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卡洛•斯卡帕的思想渊源TheResourceoftheThoughtsofCarloScarpaaswellasanIntroductiontohismostInfluentialProjects意大利现代建筑漫谈·中国建筑工业出版社·建筑师杂志社·易娜·2010.01及其代表作品卡洛•斯卡帕（CarloScarpa，1906~1978）在斯卡帕的作品中，“美”是第一感受，“艺术”是第一评论，而后惊叹“形式”的意涵，各元素浑成一体。设计师从自然，赋以各元素气质。一件艺术品是形式的整体表现，是各元素的和谐。在这些元素中，节点给装饰以灵感。细部倾诉着对本质的赞叹。——LouisIKahnWhoisCarloScarpaLeft:Kahn;Right:ScarpaWhoisCarloScarpaResourcesofhisThoughtsWhoisCarloScarpa卡洛•斯卡帕的思想和创作渊源：威尼斯传统的影响威尼斯是建立在冲积土之上的城市，只能在岛上或海湾浅水地段木桩上建筑房屋，建筑之间的间隔很小，只有狭窄的立面朝向街市或运河。人文主义思想浓厚，文艺复兴时期的入世原则在建筑中占统治地位，因此，影响到斯卡帕，对于古典艺术有较高造诣，特别是比例和构图方面的修养。WhoisCarloScarpaResourcesofhisThoughtsWhoisCarloScarpa新艺术运动和分离派的影响新艺术运动是一种二维的装饰风格，艺术家们用线条所具有的力量来表达有节奏的运动和生物的生长。分离派使斯卡帕更加重视建筑与其他视觉艺术的联系，特别是绘画。斯卡帕汲取他们的思想精华，经常运用重叠、交织、并置的线条和空间彼此限制、互相补充，并将其在建筑上发展为三维风格。WhoisCarloScarpaResourcesofhisThoughtsWhoisCarloScarpa赖特对斯卡帕的影响赖特的有机建筑观对斯卡帕的影响非常大。不同：1）斯卡帕的建筑与自然不仅有空间上的联系，更有一种时间上的沉淀。2）斯卡帕着迷的不是建筑空间本身所能激发的创作欲望，而是所要寻求和发现的那些可以重构建筑整体的节点的可能。左侧：赖特的流水别墅以及细部WhoisCarloScarpaResourcesofhisThoughtsWhoisCarloScarpa路易斯•康对斯卡帕的影响个人特性上康与斯卡帕有相似的地方，他们对于节点和装饰的看法不谋而合。康：节点是装饰的起源/“怀胎的建筑”斯卡帕：使用自然的材料，让所有的节点暴露出来，并使之具有装饰的价值;“建筑是节点所联接的各部分的总和。”轮廓线、边缘、线脚等表现出建筑的各要素之间是怎样相互吸引与排斥的，而他们的消失将使建筑陷入不安定的状态。左上：金贝尔美术馆室内；右上：耶鲁大学纽黑文美术馆室内；左下：菲舍住宅WhoisCarloScarpaWhoisCarloScarpaMostInfluentialWorksinhisCareer布里昂家族墓园WhoisCarloScarpaResourcesofhisThoughtsWhoisCarloScarpa诗歌：布里昂家族墓园斯卡帕建筑中的“诗性”“诗意”从何而来建筑与诗歌的共性关系：亚里士多德《诗学》中诗歌的三要素：构成（Taxis）、整体（genera）、和谐性（symmery）维特鲁威《建筑十书》中“构成原则”（Taxis）、成分构成方法（Diatheis）、和谐（Symmery）暗示的隐喻+富有叙述意味的路径。WhoisCarloScarpaResourcesofhisThoughts路径入口廊——相交的两个圆左右两侧—向左导向焦点：夫妇幕，向右导向私密的冥想厅。左侧开口向上，无限深远且开放的空间效果。右侧开口向下放开，配合其后的墓园高墙，压迫性的将人们的目光收束在近点，塑造静逸、私密的氛围。