搜索
梵高一生历史年表18533月30日文森特·梵高1857(4岁)梵高弟弟提奥（TheovanGogh）出生1861(8岁)进入小学读书1853(16岁)经由画商叔叔介绍，进入巴黎古比尔画廊海牙分店工作1873(20岁)5月转到古比尔公司伦敦分店工作1874(21岁)7月向房东女儿求婚失败，受到极大打击1875(22岁)5月转到巴黎古比尔总店工作10月父母搬到埃顿1876(23岁)4月被古比尔解雇1878(25岁)7月进入布鲁塞尔传教士学校学习宗教，但没有取得毕业任命书12月毅然前往比利时矿区博里那日从事牧师工作1879(26岁)由于工作过于热情，被教会解雇1880(27岁)10月前往布鲁塞尔（Brussels）学画。留有美术学院的入学纪录，详细情况无法考证1881(28岁)4月返回埃顿，爱上刚刚丧夫的表姐凯（KeeVos-Strickeer），担又被拒绝。来到海牙，在已成为画家的表兄安东·莫夫（AntonMauve）家学画。1882(29岁)与莫夫绝交，生活陷入困境。与妓女西恩（SienHoornik）同居。创作第一批油画1883(30岁)9月父母搬到纽南（Nuenen）12月到纽南与双亲同住1885(32岁)3月26日梵高父亲去世4至5月完成《吃土豆的人》11月到安特卫普学习绘画2月突然前往巴黎，与提奥同住。结识印象派机后印象派画家毕沙罗、高更、劳特累克、修拉和塞尚等。作品受印象派影响很大。2月来到法国南部小城阿尔创作，进入创作高峰。代表作：《向日葵》5月租下著名的“黄屋”（黄房子），梦想建立“画家之家”10月20日高更阿尔与梵高同住12月23日梵高因过度劳累而精神失常，与高更生冲突,将右耳割下一部分。这就是著名的“割耳事件”1886(33岁)1888(35岁)1889(36岁)4月提奥结婚5月8日梵高自愿前往圣雷米修道院接受精神病治疗，并继续创作1890(37岁)1月卖出生前第一幅油画“红色葡萄园”1月31日提奥之子出生，与梵高同名，都叫文森特（Vincent）5月17日前往巴黎5月21日去小镇奥维尔接受医生加歇的治疗7月27日这天是星期天,在外出作画时开枪自杀，但没有立即死去,被人抬回7月28日早提奥到奥维尔7月29日黎明梵高逝世7月30日举行梵高的葬礼梵高死后，弟弟提奥痛苦万分。六个月后，1891年1月25日，提奥去世了。后来，他们被共同葬在了奥维尔墓园。啤酒杯与水果StillLifewithBeerMugandFruit1881年12月埃顿Etten画布油画Oiloncanvas44.5x57.5cm卷心菜和木鞋StillLifewithCabbageandClogs1881年11月底到12月中埃顿Etten画纸画板油画Oilonpaperonpanel34.5x55cm两辆马车前的少女1882年8月海牙田野景色1883年吃土豆的人1885年这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，梵高深爱着扑拙的农人在大地上奋斗的情景，淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。他认为这些与文明化、都市化相较之下，充分地显示出光与力。他明白这幅画或许不合现代趣味，但却是人类自强、自重的一种表现，他渴望着能将这些示诸众人，唤起“人们”的责任感和优越感。吃土豆的人“向日葵称得上是我的东西”——梵高“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上......我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就象哥特式的教堂里的彩绘玻璃一样。”——梵高“高更前几天对我说，他在莫奈家看到一幅向日葵的油画，向日葵插在一个精美的日本花瓶中，不过他还是比较喜欢我画的这一幅。”——梵高“我越是年老丑陋，令人讨厌，贫病交加，越要用鲜艳华丽，精心设计的色彩，为自己雪耻......”——梵高“他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽，饱满的轮廓绘画得淋漓尽致。”－《西洋巨匠美术丛书-梵高》“向日葵是梵高的崇拜物......，在他眼里,向日葵不是寻常的花朵，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照......”－《世界名画与巨匠-梵高》“对梵高而言，向日葵具有特别的意义。黄色意味着友谊与希望，画本身象征‘感谢’......”－《西洋美术家画廊2》《夜晚的咖啡店》谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。1998年11月19日,以7150万美元被卖出。当时仅次于《加歇医生像》的8250万美元的记录。《鸢尾花》于1889年5月完成。同向日葵一样，梵高似乎也喜欢画这种植物。1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博--梵高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的梵高的画一样，在他死后不断地买卖。1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。“这件事为现代美术家的成功定下了新的标准”（见《梵高的历程》）1990年7月29日的《纽约时报》上出现了一则匿名公告。（见下）“公告坚决主张文化和商业之间要保持道义上的距离，并且代表梵高对人们提出严厉的劝告：‘艺术的价值与金钱毫不相干’”（见《梵高的历程》）1889年5月8日，梵高来到离阿尔25公里的圣雷米，在精神病院治疗。他是自愿前往的。那时，医生允许他白天外出写生。6月，也就是他住院一个月后，画了这幅画。据说这幅画是梵高凭记忆和想象所作。现存于纽约现代艺术馆。梵高在圣雷米期间，对柏树产生了兴趣：“我不断的想起丝柏树，我很诧异竟然没有为这些树作画，我想要以描绘向日葵的手法描绘它们。丝柏树的线条与比例像极了埃及的金字塔。”－梵高“宗教，可以说是我非常需要的。于是，夜晚我出去画星星。”－梵高美国著名乡村歌手唐·麦克莱恩(DonMclean)创作的Vincent(又叫StarryStarryNight)是一首献给梵高的歌,已成为欧美经典名曲.