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抒情与写意——中国花鸟画虫、花鸟画就是画花和鸟吗？鱼、走兽……什么是花鸟画？在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动、植物为主要描绘对象的中国画传统画科。自然界中的植物中国花鸟画中的植物现实中的鸡与写意国画中的鸡现实中的樱桃与写意国画中的樱桃现实中的荷花与写意国画中的荷花中国画分为：人物山水花鸟中国画的分类人物画表现人与人和社会；山水画表现人与自然；花鸟画表现与人相处的动植物；完整的世界你了解宋朝皇帝赵佶吗？整幅作品的色彩有何特点？画面表现了哪些内容？有何寓意？构图有何特点？芙蓉锦鸡图《芙蓉锦鸡图》，绢本设色，纵81.5厘米，横53.6厘米。现藏北京故宫博物院。全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式，在宋代花鸟画中很是流行。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材，但如此构图便不同于一般装饰，而充满了活趣。加以双勾笔力挺拔，色调秀雅，线条工细沉着；渲染填色薄艳娇嫩，细致入微。锦鸡、花鸟、飞蝶，皆精工而不板滞，实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。画上有赵佶瘦金书题诗一首，并有落款。芙蓉锦鸡图画中的五种品德：颂扬儒家文、武、勇、仁、信宋徽宗赵佶画芙蓉锦鸡图轴，目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。比如一，鸡身上的花纹表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。不一样的身份，不一样的绘画。写生珍禽图写生珍禽图资料：【文物等级】国宝级文物写生珍禽图—图卷设色画纵：41.5cm横：70.8cm《写生珍禽图》乃其传世珍品，图中画了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余件，排列无序，但每一件动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击。标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美，中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩，本是中国画的一种独具特色的绘画方法，但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较，此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。这种绘画风格，注重表达物象的精微、逼真，似乎有些接近于现代的照相再现。画面中24只小动物均匀地分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。画幅的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。仅从这幅稿本上即可了解黄筌的作品之精妙，可以想象到黄氏其它作品的巨大魅力。徐熙《雪竹图》本幅描绘两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警。山喜鹊属鸦科鸟类，有卫护领域的习性。一只腾空飞来助阵，一只据枝俯向鸣叫，并向闯入者张翅示威，野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，无需像遇到鹰隼那样紧张，故伫足回首张望。三者动态与呼应之关系，恰构成似有「S」型之律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更增添了活泼生动的声势与神韵。崔白是开始发挥写生精神的画家，靠超越前人的观察研究、及描绘能力，探索花木鸟兽的「生」意，摆脱花鸟属装饰图案的遗影，开创新的发展方向。树干上有崔白款：「嘉祐辛丑（1061）年崔白笔。」画幅上尚有宋理宗的「缉熙殿宝」、明太祖时「司印」半印等收藏印记。文同《墨竹图》绢本墨笔纵131.6厘米横105.4厘米现收藏于台北故宫博物院全图呈“S”形构图，文同在《墨竹图》中将这种构图称之谓“俯而仰”。此图竹竿曲屈而劲挺，似竹生于悬崖而挣扎向上的动。从绘画手法上分类：工笔写意工笔画与写意画的区别：工笔画注重细节，用笔细腻写实一些，画起来费时。写意画注重意境，用墨用笔随意性强，一气呵成。画如其人茂盛的叶子以大块水墨点成。表现手法别出心裁，水墨酣畅。风格疏放，不求形似但无处不神似，代表徐渭大写意花鸟的风格.徐渭是明代嘉靖年间著名画家、文学家。与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。清代郑板桥对徐文长非常敬服，曾刻一印，自称“青藤门下走狗”。文学家、艺术家木心先生评其为“英才天纵”。徐渭平素生活狂放，对权势不妩媚，在当世凡前来求画者，须值徐渭经济匮乏时，这时若有上门求画者投以金帛，顷刻即能得之；若赶在他囊中未缺钱，那么你就是给的再多，也难得一画——实在是一位性情中人。八大山人有几人？2人4人8人1人朱耷，中国清代早期画坛“四僧”之一，八大山人是他的名号。是明朝皇族后代。19岁时国破家亡，心情悲愤的他便装哑扮傻，不和任何人说话，23岁出家当了和尚。八大的身世使他内心非常痛苦，然而他又不能将心情宣泄给外人，于是他将它转化，最终以绘画形式表达自己的内心世界。八大的画古怪，气氛冷漠，大多数是隐喻画，主要传达一种心绪。这种心绪隐喻画与有所指的政治隐喻画有所不同，它更富有美学意义。八大将中国绘画美学中重写神、重写意、重文学趣味的传统发挥到了极限，使隐喻画真正成为中国一个新的画种。后来“扬州八怪”之一的郑板桥在评价八大的艺术时发出了“横涂竖抹千千幅,墨点无多泪点多”的感慨。八大山人朱耷关于八大山人的疯癫，陈鼎《留溪外传》中有过记载：“初则伏地呜咽，已而仰天大笑，笑已，忽跿跔踊跃，叫号痛哭，或鼓腹高歌，或混舞于市，一日之间，颠态百出。”也有人说八大山人并没有疯，只是装疯而已，以求得内心世界的平稳。不管是真是假，八大山人的确是一个人格不完善的奇人。这种人格的不完善不仅仅表现在日常俗态上，更重要的是体现在他的画作中。他的鱼鸟胜于山水，因为在他眼里，满目青山绿水已被外族“霸占”，他只是这山中的鸟，水中的鱼。他离不开这山，他忘不了那水，但他又不愿与这些易主的山水合作，所以他的笔墨极其简练。进一步体会八大山人的绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，理解艺术的“虚实相生”、“有无相生”的意境。不一样的眼睛，不一样的画法绢本。设色。共计八开。多为没骨画法，也有双勾法画。庄重雍容的牡丹花貌，果实累累的樱桃、花枝错落的秋海棠、霜后傲然挺立的丛菊等，都能形神兼备，设色明丽高雅，不同凡响。每叶均自题五、七绝一首，并有清张英题诗和跋。恽寿平—花鸟册恽寿平初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南田，一号白云外史、云溪史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者。江苏人。清代著名画家。创常州派，为清朝“一代之冠”。特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。其山水画亦有很高成就，以神韵、情趣取胜，“清初六大家”之一。他又善诗文和书法，诗被誉为“毗陵六逸之冠”。书法主要学褚遂良，被称为“恽体”。恽寿平(1633—1690)画虾齐白石从小生活在水塘边，常钓玩；青年时开始画虾；40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时齐白石画虾已很似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。晚年已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比。如何理解作品“妙在似与不似之间”。艺术源于生活而高于生活谢谢你的阅读知识就是财富丰富你的人生