搜索
第一章导论：设计学的研究范围及其现状1、设计学最初萌芽和起点：中国古代《》、古罗马老普林尼《》。●2、设计就是、、与，它是人类为实现某种特定目的而进行的活动。3、人类最早的设计将实用和美观结合起来，赋予物品和功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。●4、人类设计活动的历史大体可划分为三个阶段，即、和工业设计阶段。●1.1第一节设计学的研究范围1、设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是世纪以来的产物。2、设计学是一种行为；而设计学则是既有又有的综合性的专门学科。设计学是关于设计这一行为的理论研究。3、设计的终极目标永远是与。4、就设计的功能而言，设计学要对相关的、、、、、、、进行理论研究。就设计的审美性而言，设计学要对相关的、、、、、、、、、进行理论研究。5、我们一般将设计学划分为、和三个分支。●设计史必须要研究与；研究设计理论必然要研究相关的、和；研究设计批评必然要研究、和的理论要求。1.1.1设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着正式从或中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。（一）19世纪美术史上的两位巨人――森珀和里格尔1、森珀：是将用于美术史研究的第一人，并提出论（1）代表作：出版了极富思辨性的三卷本世著《》。（2）个人思想：A：认为艺术是一个生物性的功能组织，从远古至当代的艺术的历史则是一个连续的、线性的发展过程；而风格的定型和变化又是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的，他的这种美学上的唯物主义影响了欧洲许多美术史学家和建筑家。B：强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论。C：通过对材料和技术的研究而将传统上分属于大美术和小美术的建筑和工艺作了并置研究，在美术史研究的领域里提高小美术的地位并使之进入研究的领域迈出了具有历史意义的一步。D：森珀从功能、材料与技术的发展入手，试图从历史的角度探讨艺术品的历史和风格，由此在艺术史研究中第一次树起了唯物主义的大旗；更由于他通过对材料和技术的研究而将传统上分属于大美术和小美术的建筑和工艺作了并置的研究。2、里格尔（1）“”以及“”的提出。（2）代表作：里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作――《》。（3）个人思想：A：里格尔从价值上完全打破了大美术与小美术的分界，将对传统小美术的研究提高到了显学的地位。B：里格尔通过对装饰的历史研究进一步说明机械唯物主义美学的疏漏，并强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性，里格尔将这种精神性称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。C：里格尔将装饰艺术作为研究对象，试图说明艺术品是一种创造性的心智成果，是积极地源于人的创造性精神的物质表现。艺术设计无疑要服从媒质和技术的多样可能性和要求，但里格尔总是坚持创造性的自主和选择的原则，认为这是艺术活动的根本所在。（二）20世纪最有影响的西方设计史家――佩夫斯纳和吉迪恩1、佩夫斯纳（1）代表作：○1、《美术学院发展史》――孕育了对现代设计的倡导○2、《现代运动的先锋》――是现代设计的宣言，开了设计史研究的先河，这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。（2）个人思想：佩夫斯纳从社会美术史研究出发，最终将设计史独立出来而作专项研究。其所持的研究角度影响了一大批美术史学家和设计史学家。佩夫斯纳将类型研究引进设计史，从而大大地拓展了研究者的视野。佩夫斯纳说明了既要将设计史作专项研究，更要使这种专项研究建立于美术史、科技史、社会史、文化史研究的基础之上。这是因为设计本身就是、和的综合。2、吉迪恩（1）吉迪恩坚持认为：“”和“”具有同样重要的地位，都应受到历史学家的关注。