中国绘画艺术

复习第3、4、5、13、14课内容高三基本能力组王燕萍《芙蓉锦鸡图》（宋）赵佶《千里江山图卷》北宋、王希孟花鸟画山水画人物画《芙蓉锦鸡图》（宋）赵佶《千里江山图卷》北宋、王希孟花鸟画山水画人物画李白行吟图梁楷题材内容：人物画：人物画是以人物为内容的绘画，要形神兼备。成熟于隋唐，特点传神写照；山水画：是以山川等自然景色为描绘对象的中国画。魏晋时期多为人物画的背景，至隋唐开始出现独立的山水画。五代、北宋时日趋成熟，宋元是山水画大发展和成熟时期。特点创造情景交融的意境花鸟画：以花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为描绘主体的中国画。以写生为基础，借物抒情、托物言志为目的。以写生为基础，借物抒情、托物言志为目的。技法上分工笔画：用细微精刻得手法描摹物象，线条细致，一丝不苟。写意画：以简练的笔墨画出形象的神态，以墨的皴点、浓淡、干湿变化为主。它一般只是寥寥几笔，就可以大致表现物象，显出物象的气韵神态，抒发作者的感情。国画的形式：中国画的形式多姿多彩，有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，以下是常见的几种：中堂、条幅、长卷、屏风、册页、斗方、扇面。构图空间再规划《溪山行旅图》宋范宽高深平《早春图》宋郭熙《六君子图》元倪瓒山有三远自山下而仰山巅谓之高远自山前而窥山后谓之深远自近山而望远山谓之平远--郭熙（宋）高远深远平远笔墨韵味外师道化中得心源——张文通唐实实实虚虚虚中国画的发展中国画发展史，在这里即卷轴画的风格演变历史。中国画自战国以来，发展到清朝鸦片战争之前,已经过约2000年的发展，历史是相当悠久的，风格也经历了多次的变化。(一)、原始社会的绘画艺术早在六七千年前,黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案,除彩陶画外,远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容,称为岩画,此外还有壁画、地画等.这是距今五千年左右的一幅完整的绘画作品《鹳鱼石斧图》，绘在一只作为葬具的陶器表腹面。其神态描绘得恰当生动。画面色彩单纯、质朴，构图稳定。但其描绘及造型的手法，已包含了远古时代的艺术特征，使它成为一件罕见的绘画珍品。代表当时中国绘画的最高成就.夏商周三代的绘画以人物肖像为主,画在墙壁上、丝帛上,代表作是战国帛画《人物龙凤图》《人物御龙图》战国时期中国绘画艺术处在从萌芽走向成熟的关键阶段.(二)、夏商周时期(三)、秦汉时期这时期绘画艺术有进一步的发展,绘画门类丰富,有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等,注重线条和色彩.代表作有汉代马王堆墓帛画、河南洛阳东汉墓出土的壁画《夫妇宴饮图》等.汉代画像石刻，是我国古代一份极为珍贵的文化遗产。它盛行于汉代，又大都作为砌建和装饰墓葬的材料，也有少量用于祠堂或门阙，具有时代特色。其特点是：不仅把绘画、雕刻、设色三者结合在一起，集中反映了汉代艺术的成就，而且内容丰富，犹如一部史诗，如实地记录着当时生产及各阶层生活的情景，是研究汉代政治、经济、文化诸多方面的重要实物资料。汉代绘画还处于一个比较幼稚的阶段，还不会处理复杂的透视关系，用平列的办法把想要表现的各种人物活动场景都充分的表现出来。(四)、魏晋南北朝时期这个时期,士大夫画家活跃于画坛,他们文化修养很高,总结了许多精辟的绘画理论,有力地推动了绘画艺术的提高,代表作有顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》等.顾恺之的《女史箴图》顾恺之的《洛神赋图》《鹿王本生图》壁画（北魏）(五)、隋唐时期隋唐五代时期的绘画,在继承魏晋以来的优秀传统的基础上,吸取了印度、波斯等外来美术风格,产生了大批杰出的画家和作品,成为中国绘画的一个高峰.代表作有展子虔的《游春图》阎立本的《步辇图》吴道子的《天王送子图》此外,隋唐时期的敦煌莫高窟的壁画盛极一时,题材广阔、场面宏大、人物造型生动、色彩瑰丽。展子虔的《游春图》是我国存世最早的一幅真正意义上的山水画，它以描绘贵族游春情景为主要表现内容。阎立本《步辇图》吴道子《八十七神仙图》张萱（今陕西省西安市）人，生卒年不详。开元（7l3～741）年间可能任过宫廷画职。流传下来的著名作品是《捣练图》和《虢国夫人游春图》。此图描绘的是公元752年（天宝十一年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游唐周昉簪花仕女图卷绢本设色纵46公分横180公分《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗教人物。唐韩滉五牛图卷此图卷是目前所见最早画在纸上的绘画作品。现藏于北京故宫博物院。（六）五代、北宋时期五代、北宋是中国历史上宫廷绘画最为兴盛的时期。北宋画坛上，突出的成就是山水画的创作。创造了以不同的笔法去表现不同的山石树木的方法，花鸟画在北宋时期的宫廷绘画中占有了主要地位，风格是黄筌的富贵之风，而时至今日仍被画家看重的梅、兰、竹、菊，在南宋时已基本成为文人画的固定题材。北宋张择端的《清明上河图》片段.顾闳中五代南唐画家，他擅长人物画，设色浓丽，善于描摹神情意态。《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。《韩熙载夜宴图》顾闳中（五代）《千里江山图卷》北宋、王希孟、绢本设色、纵51.5cm、横1191.5cm。马远《踏歌图》黄公望《富春山居图》局部米芾《春山瑞松图》(七)、元明清时期士大夫的文人画成就最为突出,文人画在宋末兴起，带有文人情趣、流露文人思想、强调表现个性,讲究借物抒情,追求神韵意趣,最能反映文人画风貌的是写意画。代表作有元代的王冕《墨梅图》、黄公望的《富春山居图》、明代徐渭《葡萄图》、清代郑板桥的《墨竹图》。