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腾跃动漫工作室商业计划书腾跃动漫工作室商业计划书个腾跃动漫工作室商业计划书目录摘要..............................................................................................第一部分动漫产业介绍..................................................................行业简介前景分析中国宏观政策支持第二部分腾跃的竞争优势..............................................................价值总阐述制作流程优势创作人才优势独自开发的卡通形象授权系统第三部分投资风险及应对策略......................................................人才保留与引进的风险运营模式适应性的风险工作室发展策略实施的风险动画内容的政策限制风险动画营销的风险第四部分工作室发展策略..............................................................总述收购计划品牌计划第五部分工作室业务范围及利润来源..........................................业务范围利润来源第六部分竞争分析................................................................................................................................潜在的竞争分析SWOT分析五大竞争对手分析其他竞争对手腾跃动漫工作室商业计划书第七部分市场推广..........................................................................营销方案综述网络营销方案电视营销方案流媒体营销方案大型活动营销方案图书杂志营销方案第八部分工作室管理体系..............................................................工作室股份工作室管理结构工作室财务第九部分企业文化..........................................................................腾跃的文化核心腾跃的员工文化腾跃文化的特点第十部分附件..................................................................................工作室主打动画资料团队主要成员介绍摘要腾跃动漫工作室商业计划书工作室使命陈述腾跃动漫工作室（以下简称“腾跃”或“工作室”）计划利用自身的人才优势、引进台湾、香港等动漫年轻精英社团资源和创新策略创造一个国际动漫品牌，打造国内动漫产业先锋、建立动漫产业网络信息平台、动漫产业知识产权平台、动漫产业投资咨询平台、动漫产业人才培训平台、动漫产业海峡两岸交流中心。行业前景与动漫产业大国美国、日本、韩国相比，我国动漫产业尚处于萌芽阶段，不过国内动漫产业成长发展的土壤已经具备。在国家政策的扶持下，全国各大城市都把发展动漫产业作为重点规划内容，北京、上海、深圳、杭州、厦门、成都、等都相继成为国家动漫产业基地，开辟动漫产业园区的城市更是数不胜数。北京、上海、湖南三地在国家广电总局的批准下相继开通了专业卡通卫星频道。目前国内有2000家省市电视台，其中动画专业频道4个，动画栏目200个，动画片的年需求达36万分钟，而国产量仅2万分钟，根据国家文化部有关部门预测：未来几年内中国动漫市场价值1000亿，市场规模200亿，2009年仅上海、北京、广州三地的13～30岁青少年的动漫消费就达26亿之多。投资价值腾跃属于文化型工作室，其核心价值为“创意”，腾跃将充分利用自身的人才优势、合理借鉴日本、台湾、香港动漫的经营模式创造一批受欢迎的卡通形象，并以此打开市场步入专业化运营。腾跃的另一个优势体现在业务方面，工作室业务的不同之处在于将动画前期策划部分分离并形成单独领域，将其专业化、标准化、规模化，形成我们的业务优势。这种业务优势将会有效弥补目前国内动漫产业产业链的弱势，完善产业链。腾跃引进台湾动漫精英社团资源在打造腾跃动漫品牌的同时，腾跃将倾力打造动漫产业投资咨询、知识产权平台。工作室发展策略工作室运营按照收购计划和品牌计划进行。运营初期收购一家小型动漫杂志社并改造成符合目标的、并且在工作室管理之下的杂志社，收购计划进行的同时工作室实行品牌计划第一步即工作室制作主打动画扩大腾跃知名度，在收购计划和品牌计划第一步完成后，工作室度过适应期进入快速发展阶段，并实施品牌计划第二步。工作室业务范围包括动画前期策划、建立动漫投资对接平台、动画片的后期播放、卡通形象开发与营销，工作室前期利润来源分为主打动画和杂志社两方面，后期利润来源于建立动漫投资对接平台、动画片的后期播放、卡通形象开发与营销。竞争分析由于我们的业务模式属于创新型，所以竞争对手不明显，潜在的竞争对手较多，但这些潜在的竞争对手要想形成直接竞争力必须首先遵循我们的发展足迹，显而易见我们占有绝对优势。腾跃主要的潜在竞争对手包括：咏声文化传播公司动漫部、舶奥动画制作公司、上海意象数码科技公司、广州艺洲人文化传播公司、南京安利动画公司，以上所有的潜在竞争对手的业务特点都是未将前期策划业务分离，如果腾跃的业务模式成功，腾跃将会为以上竞争对手提供服务，其前景可观。腾跃动漫工作室商业计划书融资计划与股权结构第一部分：动漫产业介绍腾跃动漫工作室商业计划书行业简介动漫产业是指以“差异文化”为核心，利用漫画、动画形式为大众提供精神享受的产业，它包括动画制造、传播及衍生品营销。