流行歌曲对古代诗词的传承与发展

流行歌曲对古代诗词的传承与发展流行歌曲对古代诗词的传承与发展内容摘要：古典诗词是当代流行歌曲的远祖，两者间有着一脉相承的关系，这些传承既有内容上的，也有形式上的。可以说，古典诗词雅致精美的语言、优美深邃的意境是当代流行歌曲创作中取之不尽的“源头活水”。而流行歌曲对中国古典诗词的传承则主要体现在四个方面，一是流行歌曲对古典诗词全文诗句的直接套用；二是流行歌曲对古典诗词标题与名句的化用；三是流行歌曲对古典诗词中意象和意境的巧妙应用；四是流行歌曲对古典诗词的韵律和辞藻的活用。关键词：流行歌曲古典诗词传承意象意境古典诗词是中国古代文化艺术的瑰宝，无论是其深厚的文化背景、凝练的语言形式、还是委婉含蓄的表情达意、意味悠远的艺术境界都是值得我们反复回味的。而随着历史的积淀，古典诗词以其冼练的语言、丰富的情感，越来越成为人们情感表达的载体，而进入流行歌曲歌词创作的领域，使得古典诗词以一种清新并且优美的方式被流行歌曲加以传颂和传承。众所周知，苏轼的《水调歌头》在现代被直接翻唱为《但愿人长久》，而李煜的《虞美人》也被大家广为传唱，我认为这是对古典佳句作出的最好的现代版的诠释。直接将现成诗词配乐，将歌词发挥得淋漓尽致，深受大众的喜爱并广为流传，远远胜出了单纯词的表现功能，这也恰好说明了古典诗词对流行歌曲的积极影响。这两首都是流行歌曲对古典诗词的直接套用的典型。除此之外，有的流行歌曲并不是对古典诗词全文诗句的直接挪用，而是截取其中的标题或名句以达到画龙点睛的效果，如刘海波的《人面桃花》；李清照的《声声慢》等。流行歌曲对古典诗词的直接传承，将诗词以音乐的形式继续流传人间，使得古典诗词在某种程度上具有了时空的跳跃性，能够经久不衰。然而，流行歌曲对古典诗词的传承不仅具有直接性还有间接性，主要是指流行歌曲并不是直接套用古典诗词中的原句原词，而是将古典诗词中的某些突出的意境、意象、韵律及优美的辞藻化用到流行歌曲中，使得它们能够广为流传。而流行歌曲对古典诗词的间接传承性体现得最明显、最突出的就要属方文山所写的歌词了。他的作品亦诗亦词，亦词亦诗，将唯美的古典情韵、浓郁的民族气息与现代潮流元素完美融合，既承传了古典诗词的意象、意境、形式与语言，又用现代的创作技巧与思维对其进行了完美转化，给人以特殊的审美享受。一.对古朴唯美的意象的巧妙化用古典风尚与潮流元素巧妙的融合，是方文山歌词的最重要特色。而古典化的意象，使得他的大部分作品都弥漫着浓郁的“中国文化气息”。这种情况主要表现在两个方面：1.选取古诗词中有特殊含义的事物为意象。如周杰伦唱的《娘子》中的歌词：娘子依旧每日折一枝杨柳/你在那里，在小村外的溪边默默等着我/你在那里，在小村外的溪边默默等着我/……/景色入秋漫天黄沙掠过/塞北的客栈人多，牧草有没有，我马儿有些瘦/塞北的客栈人多，牧草有没有，我马儿有些瘦/相思寄红豆，无能为力的在人海中漂泊，心伤透这首歌词，以现代语言塑造了一个痴痴等待、静静守望心上人的古代女子。在词的第一句就使用了古典诗词中的常用意象——“杨柳”，而早在《三辅黄图》中就有记载：“霸桥在长安东，跨水作桥，汉人送客至此桥，折柳送别”这就证明了古人有“折柳送别”的习俗。因而在古典诗词中，“柳”是渲染离愁别绪不可或缺的“道具”。