雷姆·库哈斯

雷姆·库哈斯RemKoolhaas2000年普利兹克奖得主雷姆·库哈斯（荷兰语：RemKoolhaas）出生：荷兰鹿特丹（1944年)早年曾做过记者和电影剧本撰稿人。1968至1972年间，库哈斯在伦敦的建筑协会学院（AASchoolofArchitecture）学习建筑，之后又前往美国康奈尔大学学习。1975年，库哈斯与艾利娅·曾格荷里斯、扎哈·哈迪德一道，在伦敦创立了大都会建筑事务所（OMA），后来OMA的总部迁往鹿特丹。目前，库哈斯是OMA的首席设计师，也是哈佛大学设计研究所的建筑与城市规划学教授。生平经历：设计生涯：在1972年所得到的奖学金使库哈斯得以在美国停留，当时他正对纽约市感到着迷，他开始分析都会文化在建筑上的冲击，进而出版了追溯曼哈顿都市沿革之著作《疯狂纽约》（DeliriousNewYork）。在此阶段，库哈斯想将所发展的理论在实际上加以应用，于是他回到了欧洲。1975年于伦敦，与Zenghelis夫妇（EliaandZoe）和MadelonVriesendorp共同成立了大都会建筑办公室（OfficeforMetropolitanArchitecture简称OMA，其宗旨不但在定义理论上建筑与当代文化背景的新型态关系，并实际加以执行。1978年起，OMA陆续接获多件位于荷兰的案子，如位于海牙的议会增建案，使他逐渐将OMA的主要业务集中于鹿特丹，在同时，库哈斯创办了Grosztstadt基金会，此基金会为一独立的部门，其目的在办理有关于OMA之文化相关活动，如展览会、出版刊物等。在1996年出版的《S，M，L，XL》收录了有关于OMA至今的作品。建筑理论：1.当代性和现实感《颠狂的纽约》（DeliriousNewYork,1978年）是库氏在大都会建筑学领域撰写的奇幻建筑小说,也是了解库哈斯城市理论的最重要的文献。这部集论文、方案、作品于一体而编织的美学文本，对当代大都市密集性文化现实进行超现实主义的批评。所谓超现实，就是脱离了普遍的理论论述结构。一般的理论模式都为：是什么（问题的本体论）----为什么（问题的研究方法论）----怎么办(问题的现实意义及解决方案)。从库哈斯的有关著作来看，他只注重了第一步骤的渲染和铺陈，偶尔涉及到第二点的研究方法论，而绝少提及第三点。这种似乎从记者生涯中养成的恣意文风形成了库哈斯的研究习惯。2.对城市的认识在对城市的认识的过程中，库哈斯的思考路径不是顺着建筑学的既定理论框架进行思考。而是从社会学的角度入手，诸如网络对社会形态的影响、新时代生活方式的变革、建筑不得不进行革命的必要性、对城市发展速度的思考、资本财富在城市进程中作用的再认识、建筑师的收入与建筑作品及建设速度之间的关系----包罗万象、不一而足。几乎我们一般接触到的新事物，都库哈斯被纳入了对建筑学的反思之中。这种反思构成了库哈斯理论的基础，所指者何并不唯一，分析视角时常变化，难免有极大的眩目感和跳跃性。3.建筑属于城市从微观上讲，他要求建筑应对每种社会新问题做出回应，以保持一种先进性。从宏观来讲，他的结论就是建筑学的“末世论”，他在普利茨奖授奖仪式上发表讲话中说道：“我们仍沉浸在沙浆的死海中。如果我们不能将我们自身从“永恒”中解放出来，转而思考更急迫，更当下的新问题，建筑学不会持续到2050年。”这种末世论不是灭亡论，而是指传统建筑学理论的解体与消亡。比如，库哈斯的普通城市（GenericCity）的思想。他认为今天城市变化的真正力量在于资本流动，而非职业设计。城市是晚期资本主义文明产生的无尽重复的结构模块，设计只能以此现实为前提思考并成形。在这个意义上，库哈斯颠覆了传统场所的概念。主要作品：1西雅图公共图书馆建筑手法上，库哈斯早期受荷兰风格派的影响，对穿插的墙面很感兴趣。而后又受超现实主义的影响，爱用体块的组合，并积极利用建筑的必然元素（常为楼梯），创造出有时髦的感染力的空间。在室内喜用超现实主义的画作对墙面进行装饰。在大体块的处理上，常用玻璃幕墙，并且在竖直方向上，墙面常为倾斜一定角度或折线状的。库哈斯不爱谈创作理论，尤其不爱谈形式。在他看来，它的形式完全源于他的逻辑--尽管别人不这样看。总结他的创作理论对我们理解他是有益的，可以让我们明白形式的生成。经过我们总结，可以说有以下几点：1对建筑概念的反思。据库哈斯的解释，其建筑创作都遵循着从新的抽象概念到形式创作的方式。这或许是库哈斯城市研究的衍生品。a人的活动方式--------来自社会的影响；b建筑创作方式的变革。相关内容将在本文三部分论述。2新奇的荷兰式的形式。这一点给予他的惊人的创造力有关，又与他受过的造型训练、感受的文化传统有关。毋庸多论。库哈斯认为，建造这样一座图书馆有着特定的时空条件。库哈斯确定了“5个平台模式”，各自服务于自己专门的组群。这五个平台分别是：办公、书籍及相关资料、交互交流区、商业区、公园地带。这五个平台从上倒下一次排布，最终形成一个综合体。平台之间的空间就像交易区，“不同的平台交互界面被组织起来，这些空间或用于工作，或用于交流，或用于阅读”，有一种特别的空间交融的感觉。建筑形体随着平台面积和位置的变化形成新奇的多角结构，有新现代主义的某些特征。室内交互交流区中有一个赖特古根海姆博物馆一样的大楼梯，这种楼梯形成的破碎空间也是库哈斯常用的手法之一。建筑平面图和总平面图建筑剖面图和立面图2.迪和查尔斯•威利剧院位置：美国达拉斯开工：2006竣工：2009年项目面积：7700平方米从远处看，剧院就好像是漂浮在半空中，那是因为一层楼的剧院大厅都是由玻璃幕墙合围而成。一层楼以上，一根根竖直的哑光钛金属条修饰的外立面呈现出丰富的质感，看上去就像是凝固的瀑布。相比起库哈斯其他风格激进的建筑，威利剧院的外观看上去却仿佛温和得多，显得并不那么库哈斯化。不过每一个走进达拉斯艺术中心的人，当看见威利剧院的外立面能像舞台幕布一样缓缓提升时，相信都会惊叹不已。一层剧院大厅透过玻璃外墙，观众既能看见表演艺术中心外达拉斯商业区的繁华，也能欣赏艺术中心内的自然美景，而剧院外的人则可以看见剧院内部的观众和演出。一时间，表演者与观看者的关系变得模糊不清。剧院内，舞台上的人相对舞台下的人是表演者，而从一个更大的空间看，剧院内的所有人相对剧院外的人又都是表演者，但同时剧院外的人又丰富了剧院内观众的舞台体验。在威利剧院中，库哈斯完全打破了以往剧院内各功能性区域的布局方式。他让剧院大厅独占一层，而化妆间、排练室、办公室等区域则被放在二至十一层，地下一层用作停车场。这样，整个剧院的附属区域对核心区域（剧院大厅）形成的是一种竖直、立体的包围，而不是传统剧院中附属区域在平面上围绕舞台建设的形式。底层平面图八层平面图其他作品：森林别墅中央电视台新址