欧洲文艺复兴时期美术

第三章欧洲文艺复兴时期美术•文艺复兴的概念：文艺复兴时期是指14——16世纪西欧与东欧国家在文化思想发展中的一个时期。文艺复兴的原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。”其变化的思想就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。•文艺复兴的指导思想：人文主义•欧洲文艺复兴的发源地和中心：意大利•文艺复兴产生的原因：（1）自然科学的进步（2）基督教神权思想束缚被打破•一、开端（13—14世纪）•二、早期（15世纪）•三、繁盛时期（16世纪上半叶）•四、晚期（16世纪下半叶—17世纪上）文艺复兴的四级阶段一、开端（13—14世纪）•代表画派：佛罗伦萨画派•代表人物：乔托乔托的艺术是中世纪和文艺复兴的分水岭，他被誉为“西方近代绘画之父”。他确立了现实主义创作原则，以人文主义精神诠释圣经题材内容。代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》等。逃亡埃及哀悼基督犹太之吻二、早期（15世纪）代表画派：佛罗伦萨画派代表人物•布鲁涅列斯奇意大利文艺复兴早期著名的建筑家，也精通机械学，在透视学和数学等方面都有过建树。擅于采纳古典建筑样式和风格，由他设计的佛罗伦萨大教堂圆顶是文艺复兴时代摆脱教会专制束缚的象征。•波提切利意大利文艺复兴早期著名画家，擅长古典神话题材，作品精致细腻、优雅华美，并有诗意的抒情，具有哥特式艺术的特点。代表作有《春》、《维纳斯的诞生》等。•马萨乔马萨乔继承和发展了乔托的艺术传统。是那个时代现实主义的奠基人。佛罗伦萨大教堂春维纳斯的诞生三、繁盛时期（16世纪上半叶）•代表画派：罗马画派•文艺复兴三杰：•达·芬奇意大利文艺复兴时期最负盛名的画家、雕塑家、建筑家、工程师、机械师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。科学性与理想化是他创作的宗旨，提出了著名的“镜子说”理论，善于创造真实生动而理性化的人物。代表作：《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。•米开朗琪罗意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，坎坷的人生经历使他对所生活的时代产生了怀疑。在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情，具有戏剧般的效果、气势磅礴。米开朗基罗创作的人物雕像雄伟健壮，充满了无穷力量和英雄主义气概。•拉斐尔拉斐尔是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现与雄健风格，使其具有古典精神的优雅宁静、和谐完美的艺术风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。最后的晚餐蒙娜丽莎大卫雕像摩西雕塑西斯廷教堂天顶画《创世纪》创造亚当西斯廷圣母雅典学院四、晚期（16世纪下半叶—17世纪上）•代表画派：威尼斯画派•代表人物：•乔尔乔内乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期的代表人物。其作品洋溢着一种神秘的难以琢磨的特色，后世称他为“神秘画家”。乔尔乔内致力于表现一种人与自然和谐的美，对大自然的色彩变化有着超凡的敏锐洞察能力和表现能力。•提香意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的著名画家。他热情地讴歌女性美和生命活力，善于运用鲜艳明亮的色彩增添作品华美壮丽的视觉效果。沉睡的维纳斯田园合奏花神尼德兰文艺复兴时期美术德国文艺复兴时期美术西班牙文艺复兴时期美术法国文艺复兴时期美术五、其它国家的文艺复兴时期美术尼德兰文艺复兴时期美术尼德兰意为“低地”，包括今天的荷兰、比利时、卢森堡和法国的一部分。尼德兰美术重写实，精巧缜密，有哥特式美术遗风。尼德兰画派主要奠基人：扬·凡·埃克尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，被誉为“油画之父”。凡·埃克（哥哥胡伯特•凡•埃克和弟弟扬•凡•埃克）发现了用油调制颜料，以后又用稀释的油作调料液，不但运笔灵活，而且层层敷设、多次修改，又便于长时间保存。色彩丰富，透明鲜亮，形象逼真。他们的作品以写实的精细描写和微妙的光影表现见长。彼得·勃鲁盖尔尼德兰画家。一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”，是欧洲美术史上第一位“农民画家”。他有两个儿子，也都是画家，故后世称他为“老彼得·勃鲁盖尔”。