这首歌词中借“杨柳”来暗示离别，真正地将古典的浪漫情怀融入了现代的歌词写作，使人感觉迎面扑来的是一股穿越时空的风，在唯美的爱情中更流露出羁旅、迁逐、游子的情怀。而这样的例子在方文山的歌词中比比皆是。如古诗词中代表相思的“红豆”：“相思寄红豆，无能为力地在人海中漂泊，心伤透”。（《娘子》）；意味着比翼齐飞的蝴蝶：“蝴蝶自在飞，花也布满天，一朵一朵因你而香”（《星晴》）；等等。2.灵活运用古典诗词中的经典语句为意象。早在唐宋，歌词领域就已经存在截取前人成句，或间接化用前人成句入词的先例。贺铸尝自云：“吾笔端驱使李商隐、温庭筠，常奔命不暇。”与他同时期的周邦彦亦是如此，所谓“下字运意，皆有法度，往往自唐宋诸贤诗句中来”。古人还有“夺胎换骨”之说，这也是一种创作方法。“‘夺胎换骨’出于惠洪《冷斋夜话》：‘山谷云：诗意无穷而人才有限，以有限之才追无穷之意，虽渊明、少陵不得工也。然不易其意而造其语，谓之换骨法；窥入其意而形容之，谓之夺胎法。’所谓‘夺胎换骨’，就是用新的文字词汇重写前人诗意，以前人诗歌内容作为创作材料。”而这种“笔端驱使古人”的词学风尚和“夺胎换骨”的手法，在方文山的词中，得到了恰如其分的运用。再以《娘子》为例，“塞北的客栈人多，牧草有没有，我马儿有些瘦”，“瘦马”的意象将马致远《天净沙·秋思》中的“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”进行了巧妙的“夺胎换骨”；“天涯尽头满脸风霜落寞，近乡情怯的我，相思寄红豆”，则化用了宋之问的《渡汉江》：“岭外音书断，经冬复历春。近乡情更切，不敢问来人。”在另一首作品《发如雪》中，“纵然青史已经成灰，我爱不灭。繁华如三千东流水，我只取一瓢，爱了解，只恋你化身的蝶”化用了“任弱水三千，我只取一瓢”的著名诗句；“你发如雪，凄美了离别，我焚香感动了谁？”化用了李白的《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜”，凝结成“发如雪”的意象；“邀明月，让回忆皎洁，爱在月光下完美”，化用了李白《月下独酌》“举杯邀明月，对影成三人”和苏轼《少年游》中的“对酒卷帘邀明月，风露透窗纱”，用“邀明月”这一意象渲染了凄美意境。二.对意境的“生命律动”的独特把握“意境”在中国古代传统的文艺理论中是指作者的主观情意与客观物境互相交融而形成的艺术境界。以方词中的爱情词为例。无论是在古代诗词还是当代歌词中，爱情都是一个永恒的、百唱不厌的话题。古代诗词中爱情总是流露着细腻的柔情或者是浓浓的感伤，意境也总是空灵唯美的。方文山也写爱情，但他的爱情词却不同于当代其他歌词的一味抒情和肤浅庸俗，他笔下的爱情，恰如一首古代的婉约词，娓娓道来，情景交融，柔婉飘逸，深得古典诗词的神韵。如有名的《千里之外》。在《千里之外》的歌词中，有两个词的运用，为烘托意境起到了重要作用。一个是“无声黑白”的“无声”，将“无声”这个状态形容词转变为动词。黑白的基调已经让听者感叹，而“无声”在无限沉默中更显悲凉，与“执手相看泪眼，竟无语凝噎”有着相似的意境。另一个是“诗化了悲哀”的“诗化”，无形中勾勒出“雨中来”的虚幻，让“淋湿现在”更显得凄决动人。