WhoisCarloScarpaWhoisCarloScarpaWhoisCarloScarpaResourcesofhisThoughts布里昂家族墓平面图WhoisCarloScarpaResourcesofhisThoughts冥想亭及其构思草图WhoisCarloScarpaWhoisCarloScarpaResourcesofhisThoughtsWhoisCarloScarpa隐喻一双圆相交的图案：西方传统意义上鱼膘的符号。表达了一种二元对立：太阳－月亮，男性－女性，爱神（生）－死神，粉色和蓝色的马赛克立体贴装同时暗示了很多现代来源，荷兰新造型运动中的主色、柯布西耶《模度》中比例人的红蓝标尺等。通过这一多义的神秘符号，斯卡帕定义了墓园的精神属性——生与死的永世循环。WhoisCarloScarpaResourcesofhisThoughtsWhoisCarloScarpa隐喻二夫妇墓的墓穴：拱顶墓室表示出夫妇尊贵的安息之地，同时桥型设计意味着——一条通向未知世界的路径。另一方面，夫妇墓的棺淳既是安放他们逝去的躯体的地方，相互顷靠的姿态，基座摇篮似的处理又意味着孕育生命。隐喻三墓园中的水池：威尼斯的传统，生命是诞生于水中的。水流从夫妇墓前的双圆型水盆流出，源源地流入远处地冥想池中，也表达出一种生死相循地观念。WhoisCarloScarpaResourcesofhisThoughtsWhoisCarloScarpa贯穿布里昂墓园的水池WhoisCarloScarpaResourcesofhisThoughtsWhoisCarloScarpa斯卡帕关于5.5cmX5.5cm的线脚草图“有意味的形式”形式：由线条和色彩以某种特定的方式排列组合的关系意味：纯形式背后表现或者隐藏着的艺术家独特的审美情感标尺：5.5cmX5.5cm的线脚主题通过变化材料、改变其比例、尺度等手段在不同地方反复使用同一主题，无论是在结构上还是装饰上，或是它作为一种媒介，或是把它用于交接处，来联接两种不同的材料或者体量的实体，来表现其一致性，或是通过切削它来产生明暗与虚实的对比。5.5cmX5.5cm的主题以一种理性的形式存在，并通过这种理性唤起建筑师诗一般的艺术家情感小礼拜堂外观以及室内外WhoisCarloScarpaMostInfluentialWorksinhisCareerCastelvecchio古堡博物馆改建WhoisCarloScarpaWhoisCarloScarpaResourcesofhisThoughtsWhoisCarloScarpa片断：“古堡博物馆”改建Castelvecchio古堡位于历史名城维罗那的阿吉河畔。历史断面：罗马时期的古城墙14世纪统治者斯卡拉家族建造的Castelvecchio城堡19世纪被拿破仑的军队建造了一座L型的建筑作防御工事以及营房。1923年最后的改造是拿破仑军营加上中世纪哥特建筑元素的“面罩”。“在Castelvecchio，一切都是赝品”。——卡洛斯卡帕WhoisCarloScarpaWhoisCarloScarpaResourcesofhisThoughts城堡的历史沿革WhoisCarloScarpaResourcesofhisThoughts“古堡博物馆”改建中的片断：改建策略：1）将保留、修复、替代、消除、加固这几种方式复合在一起考虑，并最终落实在修复改造实践中。2）忠实于传统的建构工艺，通过对传统材料和建构工艺的转换，达到“旧材”生“新形”的目的。“历史建筑改造项目是最适合于斯卡帕那种艺术的天性，这种天性基于精致而又活力四射的工匠传统和它本身旺盛的精力与天才般的创造力。在历史建筑改造和斯卡帕创造力的个人印记之间有一种共生关系，这是导致最后完成品极度和谐的重要因素。”