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西方古典艺术的发源地古希腊古罗马美术上节课回顾：史前美术和古埃及美术史前美术艺术。主要表现在岩画和雕刻上，岩画的内容与当时人类的生活息息相关.如：西班牙的《阿尔米拉》和法国《拉斯科》洞穴岩画。史前时期的雕刻大多是为巫术、祭祀而创作出来的。古埃及美术，主要体现在它的建筑、雕刻、绘画和工艺美术中，产生了辉煌的成就。•在埃及走到黄金时期之后，也就是（公元前1075年—公元前30年）之后，相继被古希腊和古罗马等异族征服，古埃及艺术就此走向了终结。*这堂课我们就讲在古埃及艺术衰落后，古希腊和古罗马的艺术发展。西方古典艺术的发源地------古希腊、古罗马美术古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地，它们当时的势力范围，远远超出现在希腊和意大利的地理范围，影响到欧、亚、非三洲。古希腊的历史，最早可以上溯到爱琴文化时期（约公元前20世纪到前12世纪）繁荣期在（公元前5世纪-公元前4世纪），史称“古典时期”古希腊最著名的雕刻与建筑就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”。我们发现古希腊的地域多是半岛和岛屿构成，这些岛屿相互独立又相互联系，所以形成了古希腊的联邦奴隶主民主制。这样的制度对古希腊的艺术产生重大的影响。古希腊雕刻作品欣赏•(我们在欣赏雕像前先思考两个问题:）•1.希腊神像为什么是裸体艺术？•因为古希腊人对神灵的观念与众不同。它是以人的形象和思想感情塑造神，因此古希腊的神像雕刻从外形来看就是人像。他们认为人体是最美的，向神灵展示人体，是对神灵最大的敬奉。所以不论是人像还是神像都以裸体的形式来表现。（同学们要以艺术的态度看待欧洲裸体艺术。）•2.希腊雕刻特别发达，及流行人体雕刻的主要原因：•首先，古希腊是奴隶主民主政治，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视，也就提高了他们的创作热情。•其次，古希腊男子在体育活动时是赤身裸体的。这既有利于锻炼出健美有力的身体，又自然而然地培养出人们看待裸体形象的坦荡无邪的态度，和追求人体美的风气。•作品《掷铁饼者》•作者：米隆•规格：高约152厘米•创作时间：公元前450年•材料：大理石雕复制品•原作：为青铜•地点：希腊•罗马国立博物馆；梵蒂冈博物馆；特尔梅博物馆均有收藏；•表现了一个健美而又富有力量感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。米隆：•古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。•米隆善于运用写实的手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。•据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验•掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。•整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。•这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”.•直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。•作品：《三女神》帕特农神庙正面山墙上的浮雕•材料：大理石；规格：高112厘米•作品时间：公元前449年—前400年•现藏伦敦不列颠博物馆。这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。