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导入新课推进新课一、汉字与书法艺术1.汉字的起源与演变（1）起源：6000多年前，“文字图画”（2）演变脉络：甲骨文、钟鼎文（金文）、篆书、隶书、楷书（3）总趋势：由烦到简（4）过程：古文字阶段：甲骨文、金文、篆书、秦隶隶楷阶段：隶书、楷书2.中国书法艺术的发展（1）两个阶段自发阶段自觉阶段（2）书法成为艺术的条件①字形丰富、数量庞大的单体汉字为富于个性化的创造准备了很好的条件；②知识群体的形成，是将汉字发展为书法艺术的动力；③东方审美情趣为其提供了丰富的神会土壤。（3）书法艺术发展的特点①秦汉以前，主要使用实用性文字；②魏晋南北朝，书法成为艺术；③隋唐，书法发展到新的顶峰，注重规范，风格多样；④宋代，重文和市民阶层的形成，追求个性，忽略法度；⑤明代，社会进一步平民化、世俗化，强调个性创造；⑥清代，抱残守缺，了无生气。（4）三大书法艺术起源特点书法家楷书东汉草书汉初行书东汉笔画详备，结构严整，是规范、标准、楷模字体具实用价值笔画简约，勾连不断，线条流畅，任情放纵，艺术性强兼具楷书规模和草书的放纵，即有审美价值又有实用价值，雅俗共享钟繇、王羲之、欧阳询、柳公权王羲之、王献之、张旭、怀素王羲之、颜真卿、苏轼、赵孟頫二、笔墨丹青中国画1.原始社会新石器时代早期：《鹳鱼石斧图》2.夏商周以人物肖像为主战国帛画：《人物龙凤图》《人物御龙图》3.秦汉时期门类丰富《夫妇饮宴图》4.魏晋南北朝，真正意义的中国画出现顾恺之：《女史箴图》《洛神赋图》杨子华：《北齐校书图》5.隋唐五代吸收外来美术风格（现存中国最早的山水画）初唐阎立本《步辇图》盛唐吴道子《送子天王图》敦煌莫高窟壁画6.两宋宫廷画最活跃，风俗画为最大亮点北宋张择端《清明上河图》7.元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出元王冕《墨梅》明徐渭《黄甲图》清郑板桥《墨竹图》隋展子虔《游春图》三、京剧的出现1.清以前戏曲的发展战国的戏曲由原始歌舞发展而来的。春秋时期出现了优伶，元杂剧把戏曲艺术推向了成熟。原始歌舞春秋战国优伶元杂剧戏曲的成熟戏曲的源头【问题】元代以前，中国戏曲的发展历程是怎么样的？1、京剧之前的戏剧明代昆曲流传甚广仪式性歌舞是戏曲形成的起源。早在原始社会，人们为了获取食物，在采集或出猎以前，要进行跳舞、欢歌的祈祷活动，以求成功。原始社会的仪式性歌舞因为要用人来装扮野兽或其他事物，便为后世人们装扮故事中的人物提供了借鉴。仪式性歌舞到后来发展为各种既娱神、又娱人的节日民俗，成为一种歌舞传统。以后，宫廷和民间还有各种祭祀神灵、驱除瘟神的仪式，大家载歌载舞，活动中还需要装扮人物。戏曲的起源关汉卿与《窦娥冤》关汉卿，我国戏剧史上最早也是最伟大的剧作家。与郑光祖、白朴、马致远合称“元曲四大家”。一生不畏强暴，性格倔强不屈，自比为“蒸不烂、煮不透、捶不扁、炒不爆，响当当一粒铜豌豆”。创作杂剧60余种，保留至今共约18种。“地也，你不分好歹何为地。天也，你错勘贤愚枉做天！”关汉卿王实甫与《西厢记》《西厢记》具有鲜明、深刻的反封建主题，张生和崔莺莺始终追求真挚的感情，爱情已被置于功名利禄之上。《西厢记》结尾处，在中国文学史上第一次正面地表达了“愿普天下有情人都成眷属”的美好愿望，表达了反对封建礼教、封建婚姻制度、封建等级制度的进步主张。《西厢记》对元杂剧和古代戏曲的发展有很大影响。《西厢记》插图《牡丹亭》剧照汤显祖和《牡丹亭》汤显祖，明代著名的戏曲作家，被誉为“东方的莎士比亚”。《牡丹亭》是其代表作，汤显祖自己也说:“一生四梦，得意处惟在《牡丹》。”它通过官宦小姐杜丽娘与书生柳梦梅的神奇的爱情故事，表达了在封建专制主义的重压之下，青年男女追求个性解放、争取爱情自由和婚姻自主的呼声，抨击了封建礼教的虚伪和腐朽。