雷姆-库哈斯

雷姆库哈斯RemLucasKoolhaas生平简介主要建筑思想&理念代表建筑方案在中国的作品•2000年，库哈斯获得建筑界的最高荣誉——普利策建筑奖。普利策奖的评选委员会关于库哈斯2002年的奖项的说明文中定义库哈斯的价值在于“提供了一种新型的连接建筑学和文化领域两方面的联系。”•2004获得RIBA皇家金奖章奖•2010第12届威尼斯建筑双年展———金狮奖终身成就奖（CCTV大楼）1944生于印度尼西亚1968-1972就读于伦敦AA学院1972年到纽约Ungers事务所工作康奈尔大学取得建筑硕士学位1975与艾利娅·曾格荷里斯、扎哈·哈迪德成立OMA同时段在耶鲁大学和UCLA执教现任为OMA首席设计师以及哈佛大学设计研究所的建筑与城市规划学教授雷姆·库哈斯的许多研究，包括建筑作品都令人不解甚至迷惑，但不能不说他是当今最富有浪漫及乌托邦色彩的具有现代主义精神的建筑师，是建筑师中的艺术家。——从抽象概念到形式创作，源于设计师自身的逻辑；人的活动方式，社会方面的影响。主要建筑思想&理念库哈斯的建筑思想虽然没有一个明显的完整体系,但在他看似复杂多变的的建筑思想中,贯穿着一种文化的理念.他始终坚持建筑不是一种单纯的形式艺术,建筑必须要体现一种历史的文化感.其立足于现代都市文化的开放性建筑思想,对当代的建筑学和城市规划理论产生了重要影响。康索现代艺术中心•库哈斯的职业生涯具有传奇色彩。早期的记者经验影响了库哈斯对建筑与都市的诠释角度，其构想富有幻想的张力，对都市和建筑生活的解读深刻而富于嘲讽。•从他的书中可以看到建筑成为他发掘和制造时间的方式，而他将记者对事件关注的本能关注带进了建筑。对库哈斯来说，建筑不仅仅是个容器，而是无数事件交互碰撞的集合体，他的成就在于系统的将对社会问题的关注和建筑交融在一起，以一个超脱了建筑师的身份来观察和创造建筑。•《颠狂的纽约》（DeliriousNewYork,1978年）••他要求建筑应对每种社会新问题做出回应，以保持一种先进性。从宏观来讲，他的结论就是建筑学的“末世论”，他在普利兹克奖授奖仪式上发表讲话中说道：“我们仍沉浸在沙浆的死海中。如果我们不能将我们自身从“永恒”中解放出来，转而思考更急迫，更当下的新问题，建筑学不会持续到2050年。”这种末世论不是灭亡论，而是指传统建筑学理论的解体与消亡。《小，中，大，超大》（S，M，L，XL)——设计时注重比例，构成，细节和规模的做法是束缚设计思想的锁链，建筑的形式和技能之间相互适应的辩证关系才是设计初期正确的切入点。建筑创作理论•——从抽象概念到形式创作，源于设计师自身的逻辑；人的活动方式，社会方面的影响。•反文脉：库哈斯完全沉浸在现代化的海洋中，根本没有对昨日的丝毫流恋。它的理论是前进、再前进，对新事物始终保持者不熄的热情、不衰的兴趣；他想始终走在时代的最前端。这也是正是他建筑创作的基础之一。西雅图图书馆•建筑手法上，库哈斯早期受荷兰风格派的影响，对穿插的墙面很感兴趣。而后又受超现实主义的影响，爱用体块的组合，并积极利用建筑的必然元素，创造出有时髦的感染力的空间。在室内喜用超现实主义的画作对墙面进行装饰。在大体块的处理上，常用玻璃幕墙，并且在竖直方向上，墙面常为倾斜一定角度或折现状的。西雅图图书馆CCTV大楼库哈斯是身处在现今建筑潮流之外的，他的方法是让现代化更加现代化。面对资本聚集成的摩天楼，文脉是多么的无力；面对新事物的时髦和方便，人性本身也在不断变化。库哈斯没有回头寻找古典的寄托，没有从人性中寻找建筑的最终归宿；他义无反顾的投入到对时代前端的筹划之中----至少他是这样认为。他的建筑在形式上依然没有违背现代建筑的造型原则，但在功能上却策划着一场又一场的颠覆----这正是库氏自我对建筑新潮形式的解释。