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中国画的特点一、重在写意中国画在创作时大多时候不是以审美为出发点，而是以思想表现作为创作的目的。中国画重在写意，影像描绘很多时候不能惟妙惟肖，并通过细小物象的描绘和点缀来反映意趣。二、意象性强中国画的意境追求的是诗的意境，空阔流动的意境，不受真情实景的制约，不受光源、透视、投影的约束，讲究以线界形，散点透视，写其意而不重其形，以形写神，迁想妙得，“似与不似之间”。敢于用浪漫的手法删繁就简，大胆提炼取舍，以小胜大，以少胜多，计白守黑，使人产生丰富的联想，产生‘意中有意，味外有味’的耐人寻味的艺术形象。李苦禅作品一枝梅花由上而下，红梅朵朵，生机勃勃；树干由下而上，斜向挺立，与梅枝平行呼应；两只八哥一上一下，相向而语，互诉衷肠。画面构图清新，张弛有度，梅枝、树干成垂直交叉之势，与落款书法的朴拙自然相得益彰。齐白石画梅，深受吴昌硕影响，在技法上以凝重的金石笔法画枝干，以浓艳的洋红点花卉；在意境上多为缘物寄情，写物附意。梅花自古即是文人士大夫乐于颂吟的对象，画家画梅，也是喜其象征意义。齐白石《梅花八哥》1947年作三、依意取象中国画的非写实性决定了它不拘于物象和时空的限制，可以根据思想表达的需要，把原本存在于不同时空中的物象依据作者的创作意图组合起来。中国画依意取象的第二个方面是根据所要表现思想的需要来选材。如象征福禄的葫芦。中国画依意取象的第三个重要表现是在构图时常常遵循中国文化的传统理念与思想精神。四、笔法清雅中国画在表现手法方面很少浓墨重彩，更多的是用清雅的笔法来表现清新淡雅的已经，或塑造脱俗的形象等。《清代朱本绘对镜仕女图》人物形象写实，举止生动自然，尤其是将女子照镜时瞻前顾后的神态描绘得极为传神有趣，成功地展示出女性日常生活的一个侧面。人物的衣纹线条以中锋行笔，圆转流动，表现出衣料柔软的质地及衣袍的肥大，以此衬托出女子小巧可人的躯体。五、题材丰富中国画在反映对象的选择方面不受其审美因素的限制，因而题材十分丰富。方楚雄作品范丹作品中国画的分类及名作举例中国画在古代一般被称之为“丹青”，主要指的是画在绢,宣纸,帛上并加以装裱的卷轴画，汉族传统统观念绘画形式是用毛笔蘸水，墨，彩作画于绢或纸上，简称“国画”。国画题材主要有人物，山水，花鸟，技法可分为工笔和写意两种，富于中国的传统特色和文化。一、人物画人物画，是以人物形象为画面主体的回话的通称，是中国画中的一大画科，大体分为道释画，仕女画，肖像画，风俗画，历史故事画等。人物画要求人物个性刻画逼真传神，气韵生动，形神兼备。代表人物及代表作东晋，顾恺之《女史箴图》作品描绘女范事迹，有汉代冯媛以身挡熊，保护汉元帝的故事；有班婕妤拒绝与汉成帝同辇，以防成帝贪恋女色而误朝政的故事等。对上层妇女梳妆妆扮等日常牛活的描绘，真实而生动地再现了贵族妇女的娇柔、矜持，无论身姿、仪态、服饰都合乎她们的身份和个性。其作品注重人物神态的表现，用笔细劲连绵，色彩明丽、秀润。代表人物及代表作南唐，顾闳中《韩熙载夜宴图》《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。图中，画家对人物的刻画，以形写神，显示出了高超的艺术水平。顾闳中通过对不同形体的姿态、目光手势的相应描绘，画中人物有的弹奏琵琶，有的挥手舞蹈，有的按拍欣赏，情态生动。而画家对主人公韩熙载的刻意描绘，曲尽神形。二、山水画中国山水画简称“山水”，以山川自然景观为描写对象，形成于魏晋南北朝时期，但尚未完全从人物画中分离，隋唐时独立五代，北宋时趋于成熟成为中国画的重要画科，传统上按画法风格分为青绿山水，金碧山水，水墨山水，浅绛山水，小青绿山水，没骨山水等。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，游山玩水的大陆文化意识，以山为德，水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎得中轴线。从山水画中我们可以集中体味中国画的意境，格调和气韵。（一）山水画的构图元素1.青绿山水用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。代表作北宋王希孟《千里江山图》（二）山水画的分类北宋王希孟《千里江山图》该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，极具展翅翱翔之态。《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。2.浅绛山水山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈。这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。3.金碧山水以泥金﹑石青和石绿三种颜料作为主色﹐比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓﹑石纹﹑坡脚﹑沙嘴﹑彩霞﹐以及宫室楼阁等建筑物。4.水墨山水水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代有所发展。作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；其墨法糸于墨的浓淡干湿。山水画的代表作和代表人物隋代，展子虔《游春图》明代，张择端《清明上河图》《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。具有“远近山水,咫尺千里”的画面效果，此画开创了青绿山水之端绪。《清明上河图》宋代的市民文化非常繁盛清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。三、花鸟画在中国画中，凡以花卉，花鸟，鱼虫等为描绘对象的花称为“花鸟画”，花鸟画以写生为基础，借物抒情，托物言志为目的。按思想内容来分，中国花鸟画主要分三大类：1.表达思想和情感2.表达志向和寄托精神3.表达生活意趣花鸟画的代表作及代表人物：宋代，崔白《寒雀图》清代，郑燮《丛竹图》宋代画家崔白创作的一幅中国古画，该图描绘的是隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。作者在构图上把雀群分为三部分：左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态；右侧二雀，乍来迟到，处于动态；而中间四雀，作为此图的重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。鸟雀的灵动在向背、俯仰、正侧，伸缩、飞栖、宿鸣中被表现得惟妙惟肖。树干在行骨清秀的鸟雀衬托下，显得格外浑穆恬澹，苍寒野逸。宋崔白《寒雀图》齐白石《菊寿延年》此幅《菊寿延年》以象征富贵长年的菊花、老少年和山石入画。齐白石以笔勾出菊花外轮廓和花瓣，通过线的叠压排列表现菊花的生长姿态，又以色染，使菊花形体感更强。立枝挺拔的老少年，以淡墨勾叶脉，叶筋线条清刚爽利，设色浓艳绚丽而富于深浅层次变化。山石以极浅之墨略加色后大笔刷写而成，与菊花、老少年构成呼应之势。