第一句就是:StarryStarryNight！“在《星月夜》中，他所看见的夜空就是一个奇特的月亮、星星和幻想的彗星的景象。它给人的感觉是，陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中的天空，仿佛已变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使得面对自然的奥秘而战战兢兢的芸芸众生，顿时升起一股绝望的恐怖。”——[意]利奥奈洛·文杜里《从马奈到劳特雷克》“梵高的宇宙，可以在《星月夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过和那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻想，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。”——[美]阿纳森《现代艺术史》“这幅星月之夜是梵高深埋在灵魂深处的世界(宇宙进化)感受...星云与棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的深处向上旋冒...所有的一切似乎都在回旋，转动，烦闷，动摇，在夜空中放射绚丽的色彩”——《世界名画与巨匠-梵高》“荷兰自古以来即有画月光风景的题材，但是能够像梵高般，把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家，却前所未有...一方面表达高亢压抑的感情，另一方面画面构图又经过精确的计算。画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡，从这点来看，就可明白绝非是光靠激情即可画出来的。”——《西洋美术家画廊-梵高》“摄人心魄的仍是打着大海一样旋纹的夜空，点缀其中的星星纷纷爆裂，宛如一团烟火；月亮在夜空灼灼闪光--文森特又使出妙手，把月亮涂成了黄的。”——《大艺术家系列-梵高》梵高去世前一年在清醒状态下画的《自画像》（1889），在旋动的冰蓝色背景下，我们可以看到画家建议的面容与眼中闪烁的光芒。他就这幅画给提奥写信说：“我希望你能看出我面孔比过去平静得多了，尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。我带有另外一幅，那是我在病中试着画的，不过我觉得你会更喜欢这一幅，我在创作这幅画时有意画得简约质朴些。等你见到老毕沙罗时，把这幅画给他看看。”1990年5月15日,这幅《加歇医生像》在3分钟内以8250万美元的价格拍卖给了日本第二大造纸商－RyoeiSaito先生。创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录，这个纪录一直保持到2004年。“在瓦兹河上的奥维尔镇周围的乡下，农田一望无边，起伏不平，每逢收获时节便诱来大群乌鸦，这片农田迷住了梵高。他的精神状况尽管日益恶化，可他仍然奋不顾身的工作...”－《世界名画与巨匠》1890年5月17日，梵高来到离巴黎不远的奥维尔继续治疗。他结识了热爱艺术的医生加歇。梵高住在一家咖啡馆楼上。开始时他的心情颇为不错，也与人关系融洽。可是没多久，“忧伤和郁闷又重新占据了他那敏感的心”他画了《麦田上的乌鸦》。几星期后，1890年7月27日，他如往常一样去麦田里作画。“在距他住的地方数百米远的农家庭院的堆肥旁”‘他举起手枪向自己的胸口开枪，没打中心脏。他又“摇晃着走回寝室”。当天晚上，梵高叼着烟斗一言不发。第二天，梵高还与来看他的提奥谈起他对艺术的见解。到了晚上，他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分，梵高停止了呼吸......他只有37岁。（注:关于梵高自杀当天的情况，有多种说法，以上只是其中一种。）“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它我的理智已近乎崩溃......”－梵高逝世之日在他身上发现的致提奥的信中的话“我的生活，从根基上被破坏，我的脚只能颠破着走。”－梵高“我被关在笼子里，我被关在笼子里，我需要什么有什么，傻瓜！我能得到的我都有！啊，上帝，自由－像别的小鸟一样，做一只小鸟吧。”－梵高“他已不再是那个勤奋的艺术家，精心描摹......，作品中造型已十分简化,画面上只流动着色彩和韵律......梵高完成这幅作品后，感到的只是疲倦和极度的空虚......”－《西洋巨匠美术丛书-梵高》“画上的线条很生硬，失去了秩序，不但天地鸣动，所有的凄切，悲哀，绝望，都似乎从地平线的那一端飞扑过来......”－《世界名画与巨匠-梵高》“梵高的艺术生涯已达巅峰，然而相悖的事实，却是他的生命历程也已接近尾声。”－《西洋巨匠美术丛书-梵高》“层层云雾覆盖下的麦田，已到尽头的道路及意味着[死神]的乌鸦，这大概是画家一气呵成的作品。”－《世界博物馆巡礼周刊41梵高美术馆》暴风雨似的天空与麦田同《群鸦乱飞的麦田》比较起来，这幅画含有深深的冥寂，好像要吞没梵高的一切。在地平线那一端所表现的，不再是德伦特时期作品中可看到的灵魂的憧憬，而是要将他的身心召回的美而恐怖的压迫感。题材生平简介部分提供的信息梵·高喜爱这类题材的原因自画像性格孤独、病痛孤独的生活使得梵·高有更多的时间观察自己，他把自画像作为对自己的一种记述，无论是在幸福还是痛苦中，梵高的眼神中始终在努力坚定自己的信念。题材生平简介部分提供的信息梵·高喜爱这类题材的原因麦田柏树在那段梵·高去世前与塞奥的对话中，他们提到了童年在荷兰的美好生活，在麦浪中，柏树下玩耍。是梵·高生命中最美好的记忆，在梵·高的笔下，柏树燃烧着，像火般的燃烧，麦田在阳光下闪耀、悸动、挣扎、起伏、回旋，那是梵高的痛苦和对故乡深切怀念的灵魂体现。题材生平简介部分提供的信息梵·高喜爱这类题材的原因向日葵做教士的理想，对太阳的热爱，对生命的渴望梵·高喜爱向日葵，因为它有着太阳般的光辉，象征着光明和生命。他用向日葵来装饰自己的房间以迎接的到来，显示了他的热情梵高的遗言是:“Thesadnesswilllastforever.”悲伤会