•部分代表作品：波尔多住宅(1995年)荷兰驻德国大使馆(1997年)西雅图图书馆(1999年)葡萄牙波尔图音乐厅(2005年)首尔国立大学艺术博物馆(2005年)墨西哥里奥塔(2007年)伦敦罗斯柴尔德银行(2010年)波尔多住宅库哈斯代表作品中最著名的住宅设计之一，位于法国波尔多郊区的山上，住宅的主人是一对夫妇，丈夫必须靠轮椅生活，这也成为了此建筑设计出发点，历时2年，于1998年完工。同一年被时代杂志评为年度最佳建筑设计；1999年法国公共安全杂志授予银角尺建筑奖。背景：一对夫妇居住在波尔多一所古老而美丽的房子里。8年前，他们曾经想要一个新房子，或许是一个非常简单的房子。他们一直在关注着不同的建筑师。之后，丈夫遭遇车祸，几乎丧命，但他活下来，只是需要一把轮椅。两年后，这对夫妻又开始考虑新房子的问题，对丈夫而言，老房子和中世城市已经变得像个囚室，二新房子可以使其摆脱这一切。“和你料想的相反”他告诉一位建筑师：“我不想要一个简单的房子，我要一个复杂的房子，因为这个房子将定义我的世界……”。他们买些了一座可以俯瞰城市全景的小山。整个建建筑是用平面横向延展来完成的，这种层层叠加，以及第三层混凝土体块悬挑的手法，是整个建筑以一种温和的态度影响山地。这个建筑是三个相互叠加的房子（盒子）。住宅共三层，建筑面积约500平方米，位于山顶的一块平地上，四周绿树成荫，宁静宜人，可以俯瞰全波尔多城。其体块穿插灵活多变，前部为一个三面围墙的庭院，首层开放、二层封闭，首层以下和庭院同一标高处为住宅的地下部分。地下部分的弧形墙体，向内开挖的储藏空间，使它看起来更像一个洞穴，可以给生活在轮椅上的丈夫提供额外的安全感觉。二层是全家人的起居空间，一半在外一半在内，室内部分四面以玻璃维护，完全开放。三层卧室部分三面被带有圆形窗口的红褐色混凝土包裹，另一面为落地窗，十分封闭。内部空间被一道玻璃走廊分隔成主人卧室和子女卧室。其中子女部分又被两道斜墙分隔出两间卧室和一个公共空间。这栋建筑有许多的特别之处，一个是二层不规则排列的圆形窗口，这些圆窗看起来较为随意，但它们却是经过精确计算确定的。库哈斯把它们分为三类，分别是动力凹洞、相对凹洞、显现凹洞。动力凹洞根据人们在室内行走的路线确定，即使用者在二层任何位置行走，都可以在他们的正前方看到室外的景致，而开窗的高度分别由成年人、儿童和坐在轮椅上的人的视线高度确定。相对凹洞根据室内家具位置确定，即使用者坐在书桌前、躺在床上甚至浴缸中，都可以通过向下的圆窗看到室外地面上的景致。显现凹洞与此类似，只是开窗方向水平，使用者透过窗户可以俯瞰远处城市的景色。三类不同高度不同方向的圆窗最终形成了我们看到的二层立面。另一个特别之处就是下图中的一个3x3.5米的升降平台。这个平台专为残疾人丈夫设计，电梯的移动或悬空，空间发生着变化。紧邻电梯，有一片贯穿建筑的整墙----成为男主人的真正个人天地。这座建筑充分运用了升降机的特点。升降机的地板被用作是可以变化的楼板。随着升降机的上下，升降机的楼板在地下层----架空的一层----相对封闭的二层之间游动，形成了魔幻神奇的效果。升降平台的四周放置了供这位男主人使用的几乎所有物品，更加体现了细致、人性的设计。西雅图图书馆它位于市中心，是一幢由11层（56米高）的玻璃和钢铁组成的建筑。总建筑面积达到34000平方米，容纳了约145万书籍和其他资料，其中包括超过400台电脑向公众开放，另设有一个地下公共停车场。1年平均使用率超过200万人。图书馆有一个独特和突出的外观，构成若干分立“浮动平台”，就像置身在一个大的蜘蛛网。•2006年美国AIA杂志最佳建筑，•并入选了美国民众最喜欢的150个建筑耗资1.6亿美元的西雅图图书馆内部空间宽敞明亮，用色大胆活泼，创造出一个现代化的生活休闲空间，巧夺天工地以立体的设计，让人身处室内亦能感到户外的绿化气色。库哈斯界定信息时代的图书馆，不再仅是关于书本的文化机构，而是所有新旧媒体共存，互动的场所。他尝试创造出一种新建筑概念：将真实世界空间的激动人心的特质与虚拟空间中的组织结构的清晰性结合起来。真实的图书馆空间和虚拟的网上空间被纳入同一个建筑计划中，并形成互动关系。