《富春山居图》元黄公望黄公望游走观察多个视点剩山图无用师卷《富春山居图》《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，是黄公望为无用师和尚所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，险在吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。前段较小，称“剩山图”，现藏浙江省博物馆；后段画幅较长，称“无用师卷”，现藏台北故宫博物院；几百年来，这幅画辗转流失，而充满了传奇色彩。在2010年3月14日上午的两会新闻记者会上，温家宝总理在回答台湾记者提问时讲了一个故事：“元朝有一位画家叫黄公望，他画了一幅著名的《富春山居图》，79岁完成，完成之后不久就去世了。几百年来，这幅画辗转流失，但现在我知道，一半放在杭州博物馆（浙江省博物馆在杭州市），一半放在台北故宫博物院，我希望两幅画什么时候能合成一幅画。画是如此，人何以堪。”温总理的话，充满了对两岸“血浓于水”同胞情谊的深情寄托。元代王冕的《墨梅》清代郑板桥的《墨竹图》明代徐渭的《葡萄图》明代徐渭的《葡萄图》清代郑板桥的《墨竹图》元代王冕的《墨梅》千磨万击还坚韧，任尔东西南北风。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。朱耷是明代皇室的后裔，明亡后，他为了逃避政治上的迫害和表示对清朝统治者的仇恨，出家当了和尚。他的作品带有强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，其特殊的生活经历、思想状况、决定了他绘画创作的基本倾向。他笔下的鱼、鸟，体貌怪诞，神情奇特，其内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借助笔墨曲折地抒发出来。朱耷《荷石水禽图》文人画文人画亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者；文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画所区别，独树一帜。诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。在宋代以前，画上是很少题字的，偶然有字，也只是在不显眼的角落里，写着作者小小的姓名；那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。到了元代，随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、画的行列，于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样，形影不离地完善地结合起来了，这一艺术形式一旦出现，就被当时的画家们普遍采用。到了明清两代，文人画垄断了画坛，诗书画印结合的艺术形式日臻完善。文人画亦称“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。他们多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，不求形似，借绘画书法个人情感意志，或表达对民族压迫、腐朽政治的愤慨之情。下列作品属于文人画的是（）ABCDA下面对“文人画”的说法不正确的是（）A、以唐代王维为其创始人，宋代苏轼“士大夫”画，明代董其昌成为“文人画”；B、“不学为人，自娱而已”是文人画的中心论调或绘画宗旨；C、文人画、宫廷画、民间美术并列成为中国画的三大分科；D、到元代，文人画进入兴盛时期，诗书画印始成一体，诗画相连，诗是无形画，画是有形诗。C中国画特点：1.在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。2.在构图方法上，不受焦点透视的约束，多采用散点法，冲破了时间与空间的局限。3.绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。4.中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。在处理形神关系时都要求“形神兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。中国现代美术，一般是指1919年五四运动起始的美术。这一时期中国翻天覆地的变化，奠定了该时期美术的发展历程和基本特点。兼容并蓄的中国现代绘画现代绘画的变革与发展主要表现在两个方面：1·中国画发生激烈的演变2·西方绘画（素描、油画、版画）的引进并迅速发展传统型中国画：是在努力继承中国画艺术传统的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展的中国画。代表画家是齐白石、黄宾虹和潘天寿。融合型的中国画是指融合中西方绘画之长的中国画。这方面的代表人物多曾留学欧美或日本，或学过西方绘画而又熟悉中国传统绘画的画家，代表人物是徐悲鸿、李可染、林风眠等。齐白石的传奇人生：1953年，老舍先生请白石老人以诗句“蛙声十里出山泉”为题作画，如何将很远处的蛙声表现出来，一时间难住了年逾90高龄的老画家。老人经过两天两夜的苦思，突然从“出山泉”三字获得灵感，成就了这幅名作。齐白石画虾笔墨简练、栩栩如生、呼之欲出。齐白石画花鸟虫鱼、瓜果蔬菜，创造出一种生机盎然，健康爽朗的效果。黄宾虹所作山水，从笔墨上看，元气淋漓，笔力圆浑，墨华飞动，以“黑、密、厚、重”为最突出的特点。从色彩上看，有水晕墨章，元气淋漓的水墨山水，也有丹青斑斓的青绿设色，更有色墨交辉的泼墨重彩，以及纯用线条的焦墨渴笔。其意境清远而深邃。《雨过云犹湿》记写雁荡山花(中国画)潘天寿潘天寿的绘画艺术特别注重意境、气韵、格调等中国民族绘画的价值标准。他的作品总给人气魄宏大、令人激动振奋的感觉。他的花鸟画清新刚健而朝气蓬勃，他的山水画苍古厚重而静穆幽深。融合型的中国画是指融合中西方绘画之长的中国画。这方面的代表人物多曾留学欧美或日本，或学过西方绘画而又熟悉中国传统绘画的画家，代表人物是徐悲鸿、李可染、林风眠等。徐悲鸿的作品把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。九