——奇斯科马加纳托（意大利历史学家）右图：一、二层平面图以及草图WhoisCarloScarpaWhoisCarloScarpaWhoisCarloScarpaResourcesofhisThoughts第一期改造（1956~1958）：连续空间/路径/漂浮的孤岛WhoisCarloScarpaResourcesofhisThoughts展室室内及其平面WhoisCarloScarpaWhoisCarloScarpa第二期改造（1961~1964）：打破立面的对称，恢复哥特建筑应有的不对称通过“双层围护结构”改造里面的窗洞右图:二期改造后,将新的玻璃设置于旧窗洞的里面,并创造了不同的艺术形式WhoisCarloScarpaResourcesofhisThoughtsWhoisCarloScarpaResourcesofhisThoughtsWhoisCarloScarpaWhoisCarloScarpaResourcesofhisThoughts第三期改造（196~1964）：改造过程中发掘出了罗马时期旧城墙遗址，斯卡帕决定在此处展示整个维罗纳城市历史的源头。拆除/打破/缔造戏剧化的空间斯卡拉一世与历史的虚空WhoisCarloScarpaWhoisCarloScarpaResourcesofhisThoughts古堡博物馆内庭院拼贴照片WhoisCarloScarpaWhoisCarloScarpaMostInfluentialWorksinhisCareerOlivettiShowroomWhoisCarloScarpaWhoisCarloScarpaResourcesofhisThoughtsOlivettiShowroom（1957-1958年）亚得利安诺•奥利弗蒂（AdrianoOlivetti）是意大利文化发展的重要赞助人之一。原状：位于圣马可广场西北侧角落，一栋15世纪有两层拱廊的老行政宫底层设计奥利弗蒂艺术品商店。地段：入口朝向圣马可广场，原来的商店只有一层，空间狭长（21米长，5米宽，4米高），自然照明度极低。WhoisCarloScarpaWhoisCarloScarpaResourcesofhisThoughtsOlivettiShowroom（1957-1958年）拆除：拆去老店铺的所有装饰，并加固结构。加固：增加了一部大理石楼梯，通向夹层的木结构的两条展廊。改善光线：面向广场改造成大面积的落地玻璃窗，二层面向广场改造成一双眼睛的杏仁形窗户，以及临河一面透过柚木隔栅的水光反射获得尽可能多的自然光，室内获得了改善的光线效果，空间的整体性也得以维护。WhoisCarloScarpaWhoisCarloScarpaResourcesofhisThoughts店铺中央导向二楼展廊的是美一级踏步悬浮的奥瑞西纳大理石（Aurisina）楼梯，踏步长长短短，与楼梯围栏、支撑以及空间元素在形式上呼应，被认为是对米开朗基罗设计的洛伦佐图书馆（Laurenziana）中壮观楼梯的新立体主义的解构。佛罗伦萨的梅迪奇图书馆(BibliotecaLaurenziana-Medici,1521-1534年)藏有美第奇家族巨量的书籍收藏，米开朗基罗(MichelangeloBuonarroti)和乔治•瓦萨里（GiorgioVasari)设计。图书馆前厅仅有100平方米，但顶棚非常高。在这样一个具有戏剧性尺度的空间里，建筑师将图书馆入口处的深灰色大理石楼梯处理成壮观的雕塑感觉。WhoisCarloScarpaResourcesofhisThoughtsWhoisCarloScarpa左图：奥利弗蒂艺术品商店正立面右图：奥利弗蒂艺术品商店侧立面WhoisCarloScarpaResourcesofhisThoughtsWhoisCarloScarpa斯卡帕：失魅中的反魅卡罗•斯卡帕（1906－1978）的建筑可以作为20世纪建筑发展中的一道分水岭，这一方面是因为斯卡帕一贯注重节点的表现，另一方面也在于他独树一帜地将蒙太奇手法作为整合异质元素的有效策略。斯卡帕建筑成就的精妙之处在于是以非连续性为特征的，他孜孜以求的只是“物体的近在”以及从设计的局部到局部，或者从节点到节点的逐步呈现。空间化的建筑观念在他的建筑中可谓廖若晨星。相比之下，场