，演员的身、心都受到了很大的锻炼，心灵的境界常常同音乐一起得到升华。因此一次好的排练或者是演出，往往成为一种难得的精神享受。所以，许多人宁愿牺牲休息时间，也要去参加合唱团的排练和演出，这正是参加合唱“身临其境”进行创造和欣赏的双重趣味的吸引。第二课时合唱简介：合唱这种形式，主要以多声部的人声演唱为特征。合唱与齐唱一样是多人参加的集体演唱，但它同齐唱有很大的区别。虽然合唱中也常出现几个声部的齐唱，但合唱却不以齐唱为主要表现手段，齐唱在合唱中，仅仅是对多声部的合唱起衬托和对比的作用。合唱的“合”字，带有拼、凑、结合的意思，因此合唱具有不同声部的不同特点的组合和结合方面的创造含义。所以，最简单的合唱也起码有两个声部。此外，合唱又与独唱、重唱相区别。一般来说，合唱的人数不能低于912人，这样，如果是四部合唱，每个声部可以有三个人参加，这样仍然可以形成声部的特点，人数太少就有可能同重唱的形式混淆。合唱按其音色组成特点可分为两类，即是同声合唱与混声合唱。童声合唱是由同类的人声组成，它包括三种形式：①童声合唱。②女声合唱③男声合唱混声合唱由女声与男声声部组成，其基本声部是高声部与低声部。一般的混声合唱都有四个声部，即：男高、男低、女高、女低，也有全部由童声（代替女声）与男声组成的混声合唱。合唱还可以分为有伴奏和无伴奏形式。无伴奏的合唱是纯声乐的艺术，难度大，最能显示出人声的表现力，它往往体现出一个合唱团的演唱水平。欣赏合唱：1、童声合唱《我们的田野》词：管桦曲：张文纲作曲家张文纲1939年在重庆音乐干训班学习声乐和作曲理论，1943年在重庆青木关国立音乐院作曲系。解放后先后在中央歌舞团、中央乐团从事创作。《我们的田野》是他为少年儿童创作的一首著名的抒情合唱曲，原是儿童组歌《夏天旅行歌》中的第三首。因它的旋律优美动听，易于上口而又成为一首独立的抒情独唱曲。几十年来，它始终被公认为儿童喜爱，至今传唱不衰。歌词本身是一首极其优美的抒情诗，就像一幅清新的水彩画。这首仅以起承转合四个乐句构成的一段体歌曲，采用连环式的旋律发展手法，即使音乐素材简练，又造成一种连绵不断的感叹语气，仿佛在10赞叹。全曲旋律起伏较大与所表现的无边的田野、翻滚的稻浪、翱翔的雄鹰等形象十分吻合。合唱声部用哼鸣烘托，跌宕回旋，令人深感祖国一望无垠的广阔田野一派勃勃生机。无伴奏合唱《伏尔加船夫曲》这部作品原为俄罗斯民歌，后改为男声合唱、混声合唱。歌曲以“嘿哟吭”的劳动节奏为基调展开。经过三次不同的声部变化达到高潮后，又用不同的声部组合把第一个四小节重复四次并减弱下来，留下男低音唱完尾声。这个结构pp－p－mf－f－ff－mf－p－pp的力度相结合，在学生面前展开了一幅船夫在伏尔加河的波澜壮阔的画面。第三课时指挥的基本知识（一）：指挥的职责、要求与条件指挥不仅是合唱团的组织者，领导者，而且是艺术的指导者。指挥者的职责是不断学习，掌握纯熟的指挥技术。在实践中，使理论与实践相结合，即图式与动作相结合，音乐作品处理与排练相结合，用科学的方法和手段将作品的思想性与艺术性体现在舞台上。指挥的要求：简单的讲，可用“省”“准”“美”三个字概括。“省”是指指挥动作要节省，根据作品内容的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分的夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度11的对比，注意作品的语气。“准”是指指挥的预示动作，既各种起拍、收拍的打法，要求干净、准确。“美”指挥在表演艺术上要美观大方。因为指挥不同于导演，导演是导完戏即可下台看戏。指挥既承担着导演的任务，又扮演着演员的角色，所以他的一切形体与指挥动作都要注意美观。但是必须说明，姿势美与不美，关键在于内在与外在的统一，一切从音乐所要表达的内在感情出发，掌握好准确的指挥图式，将动作变为下意识的用心投入，它的感染力就强，用外在的手法去指挥，必然会产生许多弊病，不会有好的效果。指挥应具备的条件，一是乐感特别是节奏感，二是耳朵听音的敏感。在合排中多声部、多层次的音准、节奏、力度、速度及作品的乐句、乐段、旋律的相互交织。音乐的发展变化、音乐的曲式结构、调性布局、音响层次对比及作品的风格，演唱、演奏的合作等方面的问题，都要通过听觉去发现和改进。所以，平时要多欣赏比自己指挥水平高的古今中外优秀作品，提高听辨水平，增强指挥的全面修养。（二）：指挥的基本动作与姿势在合唱指挥过程中，保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到又紧又松、有收有放。但往往刚开始进行学习的学生却无法做到这一点，原因有三：第一，手腕的控制力量过于僵硬不够灵活放松。第二，手臂的控制力量过于收紧而不伸展。12第三，双脚站立的姿势过于放松而不紧张。这三点就导致了学生在练习指挥动作过程中随意性过大，点线不够清晰，图式不够清楚，身体的晃动程度过大，有的甚至还会出现左右摇晃、弯腰曲背等不良指挥习惯。要想克服以上这三点，就要找到这三点之间放松与紧张的平衡状态，力求在练习指挥动作中做到放松、自然、落落大方。1、腕、手臂、双脚站立放松与紧张的关系①.手腕的放松。双手的动作在合唱指挥过程中是最重要的指挥手段。因为手的动作的表现力是非常丰富和富于表现各种情感的，能够给人以真实、细致和直接的感受，因此指挥的手势及动作漂亮，则会给人以非常好的视觉享受。在进行指挥的过程中，指挥动作主要是运用手腕与小