勃鲁盖尔的画风古朴而率直，对农民的形象和生活细节观察入微、描绘如真，形象活力充沛、纯朴憨厚。《阿尔诺芬尼夫妇像》（1434）板上油画82×60厘米伦敦国家美术馆藏《阿尔诺芬尼夫妇像》局部《根特祭坛画》（1432）板上油画350×461厘米根特圣巴佛大教堂《洛林大臣的圣母像》66×62厘米画于1435年左右巴黎卢浮宫藏《雪中猎人》油画1565年117×162厘米《农民舞蹈》（1568）板上油画114×164厘米维也纳艺术史博物馆藏《收割》木板油画1565年118×163厘米纽约大都会博物馆藏《农民婚礼》德国文艺复兴时期美术祭坛画和风俗画有了长足的发展，而且肖像画和风景画也作为独立画种出现，特别是版画达到了当时欧洲的最高水平。代表人物：丢勒丢勒博学多才，不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家。作为自画像之父，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，13岁时他画了一幅自己的肖像。这是西方绘画史上现存的最早的一幅自画像作品，开创了自画像这样一个绘画范畴。丢勒使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。他把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段。作为美术家，他刻苦探索新的美学理论，在透视法和人体解剖学方面卓有成绩，著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。自画像《自画像》板上油画1498年52×41厘米马德里普拉多美术馆藏《四使徒》（1526）板上油画215×76厘米（单幅画）慕尼黑古代美术馆藏《画师绘制斜躺的女人像》（1525）木刻8×22厘米维也纳艾尔伯迪纳绘画收藏馆西班牙文艺复兴时期美术西班牙的文艺复兴美术始于15世纪。西班牙的宗教势力和封建制度比意大利顽强得多，因而意大利的人文主义思想始终未能在西班牙扎根。•代表人物：•埃尔·格列柯16世纪下半期，埃尔·格列柯脱颖而出，成为西班牙地方画派中最出色的著名画家。格列柯是一个才华横溢的画家，但思想上充满了矛盾，因此作品中常常流露出苦闷、沉思、怀疑的情绪，影射正在崩溃的西班牙旧贵族世界的真实面目。运用拉长变形的形象、骚动不安的动态来体现他矛盾复杂的思想。《奥尔加斯伯爵的葬礼》油画1586-1588年460×360厘米托莱多圣托梅教堂藏《拉奥孔》（1610）布上油画142×193厘米华盛顿特区国家美术馆藏法国文艺复兴时期美术•法国人素爱艺术，沿着塞纳河引入了意大利美术和尼德兰美术，出现了以第戎、里昂、阿维尼翁为中心的法国文艺复兴美术的主流。反映本民族的时代风情。15世纪末以后，法国逐渐走上了资产阶级贵族化的道路，因此法国的美术也带有贵族化的倾向，缺少意大利、尼德兰和德国美术那样的振撼力量。•代表人物：•富盖《圣母子》1450年93×85厘米安特卫普皇家美术馆藏尼德兰、德国、西班牙文艺复兴比较国家画家风格代表作品尼德兰（15—16世纪中期）欧洲油画的故乡16世纪初，风景画和风俗画成为独立的绘画题材凡埃克兄弟（扬为油画之父）老彼得勃鲁盖尔（歌颂农民的画家）风格沉静肃穆、严谨、写实、注重细节的刻画，并注重画面的叙事性和寓喻性，虽多表现宗教题材，但明显流露出对现实生活的热爱，反映农民现实生活，风景与人物相结合民族性、人民性、斗争性和现实性《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》《农民舞蹈》、《农民婚礼》《盲人》《雪中猎人》《绞刑架下的舞蹈》德国（15—16世纪中期）“欧洲版画的故乡”16世纪初，肖像画和风景画开始成为独立的画科丢勒（德国的达芬奇）霍尔拜因（到英国，高贵、静穆、专注）充满人文主义精神，并强调真实感与科学性相结合，造型严谨，风格写实质朴，尤其重视刻画人物的个性和内在的精神力量版画《启示录》《忧郁》《三个农民〉油画：《四使徒》《在伦敦的法国使节像》《吉斯策像》《埃拉斯莫像》西班牙（14——16世纪下半期）神秘主义的高峰格列柯（代表西班牙文艺复兴美术的最高峰）变形、苦闷、怀疑、沉思、痛苦和躁动不安《奥尔加斯伯爵的下葬》《托列多的风景》《拉奥孔》•文艺复兴时期美术取得成就的原因1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富有进取的精神。例如：达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他们亲自解剖人的尸体，达·芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外科医生。2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。