旧称“命运三女神”•作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》•作者：不想•材料：大理石•规格：高202厘米•创作时间：约公元前150年•现收藏在巴黎卢浮宫•它至今是人们心目中最完美的雕像•作品:《萨莫德拉克的胜利女神》•材料：大理石•规格：高328厘米•创作时间：公元前200年左右•地点：希腊•巴黎卢浮宫藏•作品：《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》•作者：普拉克西特列斯•艺术类型：雕塑•材料：大理石•规格：高213厘米•创作时间：公元前350年—前330年•地点：希腊•奥林匹亚博物馆藏普拉克西特列斯：是希腊古典时期后期最著名的雕刻家。《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》是他最有代表性的作品，它表现希腊神话中的传信使者赫尔墨斯抱着宙斯的私生子去山中神女那里，在途中稍事休息片刻的情景。现在，赫尔墨斯的右手已损坏，据考证，原来的右手是拿着一串葡萄在逗孩子这一雕像的主要特点是：赫尔墨斯的人体追求一种女性的美，即整个人体自上而下形成三个自然的转折（头、躯干和下肢），使整个身姿构成一个S形，接近于后来在女性人体上所追求的曲线美。同时，作者还充分发挥了大理石质地的特点，努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙线条，使整个人体更接近于女性肌肤的丰润。这与古典时期前期男性雕像所表现的刚劲有力的风格，形成鲜明的对比。所以一般都将普拉克西特列斯看作是开一代雕塑新风的雕塑家。•作者：罗得岛的哈格桑德罗斯、阿提诺多罗斯和波利多罗斯•作品：《拉奥孔》•创作时间：约公元前一世纪末•规格：高178厘米•材料：大理石，•地点：希腊•梵蒂冈博物馆藏•于1506年在罗马旧皇宫遗址发现的作者：波利克利托斯作品《持矛者》材料：大理石罗马复制品创作时间：公元前5世纪后半期雕塑家按照标准的7:1的比例制作的雕像，成为人体美规则典范。希腊的建筑艺术•以神庙建筑最为发达。对后世产生了巨大的影响。•它的建筑形式，经过几百年不断演进，达到了完美的境地。基座、柱子等部分都具有一定的格式，称作“柱式”爱奥尼式多立克式科林斯式古希腊的柱式：①多立克式：特点：柱身粗壮，饰有凹槽20条，上细下粗，沒有柱基。形式极为朴素，给人庄重的感觉，像硬朗、朴实的男性；高度为6-7个直径。②爱奥尼式：特点：柱身细长，有柱基，柱身凹槽较多，柱头有螺旋状装饰花纹雕刻。给人以优美典雅的感觉，像优美、的女性身体，高度为8个直径。③科林斯式：特点：柱身更加细长，多以植物组成雕刻装饰。给人以细长、华美的感觉，像柔美的少女身体。高度为9个直径雅典卫城公元前448-前406年•雅典卫城原来包括山门、胜利女神庙、帕特农神庙、伊瑞克提翁神庙和雅典娜铜像。是古希腊著名的建筑遗址。帕特农神庙公元前五世纪，希腊雅卫城是为了供奉雅典娜女神的建筑采用经典的长方形立柱围廊式面积有半个足球场那么大是多立克柱式的典范高和宽比例接近“黄金分割比例”神庙饱满挺拔庄重而又完美的形象是古代建筑最伟大的典范。”伊瑞克提翁神庙：公元前421年—公元前405年是雅典卫城的重要建筑之一，是爱奥尼亚风格的典范，它以其复杂精致完美的细部装饰闻名于世。女像柱的运用便是其重要的特征。据记载，女像柱是对背叛整个希腊共同利益的城邦的惩罚，让这个城邦的妇女成为永受凌辱的奴隶形象。原意是耻辱柱。但由于雕塑家出色地设计和表现力，再加上年代久远人们早已忘记了原本的意图。留给后人的只剩极美感受。六柱门爱奥尼亚柱式伊瑞克提翁神庙全景•、•古希腊的优秀建筑,实际上就是一座座精美的巨型雕刻。•它为古罗马建筑艺术繁荣的奠定了坚实的基础，•下面我们就来学习古罗马美术•古罗马的历史可以追溯到（公元前8世纪--公元前6世纪）的“伊达拉里亚时期”。以后经历了“共和时期”、“帝国时期”，以“帝国时期”最为强盛。