库哈斯：西雅图公共图书馆成功的将真实空间和虚拟空间吻合起来，使之成为彼此反映的镜像，而不再分离。1.曾经的图书馆模式难以应对当今的需求，图书馆难以扩张，没有地方存放更多的书；数字阅览室的出现打破了人们对于图书媒介的认识，必然需要新的空间形式来满足；2.图书馆不在仅仅是一个看书的场所，更加是一个交流集会的地方；3.图书馆作为一个公共建筑应该承担起更多的社会责任，服务周边社区，比方说可以为周围人提供一个遮风挡雨的地方，或者是保持街道界面的完整性。这是库哈斯最初概念由来的一张图解，也是最重要的一张图解。最左边的这个条子是传统图书馆的功能分区，其中蓝色的是图书馆的本质，也就是读书的地方，别的颜色就是图书馆相对应的社会功能。你会发现功能被打得很散，蓝色的东一块西一块。如果按照这种功能分区做出来的图书馆看上去各类图书分得井井有条，检索方便。实则存在很多弊病（1.有时候很难界定某类书是属于哪个学科。2.不适于学科与学科之间的交流）。更重要的一点是这样的功能分区限制了图书馆的扩张，比如说书的扩充。第二张图便是对于上一张图的总结。通过数据分析，图书馆实际阅读面积只有32%，剩下的68%全是相对应的社会功能。接着是第三张图，这就是这个方案的功能图，当然这是OMA经过计算所得出的数据。（通过这样的数据整合确定每一个功能房间的面积）。第四张是他们的功能分区。•库哈斯确定了“5个平台模式”，各自服务于自己专门的组群。这五个平台分别是：办公、书籍及相关资料、交互交流区、商业区、公园地带。这五个平台从上倒下一次排布，最终形成一个综合体。平台之间的空间就像交易区“不同的平台交互界面被组织起来，这些空间或用于工作，或用于交流，或用于阅读”，有一种特别的空间交融的感觉。建筑形体随着平台面积和位置的变化形成新奇的多角结构，有新现代主义的某些特征。室内交互交流区中有一个赖特古根海姆博物馆一样的大楼梯，这种楼梯形成的破碎空间也是库哈斯常用的手法之一。玻璃美学图书馆外层是镶嵌着玻璃的天蓝色不锈钢钻石状格网，不仅让图书馆外部有着很强的可识别性，更创造了一种令人惊艳的室内空间美感。图书馆的核心区域贯穿3层直至11层，双层保温的镀膜玻璃与三角型的钢结构为整栋建筑带来了一个巨大的凹斜采光玻璃顶棚，除了日照变化产生斑驳的光影之外，还配合了不少于室外相连的巧妙垂直绿化，并采用了雨水采集装置和循环灌溉系统。3层由于是进入研究性领域学习的分水岭，为了符合人性化设计，星巴克和独立的小说杂志阅读区域被恰如其分的嵌入，让即将进入状态和准备重返阅读状态的读者提供了很好的活动空间。关于水平错位——a.要创造阴影空间，这一方面可以服务周边社区的人员，西雅图是一个经常下雨的地方，建筑提供悬挑，方便人们避雨；另一方面也是考虑到了在图书馆的规范，不能有阳光的直射。b.满足周围城市的景观的连续性，由于错位的存在，保证周围楼房中的居民视线不会被这个庞大的公共建筑所阻挡，视线便可以通透。螺旋形的藏书区概念图解直接体积化成盒子荷兰驻德国大使馆2005欧盟当代建筑奖-密斯凡德罗奖•总建筑面积8500m2,地上8层，地下2层；•创新式的整合，安全性与开放性并驾齐驱；•外立面石材与钢材的融合使之非常容易的建筑群中脱颖而（可识别性），其足够的开放性造型又使建筑很好的与周边建筑融合在一起。•评委对它的评价是“空间宽阔、综合性强、富于创新、惊喜无处不在”。室内外空间的互动通过造型的变化使新鲜空气渗透到内部，形成自然通风的系统。注重与周边公园，河流以及电视塔的关系葡萄牙波尔图音乐厅获得2007年RIBA欧洲奖纽约时报的建筑评论家尼可来·奥罗索夫：“这是库哈斯设计过最美的建筑，全球最经典的音乐厅建筑之一，充满了感性的秀丽与热情的智慧，两者相当匹配。大多数文化机构只服务于一小部分人，大部分人看到的是机构的外部，只有少数人能了解里面发生了什么。波尔图音乐厅就是要强调音乐厅和建筑内外公众之间的关系——库哈斯音乐厅总建筑面积达4.9万平方米，地上十层，地下三层；其中主厅可容纳1300人，平