另一个传统的说法是指利用动画的传播效应把与此动画相关的图书、报刊、电影、音像制品、服装、玩具、电子游戏等衍生品销售出去的产业。目前国内有2000家省市电视台，其中动画专业频道4个，动画栏目200个，动画片的年需求达26万分钟，而国产量仅2万分钟。截止2008年底，全国动漫企业达5473家，开设动画专业的大学447所，在校生46.6万人，但国内动漫产业存在的问题是：○1动画成品低龄化趋势严重，目标群体定位偏激，不重视有消费能力的青少年、少女、女性市场。○2专业人才缺失，无强大团队，形不成规模优势（动画专业培养的基本是技术人才，只会画不会创作，艺术性人才缺失）。○3产业链不完善，具体表现为前期策划空缺或草草了事，直接进入中期制作，后期发售模式简单无效，这直接导致利润来源即卡通形象开发与营销的失败，盈利力不从心，形成“失败、亏损——低投入——制造粗糙——失败、亏损”的恶性循环。直接表现为国内制造的动画片无一盈利。○4中国动漫市场70％以上的盈利流向日、韩、美等海外动漫产业大国。虽然国内的动漫行业存在很多很多问题，但国内动漫也前景一片光明。国内动漫产业在政府的大力推动下得到迅猛地发展，并出台了相应的扶持政策，目前再建的动漫产业基地已经有20多个，播放平台不断地放大，为国产动漫地发展提供了更大地发展空间。2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。许多企业据此调整了发展战略和计划，初步摆脱模仿痕迹、具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长，《漫画世界》、《漫友》等杂志受到广大读者的欢迎，漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版，一批新老漫画作品走出国门赢得市场。动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。但是，中国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距，在原创能力、人才、技术、投资、知识产权保护、管理体制等方面，还没有腾跃动漫工作室商业计划书出现根本改观。用5至10年时间跻身世界动漫大国和强国行列的目标依然任重道远。与遍地开花的动漫基地和轰轰烈烈的动漫展相比，资本进驻动漫产业的动作虽显低调，但动作却并不缓慢。各种迹象显示，中国动漫正吸引更多的资本持有者。动漫属于高投入、高产出的行业，尽管国家和地方的各个动漫产业基地都出台了很多优惠政策，但这对于动漫生产的成本而言，似乎仍然解决不了太多问题。国际惯例显示，动漫产业并不靠出售的播出版权赚钱。他说，在日本和欧美许多国家，影视播出的版权收益最多只占到制作成本的20%。动漫产业最大的赢利点，不在销售影视版权，而在衍生产品的开放和生产。谁的衍生产品开发成功，谁就掘到了源源不断生产财富的金矿。而对于动画制造者来说，创造出受欢迎的卡通形象就可以从卡通形象授权中获取丰厚的利润，所以制作一部受到目标顾客欢迎的动画片至关重要，因为这是收取利润的前期准备。在动漫产业被国家作为创意文化产业而大加扶持的今天，动画片的制作出现了前所未有的井喷状态。然而，我国的原创漫画的生存状况却不容乐观。目前，我国包括《动画大王》《卡通先锋》《少年漫画》在内的多家有影响的漫画期刊，因连续亏损而相继停刊。近几年创办的、目前还存在的漫画刊物，其发行量也在2万至3万份之间徘徊。美国的四家最大的漫画出版工作室各自拥有漫画品牌，并与好莱坞制片商有密切联系。整个动漫产业链的流程是：漫画最先连载，随后出版漫画图书，之后改编成动画或故事片，而后又从影片产出电视播映、网络播映等收益权，最后衍生出后电影产品，在产业链的每一个环节，都可以赚得盆满钵满。2006年高调进军动漫产业的浙江太子龙文化传播工作室董事长许永纪认为，我国的动漫企业绝大多数并不习惯于从已有的漫画形象中选择动画开发的对象。中国动画学会副会长张松林说，一个成熟的产业市场，必须有一条完整通畅的产业价值链。动画产业的链条模式基本包括这样一系列环节：影视动画片的创作生产－－电视台和电影院的播出和放映－－动漫图书出版发行－－音像制品的发行－－形成版权的授权代理－－衍生产品开发和营销。在这些环节中，动画片创作生产是龙头，如果没有优秀的动画片及成名的卡通明星，一切开发和经营都是空话。国内现在拥有众多动画企业，但是当前存活的动画工作室，大部分是靠做商业包装动画，以及给国外工作室搞动画加工来维持基本生存。由于缺乏商业投资腾跃动漫工作室商业计划书的注入，原创动画的生产线很难运转起来。中国动画产业未来充满希望，但目前国内动画工作室的生存之路仍充满坎坷。日本动漫有其独特的盈利模式，经过多年的尝试和完善，日本电视台目前已形成了一套行之有效的动画商业模式。播放动画不赚钱，但动画片的周边衍生产品是有利润的，所以必须着眼于“二次利用”，动画才能飞速发展。“电通”的渡边哲也先生详细解释了这个模式：在日本，电视台播放的动画节目是由赞助商提供的，这些赞助商出资提供节目，同时也就取得了卡通形象商品化的权利，并且可以在节目过程中插播相关广告。比如富士台播放《铁臂阿童木》，该动画片的制作和播出费用由几家赞助商共同承担，那么明治就获得了铁臂阿童木形象的糖果制造权，而SEGA则可以经营阿童木的游戏，而且糖果和游戏的广告也可以在节目时段中插播。这个模式的优点在于不仅解决了动画的成本问题，而且还带动了衍生产品。所有这些电视台的措施的目的只有一个，那就是“让人们不花钱看到动画，却让他们花钱去买动画衍生产品”。作为日本动画产业链，无论电视还是电影，播映动画片都没有利润，赚钱的是DVD音像制品和衍生产品，所以电视台和电影院的功能都是“宣传”载体，让观众知道喜欢某个卡通形象，进而购买产品。在日本，除了宫崎骏等少数人，90%以上的动画都是由漫画改编而来的。业内的产品链是这样的：漫画杂志连载——单行本——动画——衍生产品。对于日本动漫产业来说，漫画绝对是居第一位的。在这种情况下，国内动漫产业发展不仅要注重原创，更要借鉴美、日、韩的发展模式，打造中国的动漫集团，只有形成了规模优势才