（2）在森珀强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，这直接导致现代设计史研究的先驱吉迪恩于1941年写成著名的《》。又于1948年出版了他的设计史名著《》。（三）对后现代主义设计有影响的两位学者：罗兰.巴特、迪克.赫布狄奇。1、罗兰.巴特巴特以其《》用符号学的方法讨论了神话利用设计式来传播的途径，认为设计最有能力将神话付诸于持久、坚实和可触的形式，并最终使设计成为现实本身。在巴特那里，所谓神话就是指图像与形式的社会意义。2、迪克.赫布狄奇1.1.2设计理论传统上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从与实践中引申出来的理论总结。（一）西方早期的美术设计理论1、西方美术史之父提出：设计是三项艺术（、、）的父亲。2、在西方，英国画家的著作《》为最早的设计理论专著，作为画家他提出了线条的曲线美特征，而且对线条的组合做出了十分精辟的分析。此外，他还分析了以线条为特征的视觉美和以实用性为特征的理性美，曲线的视觉美是丰富的变化与整体的统一，实用的理性美是以最大限度地满足使用者的实用需要为目的。（二）古代中国的设计观念与美术理论在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“”●，并且是中国古代美术及建筑理论中一个极为重要的概念。由此引出的概念：“宾主”、“呼应”、“开合”、“虚实”、“藏露”、“繁简”、“硫密”、“纵横”、“动静”、“奇正”等。（三）19世纪现代意义上的设计理论著作现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。1、一种是以1837年成立的，其中最重要的人物是和。（1）琼斯给装饰设计理论界作出的重要贡献是他的那部经典著作《》，他强调：任何适用于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。（2）德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式，将引入装饰的研究。2、第二种类型的设计理论是，其中最有影响的人物是、和。（1）普金（建筑师）深刻感受到工业革命造成的问题及其对欧洲图案的设计所造成的可悲的影响，在他的《》中提倡复兴哥特风格，而且反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。（2）拉斯金（激烈批评工业革命），代表作：《》—--目的是为了在工业化的英国恢复中世纪状况，还著有：《》、《》等，他明晰地将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与及机器生产的无生气的精密物品对立起来，手工制作象征生命，而机器象征着死亡。3、20世纪初，现代运动的实践者们主要关注于和。（1）柯布西耶（2）格罗佩斯（包豪斯校长）：倡导标准化，试图以美术和工艺、建筑的融合来创造出新的造型艺术。包豪斯既强调对的研究，又强调对的构图分析。格罗佩斯设计理论的复杂性构成了包豪斯独特的教学方式，使这种特有的教学方式成为后来培养设计家、解决工业设计问题的理论基础。4、20世纪中叶后现代艺术设计新理论的不断完善1.1.3设计批评1、设计批评家和设计史家的联系与区别：联系：在理论上讲，设计批评与设计史是不可分割的，因为设计史学家的工作建立于他的批评判断之上，而设计批评家的工作基础在于设计史教育和经验。区别：关注点是当代的设计作品，后者则是设计的历史。2、设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和设计具体的设计作品；设计批评是一种多层次的行为，包括历史的，再创造性的和批判性的批评。在这种情况下，设计批评追求的是价值判断，而这一点是今天的设计史研究所回避的。（1）历史的批评与设计史的区别：距当代20年以前的设计作品为设计史的研究对象，而当代20年里的作品则是设计批评的研究对象。（2）再创造性设计批评：确定设计作品的独特价值，并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。在大多数情况下，它是一种文学表现，评论文章本身便有独立的文学价值和艺术价值。