•古罗马的雕刻、建筑名作多产生于“帝国时期”。公元前146年，古希腊被罗马所灭亡古罗马美术特点：•古罗马艺术成就集中体现在建筑和雕刻上。•雕刻方面：既写实又重视刻画人物个性。•建筑方面：古罗马人最早发明了由天然的火山灰、砂石和石灰构成的混凝土。拱券技术方面取得了很大的成就。创造了拱券式建筑风格。使罗马的建筑显得更为华丽。•为了适应庞大的罗马帝国的多方面的需要，古罗马人创造了一系列新的建筑类型。•罗马的建筑师维特鲁威，首先提出了具有深远的影响建筑的三要素：实用、坚固、美观。《加尔桥》：在今法国尼姆，公元14年，长268.83米，高48米是供应城市用水的高架输水道。原长约40公里，先仅存一段。采用拱卷结构，是实用与美的完美结合，被誉为“世界上最漂亮的水管。罗马大角斗场（公元1世纪）这是罗马帝国时期最著名的建筑。它是王朝的统治者，驱使几万名奴隶，于（70年—82年）建成的。它是专门为奴隶主阶级和平民观看角斗及其他游戏而建造的，故称“大角斗兽场”。这一建筑虽已遭到严重破坏，但它的规模和结构还清晰可见。整个角斗场可容纳五、六万名观众。建筑分成四层，下三层每层都采用不同形式的柱子，一层比一层轻巧、华丽。为了解决观众出入的方便，观众的座席和通道都是经过精心安排的。像这样完善的建筑形式，在体育建筑中一直沿用到现在，并没有原则性的变化。这说明古罗马建筑艺术在近2000年以前，就以达到极高水平。奥运的鸟巢2012年伦敦奥运会主会场万神庙：位于意大利罗马。万神庙以圆形大殿的宏大规模和精巧结构闻名于世。最初建于公元前27年后遭到雷击破换。重建后的万神庙是罗马的圆形神殿和希腊的方形神殿的综合体。它也是罗马圆顶技术的最高代表。万神庙内部的大圆顶直径的43.43米，在现代建筑诞生以前，他一直是世界建筑史上最大的圆顶。图拉真柱(或图拉真凯旋柱)：位于意大利罗马，以柱身的精美浮雕而闻名。高38米。重达40吨的巨型大理石建成，外表由总长度244米浮雕绕柱23周；柱体之内有185级螺旋楼梯直通柱顶。•作品：提图斯凯旋门•建造时间：公元81年建•规格：高14.4米，宽13.3米•地点：意大利罗马•用途：罗马统治者为炫耀武力和权威而创造的新建筑类型•它的体积较小，且只有一个拱门，但进深较大（约6米），内壁有较好的浮雕，立面的台基与女儿墙也较高，给人以稳定、庄严之感。君士坦丁凯旋门：拱券与柱式的结合•名称：卡拉卡拉像•作者：（不详）•时间：约公元3世纪初•材质：大理石•规格：高27.5厘米•现藏地：巴黎卢浮宫•这是皇帝卡拉卡拉的胸像，卡拉卡拉是罗马历史上嗜血成性的暴君。•作品表达出了人物凶残的性格。•是罗马肖像雕刻鼎盛时期的代表作。马可·奥莱略骑马像•材料：青铜，•规格：高4.24米，•时间：约公元2世纪，•地点：罗马•马可·奥莱略是罗马帝国“五贤君”之一。主张人们通过自我教育而达到无私互爱，企图实践柏拉图的理想国。这座雕像是迄今保存下来的唯一的罗马帝国时期具有纪念碑性质的帝王骑马像。•成为后来欧洲文艺复兴时期名人骑马像的范本。•名称：采花的少女•作者：佚名（古罗马）类别：庞贝古城壁画•尺幅：高38厘米•收藏：意大利那不勒斯国立考古博物馆藏•此幅壁画出自：罗马一栋别墅的卧室•描绘：一位年轻女子在一片绿色草坪上采花的情景。注重了线条的勾画和轮廓造型的变化。本节课总结：•本节课我通过欣赏希腊雕像了解了，古希腊的政治制度和特殊的社会风尚。及特殊的审美观念，决定了古希腊雕刻往往采取裸体的表现形式。在人物雕刻上达到了极高的水平。•通过欣赏雅典卫城的经典建筑，了解了古希腊的建筑风格。•古罗马人最早发明了火山灰和砂石的混凝土，创造了拱券式的建筑结构。•古罗马人在建筑上追求的：实用、坚固、美观。创造出了很多新建筑类型。对后来建筑产生了深远的影响。•我们欣赏了很多古希腊、古罗马最具代表性的艺术作品，他们都是古代人类智慧的结晶，是我们共同的艺术财富。•以上就是本节课的全部内容。•通过这节课的学习观察一下我们身边的建筑、雕像有多少受到了古希腊古罗马艺术的影响？（大家在私下思考一下）•谢谢大家！