作品不仅具有进步的思想内容，而且曲文写得清新流丽，语言丰富多彩，是我国戏曲史上一部浪漫主义的杰作。2、清代京剧的崛起①.京剧的形成背景:北京是全国政治文化中心，戏曲舞台活跃。过程：a.乾隆末年，徽班进京，风行一时b.道光年间，“徽汉合流”c.融合兼收，形成新剧种——京剧②.京剧的发展a.同治、光绪年间，走向成熟，出现“同光十三绝”b.清末民初，成为全国流行剧种c.民国以来，走向世界2.京剧的出现和发展（1）京剧的形成。元代的杂剧和宋元南戏的产生为地方戏曲树立了楷模，大大推进了地方戏曲的发展。从明中叶到清初，昆腔由于唱腔的优美和剧目的丰富，在剧坛上几乎占有压倒一切的优势。但从清初到近代，地方戏曲日趋繁盛，有的唱腔更加丰富了，有的剧目更加多样了，并且有一批大型地方戏曲趋于定型和成熟。这些地方戏曲有着浓郁的生活气息，强烈的地方色彩和深厚的群众基础，形成了自己鲜明的特点和风格。北京自金元以来就是我国的政治中心，也是北方的戏曲中心。清初北京已是昆曲、高腔、梆子腔争胜的场所。乾隆五十五年（公元1790年），在安徽一带很有名气的“三庆”徽戏班，来到北京演出。徽戏在北京经常和其他剧种同台演出，注意吸收和借鉴他们的长处。尤其是汉戏的合演，逐渐形成了“徽汉合流”的局面，后来徽剧又吸收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，逐渐形成以“皮黄”为主要声腔的京剧。到1840年左右，京剧的唱腔、念白、剧本和表演已经成熟，尤其是出现了以演“京戏”为主的一批演员，他们不再以徽戏、汉戏为名，而以演“京戏”自居。从此，诞生了一个独立的剧种──京剧。（2）京剧的发展。同治、光绪年间，京剧已经被京城市民承认，成为人们最喜爱的舞台艺术。从清朝末年到民国初年，京剧迎来了它的繁荣期，京城里形成了“满城争唱”的局面。由于京剧来源于地方戏，有着南北方许多剧种的优点，所以很容易地被各地观众所接受。自从占据北京舞台后，很多演员又走出京城，到全国各地演出，使京剧风靡全国，首先是天津，然后是上海、武汉、济南等地，都成了京剧的发达地区，拥有众多的京剧观众。京剧具有其他剧种难以相比的影响力，被公认为“国剧”。（3）京剧走向世界。20世纪以来，京剧在不断革新的基础上，迅速发展，流派纷呈，新剧迭出，走向世界，达到了艺术上的顶峰时期，创造了中国戏曲史上令人振奋的辉煌。③.京剧的艺术特色京剧的四大行当A.以表演历史故事为主。B.京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、板、大锣等打击乐器伴奏。C.角色分生、旦、净、丑四大行当；化妆都有一定的谱式。D.唱、做、念、打结合；独具特色的艺术体系。生生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。旦分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。净亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。丑剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。3.其他剧种川剧黄梅戏课堂小结这节课我们学习了书法绘画艺术和古代戏曲的发展历程，并知道在不同时期出现的优秀作品和名家。中国的文化和艺术是不断创新的、发展的，我们也希望在现代化的条件下，它们可以更加地被发扬光大、走向世界！《人物龙凤图》《鹳鱼石斧图》《女史箴图》《洛神赋图》《游春图》唐阎立本《步辇图》吴道子《送子天王图》敦煌彩塑敦煌壁画张择端《清明上河图》郑板桥《墨竹图》钟繇楷书书法王羲之楷书书书法柳公权书法欧阳询书法王羲之行书书法苏轼书法作品赵孟頫书法作品张旭草书怀素草书