（3）批判性设计批评：将设计作品与其人文价值判断和消费文化需要相联系对作品作出评价，并对作品的评价制定出一套标准，将这些标准运用到对其他设计作品的评价中去，它的重要在于作品的价值判断。这些标准包括：的完美性、的适用性、的继承性以及意义。就形式的完美性而言，作为艺术批评的术语，设计所指的是合理安排艺术的视觉元素以及这种合理安排的基本原则。这些视觉元素包括：线条、形体、色调、色彩、肌理、光线和空间；而合理安排就是指构图或布局。3、设计批评的研究对象设计批评中，历史的批评与设计史的任务大致相似，二者都是将设计作品放在某个历史的框架中进行阐释，其区别只在于按今天的学科范围的划分：距当代20年以前的设计作品为设计史的研究对象，而当代20年里的作品则是设计批评的研究对象。所以，任何研究当代20年里的设计作品的学者，都会按学科规范被称作设计批评家而不是设计史家，这是因为作品与评价文章之间的历史距离太短，使得学者的批评比设计史家带有更强烈的流行语调。4、什么是再创造性的设计批评？再创造性的设计批评和批判和批判性的设计批评却不同于设计史。再创造设计批评是确定设计作品的独特价值，并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。在大多数情况下，它是一种文学表现，评论文章本身便有独立的文学价值和艺术价值。因此，在事实上，它是将一种设计作品转换成了另一种设计作品，即文字作品。它有文字的精巧和感染力，其文学色彩完全可以独立于所阐述的设计作品之外为人们欣赏。5、20世纪的形式批评主要来自于三个方面的影响（1）沃尔夫林对美术风格史的研究。（2）克利夫.贝尔在艺术批评中提出的“”，将形式与个人视觉经验及情感经验的联系程式化；（3）美国罗斯的《纯设计理论》。罗斯将谐调、平衡、和节奏作为分析作品的三大形式因素，并致力于研究自然形态转换为抽象母题的理论问题，其对抽象形式关系的思考暗含了毕加索和康定斯基的抽象艺术的出现。在20世纪设计的发展过程中，形式主义批评对设计的纯形式研究起到了推波助澜的作用。6、历史上对设计功能的讨论（1）维特鲁威公元前1世纪罗马的建筑师和工程师《》――结构设计应当由其功能所决定。在18世纪，英国经验主义者又提出“”理论，与其观点遥相呼应。（2）洛日耶，维特鲁威的理论追随者《论建筑》――强调建筑设计的基础是结构的逻辑性，并将维特鲁威所描述的建筑类型作为古典建筑的范例，从而倡导建筑设计上的新古典主义。（3）沙利文，芝加哥学派的建筑大师。《随谈》――“，此乃定律”。★（4）卢斯激进的反装饰理论家。《装饰与罪恶》――装饰就是黑恶（5）功能主义理论在设计中具有代表性的体现主要是1953年由英奇和格蕾特姐妹合办的设计学校，其宗旨便是继续包豪斯设计学校的未竟事业。这个宗旨使得该校在短时间内因其在工业设计方面的严谨、正规和纯粹的方式而得名。其学校最成功在于通过教与学促使设计活动与战后德国工业建立起稳固的联系，使得工业设计产品的影响更加深远。7、设计批评中的历史主义理论在设计批评中对传统继承性的讨论，集中的表现为设计中的历史主义理论，设计中的历史主义形成于19世纪，以遵从传统为特征。最为著名的是欧文.琼斯的《装饰的基本原理》。该书给制造商和设计提供了大量风格各异的图样，其中有伊利莎白时代装饰风格，庞培时代、摩尔人的装饰风格和墨西哥阿兹特克人的装饰风格的图样，这些风格同样迎合了装饰设计师的大量需求。8、设计中的折衷主义与历史主义对待传统的态度极为相似的另一种设计思潮是折衷主义。折衷主义所主张的是综合不同来源和时代的风格。尽管折衷主义受到现代运动强硬派的职责，但是它仍然成为20世纪设计界的主题。9、设计批评中的设计趣味波普设计就是要表明，艺术家与设计师正是要抛弃传统的趣味标准以迎合大众美学趣味。二战后的一段时期里，高雅艺术与通俗艺术一直保持着相应的界限，但是到了90代，这种界线已被跨越，当高雅的歌剧咏叹调成了1991年世界杯足球赛的主题歌时，所谓高雅通俗之分在当代已显得毫无意义。有关趣味的批评常常与设计功能发生联系，尤其是现代运动的设计家对材料本身的偏爱和选择，已经表明新的设计趣味与其有关的理论已被当时的人们奉为圭臬。10、20世纪90年代的设计特征是：在现代运动的过程中，任何对历史主义的偏爱都引起前卫派的不满。直到战后大众文化的发展，才使得借鉴传统这一设计行为在批评界得到认可。之后，历史主义思潮融入后现代主义运动，成为90代设计界的特