海角七号

海角七号—魏德圣作品基本信息名称：海角七号（CapeNo.7）导演：魏德圣编剧：魏德圣时间：2008.08.22类型：爱情，音乐，剧情片长：133分钟投资：5000万台币票房：5.3亿台币所获奖项台湾第45届金马奖最佳男配角(马如龙)最佳原创电影配乐最佳原创电影歌曲(国境之南)年度台湾杰出电影观众票选最佳年度电影台湾杰出电影工作者(魏德圣)…...导演介绍台湾电影导演代表作：短片1995《夕颜》、1996《对话三部》电影2008《海角七号》、2011《赛德克·巴莱》剧本1994《卖冰的儿子》、2008《海角七号》成就：因《海角七号》获第45届金马奖年度台湾杰出电影工作者。之后在第48届金马影展获《赛德克·巴莱》最佳影片魏德圣故事情节这是一个关于音乐、梦想与爱情的故事。讲的是一场在恒春夏都沙滩酒店沙滩上举办的大型演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由当地的乐手们组团演出，于是代办邮差阿嘉，小米酒业务员马拉桑，机车行鼓手水蛙，原著民警劳马，老邮差茂伯，正读国小的大大七拼八凑组成了一个‘破铜烂铁’的乐团，让个性严谨、心情烦闷的演唱会日本籍监督友子小姐伤透脑筋，其中总是不好好配合的练唱的主场阿嘉更是无时无刻不惹毛她，随着演出时间愈来愈近，两人的冲突也愈演愈烈，没想到一份装在写日剧时代旧址’恒春郡海角七号番地‘邮包里的过期爱情，竟在半个世纪之后悄悄牵起了另一段跨国之恋。叙事方式一、虚实相映的空间转换虚幻的空间：是导演用7封情书营造出的一个60年代的跨国恋的叙事空间。现实的空间：是阿嘉和友子营造的当代的跨国恋和一群失意的人群寻找自信的叙事空间。每一个虚幻的叙事空间总是将虚幻的叙事场景穿插在真实的叙事场景中。《海角七号》一虚一实的叙事场景就将两代台湾人与日本人的情感纠葛的故事并置在一起。这样导演就自然而然地将人们的思考路线引领到台湾人情感文化的在场处境的历史深度上。二、强烈的线性空间对比首先线性空间对比主要体现在现实的故事中。《海角七号》围绕暖场乐队的组建过程来展现现实故事，这种叙事看起来是时间维度的展开，其实不然，片子中每一个人物刚开始都处在一种“失意”的状态，但是经过现实的洗礼，都变得自信，有收获。这种方式更多的是呈现出叙事对象所的空间的不同的客观效果。魏德圣这样做也是有原因的，因为空间叙事效果是展现叙事对象的叙事场，这些叙事场真实地揭示叙事对象生活状态的深层原因，从而增加影片的挖掘深度。片子的开始镜头对准阿嘉骑摩托车归来的过程，在摩托车后视镜里台湾的总统府渐行渐远到消失。导演在这里有意无意的将阿嘉等人焦虑指涉到政府，这也是台湾饮食男女的世态人生的背后黑手。这也表现出台湾现实人生和政治现实，民众对族群命运的失望和焦虑。台北的高楼大厦在阿嘉背后越来越远，接踵而来的是蔚蓝的天空和碧绿的田野和谐的海边小镇。这一切都通过阿嘉的出场和阿嘉行动的线性次序而呈现出来，构建阿嘉等饮食男女的生存场域，也就构成了影片叙事空间呈现和前后空间的对比。如果把这些空间放在叙事的系列中，那么很自然的会给人一种很强烈的对比的感觉，而通过这种对比凸显了导演对台湾人的生存主题的深入思考和关照。对于线性空间的对比还体现在年代上。1、以阿嘉为代表的青年人的失意人生和焦虑的文化情绪。eg.阿嘉爱好音乐，前往台北发展，却不得意。爱情与事业无一收获理想与现实巨大反差。劳马，水蛙，马拉桑也遭遇了爱情无处安放的失意与焦虑的青春。2、以民意代表洪国荣为代表的中年人的失意人生eg.洪国荣是当地的父母官，当地文化和利益的维护者，可是他有自己的爱情不被儿子阿嘉认可，他希望阿嘉等有才华的年轻人能热爱生活重振雄心对恒春小镇的在建设做出贡献。3、以茂伯为代表的老年人面对流行音乐的流行，他的表演只能遭遇失意和尴尬。eg.茂伯70多岁还坚持工作，热爱中国传统音乐喜欢弹奏月琴，但是却没有展示的机会。茂伯的这种失意焦虑是为民族传统音乐的示威所坐的努力而导致。4、以大大为代表的少年时成长的失意。eg.大大另类而早熟，聪敏敢于大胆创新，她在海边遇到醉酒而伤心的劳马，并在其额头上留下一个温暖的吻。表现出了大人般的冷静。这时大大遭遇的是成长过程中的诗意和焦虑。片子中导演通过老中青少的叙事空间的线性展开构建出了台湾本土文化的立体面貌整个社会的焦虑，使得台湾文化现的立体而丰富。这样的拼贴造成影片文化的大杂烩，触发了受众对当下台湾文化的多个视角的审视和思考。语言解读一、生动鲜明的人物语言eg.阿嘉在片子开始就奋力的砸了琴吼道：“我操你妈的台北”虽然语句粗俗不雅，但是却真切的表达了他内心的抑郁和对现实的不满于愤恨，也表现了他不服输的个性。经过各种冲突和摩擦之后，片尾阿嘉在海滩上向友子告白：“留下来，或者，我跟你走”让我们看到表面孤僻桀骜的阿嘉也有体贴温柔的一面。同时这句话也表现了他面对爱情对爱情的果敢坚定的态度，不愿像信中的那对恋人最终劳燕分飞。而是在最真实的时候把握属于自己的爱情。eg.茂伯作为乐队鼓铃手既狡猾又顽固，又有孩童般的天真，执拗可爱。让我们看到老年人的另一面。“干，我是国宝耶，连考虑都没有就直接把我换掉，我的心不是铁打的，也是会伤心耶。”“是国宝就要让人欣赏，难道要当家神牌摆起？”茂伯的语言幽默诙谐，充满自信，在会心一笑的同时，我们会感动与老人心怀梦想永不言弃的精神。二、抒情灵动的情书语言eg.片子中的这7封情书，我们听到的是深深的无奈与自责，痛彻心扉的忧伤，绵延悠长的思念，甜蜜美好的回忆以及诚挚衷心的祝福。他的语言灵活的运用了多种修辞手法“爱人哭，嫁人哭，生孩子哭……”连串的排比使作者原本忧伤的情感更为强烈。巧妙的采用反常化的表现手法“遇见了要往台湾避冬的鱼群，我把对你的相思寄放在其中的一只，希望你的渔人父亲可以捕获，友子，尽管它的气味心酸，你也要尝一口”这里将相思之情具体化意象化，从而使之更加刻骨铭心。三、隐喻含蓄的歌词eg.《国境之境》的歌词“当阳光再次/回到那飘着雨的国境之境/我会试着把那一年的故事（隐喻日本教师与‘友子’一段凄美缠绵的爱情故事）/在接下去说完”这段歌词含蓄的表现了阿嘉直面现实，对爱情的勇敢追求与努力把握。不再让自己的爱情像60年前的那样彼此劳燕分飞。音乐的美增加故事的可看性1、天籁般的钢琴《1945》为背景乐如果那7封情书没有配乐，只是一种情感，但是加上配乐给观众的感情是从心底而起的，让人觉得这个故事就是真实的发生在回忆里。这样的结合构成了片子的一个故事。2、插曲的故事性可以这样说，这部片子情节的叙述一半是由音乐组成。从整体看每一首歌都是这个情节辅助，但是如果单一的拿出来一首歌也能成为一个单独的故事。比如《无乐不作》这其中的故事就是阿嘉通过努力证明自己并不差，而且也是向友子证明自己的爱。从整体来说组合起来只是使情节表现的更深，更有内涵。《无乐不作》放在整体中除了上层意思还有就是失意过后的坚强和快乐，这不单是指乐队成员，友子。还有整个台湾同胞。他们之后的生活也会越来越好。台湾电影复兴热潮的代表作台湾电影时代划分（1970—1979）骚动的七十年代（琼瑶文艺片）李行《小城故事》（1982—1986）新电影浪潮时期杨德昌《一一》侯孝贤《悲情城市》（1990—2007）新新电影（追求电影艺术）李安《推手》蔡明亮《天边一朵云》（2008—）台湾电影复兴热潮魏德圣《海角七号》九把刀《那些年我们一起追的女孩》台湾电影的复兴《海角七号》从影片的本身扩展为一个事件，进而上升为一种文化符，主要在于影片的文化寄寓，恰逢其时的出现在台湾内政治斗争和民众焦虑急需转移的交口，在岛内传媒固有的造势习惯的强力推动下，实现台湾电影新的开始。《海角七号》的热映使得电影人开始反省自己的创作方向，回归现实生活题材成为多元导演的共识，从而人们把它看作是台湾电影产业复兴的风向标。台湾电影复兴的复兴之路1、故事回归本土，风格清新，青春，不翻拍好莱坞，艺术回归娱乐。2、演员启用新演员，新面孔。为台湾电影注入新的血液。3、新锐导演的崛起，他们有新的思想。比如魏德圣，钮承泽，林育贤4、创意营销5、北上，与大陆合作。